De hemliga betydelserna av mästerverkets fresko "Maesta" av Simone Martini, som kallades den mest kända artisten genom tiderna

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

En lärjunge till den stora grundaren av renässansen Giotto och Modiglianis favorit, förkroppsligade de seresiska konstnärliga principerna i sitt arbete, introducerade många innovationer i målarkonsten, som blev en ledstjärna för unga mästare, och skapade också ett verkligt mästerverk fresco - "Maestu", om de sanna betydelser som konsthistoriker leder kontroverser i dag.

Martinis målning är melodisk, symbolisk och poetisk (detta påverkades av hans vänskap med poeten Francesco Petrarca). En legend har överlevt till idag. De säger att Simone Martini målade ett porträtt av Petrarchs vackra älskare - Laura. Giorgio Vasari (författare till de berömda "biografierna"), skrev att porträttet var lika härligt som tjejen själv. Som svar på porträttet presenterade Petrarch för Simone poetiska linjer: ⦁ Varken Polycletus, förhärligad i konst, ⦁ Inte tusen andra som han … ⦁ och den andra är så här: ⦁ När jag lade borsten i Simones hand, ⦁ Befälhavaren blev plötsligt inspirerad …

Maesta

Få av hans samtidiga kunde faktiskt jämföra med Simone Martinis skicklighet. Ett av mästerverken i konstnärens verk är fresken "Maesta" (1315). Det är den första fresken som pryder rådskammaren i Palazzo Pubblico, byggd 1304 och 1310. Färgerna bleknade med tiden, gipset smulade, men freskens tidigare högtidlighet och lyx kvarstod.

Den djupblå bakgrunden betonar gnistan och utstrålningen av de gyllene nyanserna, ramens sofistikering och naturligtvis skönheten i jungfru Marias tron. Väggmålningen lyser med guld, blå och rosa färger på paletten. Den är inramad av en lyxig prydnad som en broderad persisk matta. Ramen är dekorerad med tjugo medaljonger som visar den välsignande Kristus, profeterna och evangelisterna (i hörnen, var och en med sin egen symbol), samt sköldar med vapnet för folket i Siena - ett lejon. Blommor och vita och svarta vapensköldar är attribut för Siena, staden för vilken fresken skapades. Dessutom är Martini en mästare i den seresiska målarskolan.

Freskoens löfte

Freskoens huvudsakliga budskap kommer från dess plats: det är stadens regeringspalats i Siena, byggt för rådet för nio (rådgivande organ) och podestà (förvaltningschef). Således är inskriptionen på bokrullen som hålls av Jesusbarnet (”Älska rättvisa, du som dömer på jorden!”) Huvudprincipen för god regering och uppbyggande råd för dem som kommer att sitta och regera i rådhuset. Inte bara Jesus talar till de nio rådet, utan jungfru Maria själv. Hon uppmuntrar dem att styra staden i namn av de moraliska och religiösa principer som garanterar harmoni och rättvisa.

Madonna och barn

Madonnan och barnet dyker upp på en majestätisk gyllene tron. Jungfru Maria håller Jesus, som ger välsignelser med värdighet. Deras siffror är förknippade med två stora innovationer i renässansen. Den första är en ganska godtycklig efterlevnad av strikta kanoniska regler för att skildra ansikten och ställningar för karaktärerna i Bibeln. Uppväckelsen är början på den era av New Age, då Guds moder kunde målas i bilden av en hustru eller syster, och pojken Jesus - inför en grannpojke. Det här är den tid då måleriherrarna kände frihet och hade råd med det otillåtna, från vilket mästerverket föddes. Framsteg drivs av frihet, initiativ och mod. Och Simone Martini hade liknande mod att överträffa det tillåtna. Det andra som fångar ditt öga är den majestätiska tronen, som om den är huggen i en mycket dyr smyckeverkstad. Betraktaren ser inte Jungfru Maria som en blygsam kvinna i enkel klädsel, utan Jungfru-drottningen på en magnifik tron, i en lyxig dräkt och en krona med juveler. Glorien över hennes huvud och Jesu huvud är inte bara en glöd, det är ett frodigt, gyllene och elegant moln. En absolut innovation hos Simone Martini jämfört med Maesta -motsvarigheterna är den imponerande röda sidentaket som kröner hela scenen mot en mörkblå bakgrund. Italien utvecklade på den tiden aktivt handels- och ekonomiska förbindelser med öst- och Mellanöstern -inflytandet i många aspekter manifesteras också i detta arbete.

På båda sidor av tronen är änglar symmetriskt avbildade och håller ut gyllene brickor till Madonnan med blommor av transcendentala fält, rosor och liljor. Pelarna på vilka baldakinen vilar stöds av apostlarna Petrus, Paulus och Johannes teolog, liksom Johannes Döparen. Kapellstöden är placerade i perspektiv, vilket ger en känsla av djup i kompositionen. På den röda randen längst ner på fresken är inskriptionen på italienska skriven med guldbokstäver, översatt:”År 1315, då Diana (= våren) hade redan öppnat sina blommor, och Juno (= juni) utbrast att hon hade vänt (= 15 juni), sedan målade Siena mig med Simones hand. Således undertecknade Simone sitt verk och angav datumet för skapandet. Simone Martinis konst innehåller många andra innovationer, till exempel en personlig tolkning av element i fransk gotisk - på fresken finns en spetsig välvd struktur på tronen, värdefulla material på fresken och guldprydnaderna - allt detta ger hela scenen sekulär stämning. Men det finns mer. Simone har utvecklat ett nytt sätt att förstå konst: väggarna i rådskammaren är inte bara målade utan snidade och dekorerade med färgat glas, konvexa ytor, ljusa färger. Simone arbetade med stor uthållighet på material som glas, tenn, guld, etc. och förmedlade sin erfarenhet till kollegor och studenter.

Simone Martini blev känd i hela Italien. Hans konst fungerade som förebild för många imitationer och fick berömmelse i andra städer i Italien och länderna i medeltida Europa. Ovanför Simones grav finns följande Vasaris gravskrift, som helt riktigt tilldelats honom:”Simone Memmi, av alla konstnärer genom tiderna, den mest kända. Levde 60 år, 2 månader, 3 dagar”Vasari.