Vilka är de hemliga betydelserna av den finska målaren Gallen-Kallelas dukar

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Vi fortsätter att bekanta vår läsare med de skandinaviska konstnärernas verk från 1800- och 1900 -talen, vars verk kom in i världskonstens konst. Idag, i vår publikation, ett galleri av målningar av en finsk målare, en framstående representant för den romantiska trenden i isokulturen i finsk jugendstil i början av 1900 -talet - Gallen-Kallela.

Många av Gallens verk har för alltid gått in i finländska konstens gyllene fond, av vilken han var en av grundarna. Det bör noteras att utbudet av målarens kreativa intressen och hobbyer var mycket mångfacetterat:. Och vad som är intressant, typen av en sådan universell konstnär var oväntad för finsk kultur, så hans arbete väckte inte bara beundran, utan också högljudda negativa recensioner både bland kritiker och i samhället som helhet.

Men varför bli förvånad? Konstnären levde och arbetade vid en tid då hela världen överväldigades av kreativ utveckling, när konsten bokstavligen översvämmades av olika nyfikna trender, vars representanter var indelade i många motsatta läger.

Oavsett hur det var i encyklopedin "ARTCYCLOPEDIA", som samlade konstnärer från alla länder och epoker, innehåller avsnittet "Finland" bara tio namn, ett av dem är Gallen-Kallela.

Vända bladen i en biografi

Den finska konstnären med svenskt ursprung föddes 1865 i Björneborg (en hamnstad i Finland) i familjen till en privat advokat Peter Gallen, som hade 12 barn. Konstnärens mor var förtjust i att måla och presenterade sin begåvade son för det. Deras efternamn uttryckte dualiteten i den lokala kulturen. Konstnärens farfar namngavs på finskt sätt - Kallela, hans far - på svenska - Gallen. Och Axeli själv kommer efter mer än 20 år att kalla sig Gallen-Kallela.

Den unge mannen fick sin primära konstutbildning vid Drawing School of the Society for the Encouragement of Arts i Helsingfors och förbättrade sina färdigheter vid R. Julien Academy i Paris (1884–1889), där framstående konstnärer VA Bouguereau och F. Cormon var lärare på den tiden. J. Bastien-Lepage hade ett stort inflytande på den unga mästaren.

I början av sin kreativa karriär lockades den unga konstnären av bilder av människor från vanligt folk, scener från landsbygden, som han kände väl från sin barndom. Det är därför en av hans första målningar, Pojken och kråkan (1884), skriven under påverkan av fransk naturalism och i skandinavisk verism, är så realistiskt tillförlitlig och psykologiskt övertygande.

Efter att ha återvänt från Paris sommaren 1885 till sitt hemland började Gallen arbeta med målningen "Den gamla kvinnan och katten", som var modellerad efter en lokal äldre kvinna. Och redan under hösten, på utställningen av Finska konstföreningen, orsakade denna duk motstridiga åsikter. Konservativa godkände inte de avbildades oattraktiva, och liberalerna tog arbetet med entusiasm - de blev betagna av mästarens förmåga att hitta rörande ämnen i vanliga människors vardag.

På samma sätt målade konstnären dukarna "The First Lesson" (1889), "The Finnish Bath" (1891), "Herden från Panayarvi" (1892), där han med kärlek och stor bildförmåga förkroppsligade de karakteristiska typerna och vardagslivet hos bönderna, den nationella karaktären, särdragen i en distinkt livsstil. Tillsammans med detta återspeglade Gallen-Kallela i sina målningar den finska naturens hårda vemod, dess dystra och lätta landskap, täta skogar och oändliga åkrar med djupa sjöar med snöiga avstånd.

Det bör noteras att konstnären letade efter inspiration för sina realistiska tomter på de mest oväntade platserna. Han kunde ofta ses, till exempel, i en nygrävd grav, där han låg nedsänkt i sina tankar, medan han långsamt rökte en cigarr och låtsades att han inte märkte observatörerna.

Legenderna om det finska eposet - Kalevala - blev riktlinjerna i mästarens arbete. Förresten, Kalevala-eposet (karelsk-finsk epos) har gemensamma folkrötter och förenar Ryssland och Finland. Han inspirerade många finska och ryska konstnärer, kompositörer, poeter, och han mötte också Gallens intressen. Hans betydande arbete under denna period var triptiken "The Legend of Aino" (1891), baserad på den karelsk-finska legenden.

Symbolik i arbetet med Gallen-Kallela

Att skriva på ett realistiskt sätt under den blomstrande modernismens tid var dock ett stort mod. Kritiker anklagade den unga målaren för hans brist på fantasi och förmågan att se sann skönhet. Så under deras tryck och andan i den nya tiden, i början av 1900 -talet, gick Gallen gradvis bort från sina idéer och gick in i kanalen "Nordism" (nordlig modernitet), blev en betydande, och under åren och den största representanten för hans nationalromantiska trend.

Vändpunkten i hans arbete var den tragedi som drabbade hans familj. Hans lilla dotters död bröt de tunna strängarna i konstnärens själ, och sedan dess har hans pensel tappat sin "mjuka realistiska karaktär och blivit tuffare och aggressivare". I sitt arbete började han i stor utsträckning använda symbolik med en hemlig mening och konstnärliga tekniker i jugendstil. Så, från olja till tempera, lärde Gallen-Kallela att fånga känslor och tankar levande och uttrycksfullt.

1906 skapar konstnären en pittoresk allegori - "Lovers", som förmedlar all akuthet och smärta av förbjuden kärlek. Ett svärd som skjuts in i en mans rygg genomborrar hans hjärta och tränger in i hans älskades hjärta, som om det förenar dem för alltid. Paret upplevde otrolig smärta och slogs samman i en passionerad kyss … Denna berättelse, som berörde själens djup, togs också av konstnären från det finska eposet.

Vid ett tillfälle var Gallen bekant med den berömda ryska målerimästaren Nicholas Roerich, tillsammans gjorde de en lång resa över Karelen. Det var Roerich som hjälpte Galen-Kallele att hitta temat som blev det främsta i hans arbete. Och också ett slags vänskapsfientlighet kopplade den finska konstnären till Maxim Gorkij, som först kritiserade mästaren för sin "dekadens", men senare själv föll under hans inflytande. Förresten, Gallen skapade flera porträtt av Gorkij.

Konstnärens strävanden att arbeta med "stora" former förverkligades i den finska paviljongens monumentala dekorativa målningar vid världsutställningen 1900 i Paris. En serie verk för platsen tillägnades Kalevala. Ett kvarts sekel senare gjorde konstnären en liknande väggmålning i lobbyn på Nationalmuseet i Helsingfors (1928).

Under sin kreativa karriär arbetade konstnären mycket i Karelen, besökte Italien och Tyskland, reste flera gånger i brittiska Östafrika (nu Kenya), bodde i Amerika i tre år. Och naturligtvis målade han många porträtt tillägnade afrikaner och urbefolkningen i Amerika - indianer. Men det är en annan historia.

De sista åren av sitt liv var Gallen-Kallela aktivt engagerad i politiken. År 1918 deltog Gallen-Kallela och hans son i finska inbördeskriget. Senare ombads konstnären att designa flaggor, statssymboler (Ukhta -republikens vapen och Ukhta -flaggan, Finlands vita rosens ordning, Frihetens korsorden) och uniformer från det självständiga Finland. Konstnären utvecklade också en finsk enhetlig bajonettkniv av 1919-modellen.

Död 66-åriga Gallen-Kallela i Stockholm 1931 av lunginflammation. På vägen från Köpenhamn, där han föreläste vid ett lokalt universitet, var konstnären väldigt kall och gick inte upp ur sjukhussängen.

Med tanke på de skandinaviska konstnärernas arbete som arbetade vid 1800- och 1900 -talets början, skulle jag vilja säga att några av dem förblev trogna till realismens ideal fram till de sista dagarna. I vår publikation: Charmen med de atmosfäriska skandinaviska landskapen hos den svenska klassiska konstnären Arvid Lindström du kan se galleriet med hans underbara målningar.