Innehållsförteckning:
Video: Hur mångfaldiga målningar av den moderna avantgardistartisten i Moskva fängslar publiken
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
För många är exemplet på konst konstnärligt abstraktionism och avantgarde, de är helt ointresserade av att konstnärer kopierar verkligheten. Och detta är inte förvånande, eftersom styrkan i den individuella verklighetsuppfattningen är dessa trender i måleri mycket efterfrågade i den moderna världen. Och idag, för älskare av avantgarden, presenterar vårt virtuella galleri verk av en världsberömd Moskvakonstnär- Sergey Chesnokov-Ladyzhensky, som blev känd för sin ovanliga författares handstil och extraordinära kreativa metoder.
Några ord om avantgarden
Som referens vill jag notera att avantgarden, som en innovativ trend, började manifestera sig på alla livsområden och kreativitet i början av förra seklet, eller för att vara mer exakt, någonstans på 1910-talet. Han fick sin mest levande och mångfacetterade utveckling inom Europas konst. Och lite senare kom han till Ryssland och skapade en hel galax av konstnärer som Malevich, Chagall, Kandinsky, Goncharova etc. Den revolutionära tiden var en vändpunkt i Rysslands historia, inte bara i sociala termer. Det dundrade både på gatorna och i konstnärernas verkstäder i ordets fulla bemärkelse.
Det bör noteras att inflytandet på den ryska avantgarden av västerländska målningstrender - impressionism, postimpressionism, expressionism och symbolik - är mer än uppenbart. Därför bildade avantgarde-rörelsen i rysk målning inte en enda stil. Det är snarare ett helt system av stilar, begrepp, teorier, språk och skolor som tränger in i varandra.
Just denna blandning manifesteras mycket tydligt i det mångfacetterade arbetet av Sergej Chesnokov-Ladyzhensky, som skickligt experimenterar med färg, form, struktur, rytm och rymd. Han är en framstående representant för den moderna avantgarden, vars verk bygger på ett tydligt samband med både ryska och världens avantgarde under 20-30-talen av förra seklet. Dessutom, till viss del, ekoniserar konstnärens arbete subtilt arbetet hos några andra mästare i samtida måleri och design.
Om artisten
Sergey Chesnokov-Ladyzhensky (född 1954) är en ättling till den antika adelsfamiljen Ladyzhensky, en ganska välkänd modern illustratör, grafiker och målare. Vid ett tillfälle tog han examen från konstavdelningen vid Moskva tekniska högskola, och sedan dess i cirka trettio år har han lärt eleverna att måla inom dess väggar.
Sergei Gennadjevitsj, medan han fortfarande var student själv, fördes allvarligt av grafisk illustration och skapande av målningar i stil med avantgarde och figurativ abstraktionism. Och år senare uppnådde befälhavaren unikhet på sitt sätt, och nu har vi möjlighet att i konstnärens verk överväga en speciell företagsstil och ett särskilt speciellt tillvägagångssätt för avantgarde-målning.
Om konstnärlig teknik
Sergey Chesnokov-Ladyzhensky är en konstnär av en ganska mångfacetterad talang. Hans målarteknik är slående i mångfalden av inte bara konstnärliga tekniker, utan också utförande. Han målar traditionellt - både i olja och akryl på duk. Men i speciella fall använder han också en originalteknik som han uppfann: "kartong - prägling - olja". Det särart med denna kreativa teknik ligger i det faktum att konstnären fyller spåren och reporna som klämts in i kartongen eller ritningar som pressas av författaren i förväg, och sedan skrapas bort överskottet av färgskiktet med en palettkniv. Således får oljefärg applicerad i ett tunt lager på kartong akvarelltransparens och djup.
Denna teknik är mycket oförutsägbar, eftersom det är omöjligt att förutse hur basen och den applicerade färgkompositionen kommer att bete sig. Jag vill också notera att denna teknik kräver en fast hand, ett noggrant öga, oklanderlig kreativ intuition och fenomenal fantasi från befälhavaren.
Det är också nyfiket att befälhavaren skriver nästan alla sina verk utan förberedande skisser eller skisser. Och detta är utan tvekan ett tecken på kreativ mognad, förmågan att skapa intuitivt, tänka figurativt medan du arbetar. Han lägger sina idéer nästan omedelbart på bildplanet och ändrar dem först senare i processen med kreativa sökningar. Under tankens gång lägger mästaren till fler och fler nya detaljer i verket, polerar kompositionsstrukturen och målar med en positiv känslomässig bakgrund. En sådan ovanlig teknisk teknik gör att han kan bygga sina dukar som arkitektoniska strukturer, som "växer över" under konstruktion med olika element. Det är detta sätt som skapar den berömda lager av Chesnokov-Ladyzhensky.
Tvetydiga bilder
befälhavaren hävdar, samla ologiska, olyckor, slipning, justera en till det olika element. Eftersom mästaren i vart och ett av sina verk uppnår en extremt organisk komposition, bildens förhållande, oklanderlig färg och textur.
Nästan varje bild som konstnären använder i sitt arbete är tvetydig, eftersom den har en baksida, en sömnig sida och en inre essens. Och mästaren uppnår en sådan effekt genom att skikta och kombinera i ett arbete händelser från olika tider, bilder av olika skalor, element av olika texturer, kontrasterande färgkombinationer.
Nyckelfaktorn för att förstå Sergej Chesnokov-Ladyzhenskys verk är tid, som bokstavligen överlappar varandra och därigenom skapar ett visuellt tillfälligt utrymme. Därför återspeglar konstnären olika tidsperioder i sina skapelser - från nuet till det imaginära och från det till tiden som spänner över hela konsthistorien, och skapar ett universum som består av många lager av verklighet.
Förresten, varje mästare går sin egen väg till förtruppen, men inte alla stiger till toppen av berömmelse. Under hela sin kreativa karriär har konstnären varit en konstant deltagare i alla sorters helryska och internationella utställningar, där hans unika skapelser alltid har väckt stort intresse från både tittare och kritiker.
Det är allmänt accepterat att målningen av en mästare i Moskva är det bästa exemplet på den moderna ryska avantgarden, den är efterfrågad på konstmarknaden och fungerar som en prydnad av privata samlingar och statliga gallerier i många europeiska länder. Hans målningar tillhör Tretyakov -galleriet och några museer i Tyskland och Italien. Naturligtvis såldes de flesta konstnärens verk till privata samlingar i dessa länder, liksom i Tjeckien, Österrike, Frankrike, Ungern och USA.
Fortsätter temat, en historia om moderna avantgardeartisters arbete - skarpa hörn av modern neo-modernism i målningarna av den ukrainsk-amerikanska konstnären Andrey Protsyuk.
Rekommenderad:
Vad publiken förknippade med konstnärens jätteblommor: Georgia O'Keeffes magiska feminina målningar
"The Mother of American Modernism" - som de kallade Georgia O'Keeffe - en av de mest utmärkande och lysande konstnärerna i världsmåleriets historia under förra seklet. Hon blev intresserad av storskalig skildring av blommor. Det var dessa verk som gav henne stor berömmelse och blev föremål för forskning av psykoanalytiska forskare, som otvetydigt såg erotiska övertoner och fallisk symbolik i hennes dukar. Det är anmärkningsvärt att konstnären själv skarpt protesterade mot en sådan bedömning och hävdade det i henne
Hur realistiska målningar av den modne impessionisten Alexei Zaitsev fängslar tittarna
Under de senaste åren, enligt många experter, blir Ryssland verkligen alltmer frälsningsarken för den sanna europeiska kristna civilisationen och den sanna konsten. I motsats till den västerländska världsbilden är realismen i alla dess manifestationer fortfarande högt värderad i Ryssland. Idag i vår publikation finns ett fantastiskt galleri med verk av en av få samtidiga som arbetar i impressionismens och realismens stil, Moskva -konstnären - Alexei Zaitsev
Moderna målningar för vilka köpare av auktionerna "Sotheby's" och "Christie's" kämpar: Vad är det unika med Andrey Zakharovs målningar
Andrei Zakharovs verk, en av de mest igenkännliga och populära konstnärerna i Ryssland, tillhör de enastående prestationerna av modern rysk impressionistisk landskapsmålning. En begåvad målare från Kostroma, med ett djärvt måleri, skapar han lyriska landskap fyllda med flyktig stämning och uttryck. Var och en av hans verk innehåller den rikaste sorten av inhemsk natur, uttrycksfullhet och otrolig skönhet i världen omkring oss, liksom bildpoesi som återspeglar förfinad chu
Hur världens mest kända målningar skapades: Spännande berättelser om stora konstnärers målningar
Grigory Landau, journalist och filosof, sa en gång: "Konst är en dialog där samtalspartnern är tysta." Målning är en subtil konst, allegorisk, känslomässig och ger tolkningsfrihet. Detta är en hel värld av olösta hemligheter och olösta mysterier. Låt oss försöka öppna sekretessslöjan över historien om skapandet av de mest kända dukarna av stora konstnärer
A Jack of All Trades, eller Sarah Illenbergers mångfaldiga kreativitet
En kreativ person är vanligtvis en mycket passionerad och mångsidig person. Så ofta en designer - han är också en konstnär, en konstnär - han är också fotograf, för att inte tala om skulptörer som är angelägna om att rita och skapa installationer och inte är likgiltiga för gatukonst. En av dessa mångbegåvade artister bor i Tyskland, och hon heter Sara Illenberger. Vi har redan skrivit om en serie kreativa bilder "Car Prints" i hennes föreställning. Den här gången kommer vi att prata om andra hobbyer