Varför målningen "Entombment" var Caravaggios enda verk, som kritiker och kyrkan beundrade

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Entombment är den enda målningen av Caravaggio som har fått enhälligt kritik. Dessutom är detta det första verk som kyrkan accepterade utan dröjsmål och justeringar. Konstnärer från den tiden kopierade Caravaggios verk många gånger. Det finns minst 44 kända exemplar, varav ett tillhör Paul Cezanne.

Samhällsbedömning

Även de mest inveterade kritikerna (Ballione och Bellori) beundrade Caravaggios "position i graven". Med en diagonal kaskad av sörjande och bärande på den döde Kristus kropp, återspeglar denna motreformationsmålning både en revolution i måleriet och en verklig sorg. Caravaggio är bland de bästa konstnärerna genom tiderna för sin ultra-naturalistiska inställning till barockkonst.

"Entombment" är lika tragiskt som Michelangelos "Pieta", som Caravaggio tydligt inspirerades av och på grundval av vilket han skapade sitt eget mästerverk. Så utvecklades livet för en barockartist som konstkritiker lärde sig om hans biografi från källor till polisregister. Av dessa dokument fick världen veta att Caravaggio hade en snabb temperament, han kunde vara grym mot andra, han arresterades ofta och fängslades för attacker. Caravaggio finns med i polisens register för mindre brott, till exempel att bära en pistol utan tillstånd, och för allvarligare brott när han var inblandad i våldsamma slagsmål. En gång blev han till och med förhörd för att ha förolämpat en kvinna och hennes dotter! Det är ofattbart att en så begåvad målare kan döda en man på grund av en satsning och tillbringa de sista åren av sitt liv på flykt från polisen. Är alla dessa berättelser sanna? Så det kommer att förbli ett mysterium.

hjältar

Målningen är en tätt kompakt figurativ grupp med sex karaktärer, inklusive den döda Kristus kropp. Den övre halvan av Kristi kropp stöds av Johannes evangelisten (i en röd kappa). Hans högra hand vidrör Kristi sår. Den nedre halvan stöds av Saint Nicodemus, som traditionellt tog bort spik från Kristi fötter på korset. Nikodemus är den dominerande karaktären i målningen, och hans kropp är dukens kompositionella och andliga ankare. Han tittar ständigt på betraktaren från bildplanet och tvingar honom nästan att ingripa i ritualen. De två hjältarna i den sörjande gruppen bär försiktigt Kristi kropp in i gravgrottan, knappt synlig i mörkret till vänster.

Bakom de två männen - Kristi moder, Maria, Maria Magdalena, som torkar bort tårarna med en vit näsduk och Maria av Cleophes, som lyfter händerna till himlen i en gest av hopplös sorg. Tillsammans representerar de tre kvinnorna olika, kompletterande uttryck för lidande. Med detta arbete skapade Caravaggio en påfallande monumental och dramatisk bild, som betonas av ett uttalat chiaroscuro.

Hjälte gester

Konstnären förmedlade skickligt tragedin i handlingen genom hjältarnas gester. Det är omöjligt att inte uppmärksamma gesten från Nikodemus som kramade Jesu ben. Eller Johannes som vidrör Kristi sår med sina fingrar. Och här är Maria Magdalena, som välsignar Kristus och sträcker ut armarna för att omfamna hela gruppen. Det är viktigt att notera: i Caravaggios arbete måste du alltid vara uppmärksam på händerna. De döljer konstnärens budskap för de mest klimatiska stunderna. Den i särklass viktigaste tomtdetaljen är Kristi hängande livlösa högra hand. Av stor betydelse var händernas riktning i "Paulus omvandling på vägen till Damaskus" (till himlen), i "Matteus kall" (till Levi). I samma verk berör Människosonens fallande hand stenen. Och den sörjande Marias hand gest till himlen (hon ropar om barmhärtighet). På ett sätt var detta Kristi budskap: Gud kom ner till jorden och mänskligheten försonades med himlen. Mary Cleophes upphöjda händer liknar en liknande gest av samtycke från St Paul. Hennes ansikte, det enda efter Kristi ansikte, är helt upplyst och ser upp. Och hennes ögon verkar leta efter ett gudomligt svar på den nuvarande situationen.

Sammansättning och skuggningsteknik

Om kompositionen i högrenässansen har en stabil pyramidform, så är det i barockkonst diagonaler och ibland skärande diagonaler i form av bokstaven X. Diagonal komposition är ett mycket vanligt drag i barockkonst. I begravningen organiserade Caravaggio kompositionen så att det verkade som om Kristi kropp sänktes direkt till betraktaren. En av barockkonstens viktigaste uppgifter är att locka betraktaren. Konstnären ger betraktaren en chans att känna sig i själva epicentret för en religiös handling. Kristi kropp ser verkligen död ut, figurerna kämpar för att stödja vikten av hans kropp och försiktigt sänka honom i graven.

En annan av barockkonstens främsta egenskaper är förstörelsen av barriären mellan betraktarens utrymme och målningens utrymme, så tittaren känner sig ofta som en medhjälpare i handlingen. Barockmålare använder ofta förkortningar. Även här i "The Place in the Coffin" ligger allt mycket nära betraktaren. Detta är Kristi kropp - så nära att du kan känna den och till och med vidröra den. Och mycket nära betraktaren är utskjutningen av graven, som raderade alla gränser och gick in i betraktarens utrymme.

En av de ikoniska stunderna i Caravaggios arbete är mörker. Befälhavaren visade fullständig behärskning av ljus och mörker, med hjälp av tekniken chiaroscuro för att lägga volym till hans figurer och tenebrism för att ge sina målningar ett riktigt drama. Senare skulle denna stil av "karavaggism" kopieras av några av de stora gamla mästarna som Rubens, Rembrandt och Vermeer. Caravaggio målade denna scen som om den ägde rum i absolut mörker med lamporna på i figurerna. Ingen bakgrund - bara mörker. Intrycket är mycket dramatiskt. Ingen arkitektur, inget landskap, och därför klarar betraktaren att fokusera på karaktärerna själva i bildens förgrund. På sin plats är gruppen kompakt och monumental, som en skulptur. En något diagonal lågkonjunktur till vänster indikerar deras rörelseriktning och förhindrar att tomten blir statisk, liksom den skarpa kanten på stentäcket i graven där de står. Denna stenplatta hänvisar ikonografiskt till Kristus som grunden för kyrkan.

Entombment är Caravaggios mest monumentala och beundransvärda altartavla, målad för kyrkan Santa Maria i Vallichella i Rom. Konstnären fick en order från Alessandro Vittrice 1601. Originalet är för närvarande en del av Vatikanmuseets samling, och en kopia hänger i Chapel della Pieta. Trots sin välförtjänta berömmelse som ett "ont geni" var Caravaggio utan tvekan den största av alla italienska barockartister från början av 1600-talet.