Hur realistiska målningar av den modne impessionisten Alexei Zaitsev fängslar tittarna

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Under de senaste åren, enligt många experter, blir Ryssland verkligen alltmer frälsningsarken för den sanna europeiska kristna civilisationen och den sanna konsten. I motsats till den västerländska världsbilden är realismen i alla dess manifestationer fortfarande högt värderad i Ryssland. Idag i vår publikation finns ett fantastiskt galleri av verk av en av få samtidiga som arbetar i impressionismens och realismens stil, en Moskvakonstnär - Alexey Zaitsev.

Lite om artisten

Alexey Zaitsev (född 1959) är från Ryazan. Redan i tidig barndom gick Alexey, tack vare sin egen faster, hedrade konstnär i Sovjetunionen, med på konst. Han älskade att sitta i hennes studio och titta på hur tavlor föds under hennes pensel. Och sedan, inspirerat, tog pojken borstar och pennor i händerna med stort intresse och försökte efterlikna den begåvade konstnären. Naturligtvis gav säden, sådd i bördig jord, sina skott. Alexey ritade entusiastiskt allt som fängslade och upphetsade hans unga själ, och hans moster introducerade i sin tur sin brorson till den konstnärliga kreativitetens värld, som väckte kärlek till den naturliga miljön och allt levande. Därefter är det detta barndomsintryck och de första lektionerna som kommer att bli grunden i den unga målarens kreativa sökningar.

Vid 12 års ålder flyttade Alexey från Ryazan till Moskva. Och när certifikatet slutligen mottogs stod den unge mannen inte inför frågan: vart han skulle gå för att studera. Han gick in i Moskva universitet, där han studerade vid konstavdelningen med en examen i bokgrafik. Ändå, efter examen från universitetet, blev Alexei Zaitsev aldrig professionell i att illustrera böcker. Men kunskapen, erfarenheten och färdigheterna från fakulteten för bokgrafik gjorde det möjligt för konstnären att fullt ut utveckla sin extraordinära konstnärliga gåva inom impressionismen.

På jakt efter författarens stil

Under sina studier och efteråt reste Alexei mycket med ett staffli runt huvudstaden och dess utkanter. Den unga målaren lockades särskilt av avlägsna byar och provinsstäder med sina invånare. Han inspirerades också av fantastiska naturlandskap, föränderliga atmosfäriska fenomen och skapade många skisser och skisser i det fria. Och sedan, bokstavligen mätt med den ryska landets mirakulösa anda, återvände han hem, fylld med nya intryck och återskapade vad han såg igen, bara på stora dukar. Arbetet i två steg gjorde det möjligt för den unga mästaren att tänka in i minsta detalj både kombinationen av nyanser och förhållandet mellan färgerna. Det var i detta kreativa tillvägagångssätt som konstnärens företagsstil bildades.

Konstnärens världsberömmelse

I mitten av 80-talet hade många målare möjlighet att ställa ut sina verk inte bara i Ryssland, utan också utomlands. Och utställningsverksamheten för Moskva -mästaren Alexei Zaitsev gav naturligtvis sina resultat - många länder i Västeuropa och Amerika lärde sig om den härliga ryska impressionistens förtjusande verk. Och redan idag är målarens dukar en prydnad av många ryska ambassader i olika länder i världen, liksom privata samlingar av nästan alla europeiska och några asiatiska stater. Sedan 2005 har konstnären framgångsrikt samarbetat med ett privat galleri i Florida.

Om stil

När vi tittar på målningen av Alexei Mikhailovich, fylld till brädden med sin ljusa och livliga själ, beundrar vi den skicklighet och generositet, som gör det möjligt för älskare av impressionism att känna en speciell värld av färgglad mos. Kanske är detta huvudhemligheten med charmen med hans skapelser, gjord i de bästa traditionerna i denna stil. I dem observeras både precisionen vid applicering av slag och villkoren för utförande (vilket betyder pleinluften). Men detaljritningen av kompositionscentren och huvudpersonerna är redan författarens fynd av Zaitsev.

Om teknik

Efter att noggrant ha tittat på målarens dukar kan du med blotta ögat se att konstnären använder en palettkniv i sitt arbete och mycket mästerligt. Han överlagrar breda kroppsslag efter varandra med lokala färger, som skapar inte bara en bakgrund som påminner om en iriserande mosaik, utan också en lätt atmosfär-luftig utstrålning. Men Zaitsev ritar detaljer med tunna penslar, vilket resulterar i att hans verk får en viss sofistikering och tydlighet i ritningen, en speciell mättnad i färgintervallet.

Förresten, palettknivmålning är en fantastisk teknik som låter dig skapa verkligt unika bildkreationer som skiljer sig åt i struktur, volym och extraordinär renhet i färger. Och i skickliga händer gör detta instrument underverk.

Kreativitetstema

Och som många redan har noterat är Alexey Mikhailovich en mångsidig artist. Det verkar som att det inte finns någon genre i måleri som han inte skulle använda i sitt arbete. Han är lika magnifik i stads- och landsbygdslandskap, genrescener med bilder av människor och djur, liksom stilleben. Befälhavarens blommotiv är särskilt imponerande. Med allt detta är impressionistens alla verk ovanligt fräscha och mättade med ljus. Han siktar varje tomt genom en solsikt och får ett nytt harmoniskt ljud.

Håller med, allt som kommer ut under konstnärens borste blåser liv. Därför är det inte förvånande att impressionismen hos denna mästare är högt värderad, inte bara på den inhemska konstmarknaden, utan också i europeiska länder och utomlands.

P. S

Och avslutningsvis vill jag notera att många experter, som analyserar tekniken och skicklig användning av färgpaletten, jämför målningen av Alexei Zaitsev med verken av den berömda ryska konstnären Konstantin Korovin, som en gång kallades den första ryska impressionisten.

Nu är det svårt att tro att för ett och ett halvt århundrade sedan, den nyfikna rörelsen kallad impressionism, som uppstod i måleriets värld, chockade inte bara kritiker och allmänheten … Den nya tekniken för ett brett slarvigt penseldrag skrämde många akademiker mästare. Och med allt detta gjorde finsmakare öppet narr av målningen av unga revolutionära konstnärer och köpte ingenting av dem. Ändå tvingades innovatörerna-impressionisterna att tvingas leva från hand till mun, och idag förändras deras målningar bland de dyraste på världsauktionen.

Och, för att fortsätta temat för rysk impressionism, skulle jag vilja uppmärksamma dig på en informativ artikel: Bröder-artisterna Korovin: Två olika världsbilder, två motsatser, två olika öden. Men det är säkert många som inte vet att den berömda impressionisten hade en äldre bror Sergej, också en konstnär som följde i resvägarnas fotspår.