Hemligheter och dolda tolkningar av en av de mest mystiska målningarna: "The Flagellation of Christ" av Piero della Francesca

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Den fantastiska visionen och matematiska beräkningen av "The Flagellation of Christ" av Piero della Francesca gjorde denna bild till en av de mest mystiska i måleriets historia. Kompositionen är pinsam genom kombinationen av två till synes inkompatibla avsnitt - Nya och Gamla testamentet. Vad är hemligheten bakom den berömda dukens dissonans?

Under 1459-1460-talet förberedde Piero della Francesca den chockerande "Flagelling of Christ", som nu finns i Marche National Gallery. Konstnären var författare till en avhandling om perspektiv som kallades "Om måleriets perspektiv", och var också känd som en matematiker och geometer. Konstnären använde skickligt denna kunskap om sig i duken "The Flagellation of Christ". Målningen är ett mästerverk från tidig renässans. Karaktärerna i scenen är mycket uttrycksfulla. Kompositionen är komplex och ovanlig, och dess ikonografi har blivit föremål för en mängd olika teorier.

hjältar

Bildens sammansättning är uppdelad i två plan - Gamla testamentets intrig (direkt Kristi gissel) och Nya testamentets intrig (tre män i förgrunden, som är prototyper av riktiga människor).

Bakgrund

Konstigt nog är bildens dominerande karaktär en dominerande hjälte som är synlig för betraktaren … bakifrån. Klädd i vitt kontrasterar hans gestalt skarpt med bilden av den gissel Kristus. Resten av karaktärerna verkar vara frusna på plats, som om tiden hade stannat för dem. För att förstå all den formidabla kraften hos karaktären insvept i kläder är det nödvändigt att erinra sig den största rädslan för medeltida och renässans -Europa före det ottomanska rikets makt. Var uppmärksam på hans turban. En exotisk outfit förråder en turk i den. Det är denna kallblodiga och hjärtlösa karaktär som ger tittarna en ledtråd för att avslöja mysteriet i Nya testamentets historia mot bakgrund av renässansens humanism. Turkens återhållsamhet balanseras av hans ovilliga vilja, förtroende och makt över allt som händer. Med sitt tysta samtycke sker vaktarnas fruktansvärda handlingar. På scenen till vänster, avsiktligt skjuten tillbaka till scenen, skildras Jesus som gissad under Pontius Pilatus likgiltiga och skoningslösa blick. Iklädd i orientalisk klädsel (en symbol för moraliska misstag och blindhet) uttrycker Pilatus en fantastisk lugn.

Ett antal konsthistoriker har lagt fram en ganska nyfiken teori om att della Francescas mästerverk är en allegori om Konstantinopels lidande 1453. Det var tillfångatagandet av huvudstaden i det bysantinska riket av de ottomanska turkarna under ledning av sultanen Mehmed II. Ur denna synvinkel är de två männen som ser gissningen Murad II (den islamiska sultanen som förde ett långsiktigt krig mot kristendomen) och den bysantinska kejsaren John VIII (mot vilket detta krig utkämpades). Således kan de tre gåtfulla männen i förgrunden representera de adelsmän som var likgiltiga och tillät förstörelse av det kristna folket.

Förgrund

Piskprocessen i bakgrunden är mycket väl ämnet för samtalet mellan de tre männen i förgrunden av kompositionen. Den traditionella identifieringen av dessa hjältar till höger är att den unge mannen i mitten är Oddantanio da Montefeltro, härskare över Urbino. På båda händerna på honom finns rådgivare. Alla tre dödades i konspirationen. Därför antas att målarens klient var Federigo da Montefeltro, som hedrade sin brors minne och jämförde sin oskuld med Kristi oskuld. Således får målningen en politisk innebörd: kristna i väst och öst måste förena sig mot det osmanska hotet. Det är därför karaktären till vänster sträcker ut handen mot sin skeptiska granne. Verket, beställt av kyrkan 1460, är ett autentiskt historiskt dokument idag. Konstnären föreställer den gisslade Kristus och påminner de europeiska folken om den förnedring som den muslimska världen påförde det kristna folket.

Målningens teknik och sammansättning

Den virtuösa användningen av perspektiv (där spalten är kompositionens konstruktiva axel), överlägsenheten hos elegant klassisk arkitektur, noggrann studie av detaljer ger "Flagelling of Christ" status som ett manifest. Användningen av linjer (horisontella och vertikala) är särskilt betydelsefull i kompositionen, golvets och takets kraftiga diagonaler skapar en stark balans, en symbolisk bild av världen. Konstnären gav figurerna verklig volym med hjälp av chiaroscuro (övergång från ljus till skugga). Det är också anmärkningsvärt att de dramatiska händelserna äger rum på en täckt innergård med svartvita rutiga plattor, med tre män utanför som står på de rödaktiga plattorna som genomsyrar scenen.

Den mystiska naturen hos Piero della Franceschis "The Flagellation of Christ" bevisar att konstverk fortsätter att generera intressant konstnärlig och historisk forskning även efter många århundraden. När det gäller denna målning är det osannolikt att en definitiv tolkning av tomten någonsin kommer att accepteras eftersom det finns för lite data bevarat. Kanske förklarar detta mysterium delvis varför målningen 600 år senare fortsätter att intrigera och locka tittarnas uppmärksamhet samt inspirera nya mästare. Med tanke på den skickliga geometriska kompositionen, den genomtänkta handlingen, bildens politiska konnotationer, noggranna studier av detaljer, den uttrycksfulla arkitekturen, den lilla storleken (58,4 × 81,5 cm), epitetet till målningen "The greatest small måla i världen "är absolut värdigt.