Innehållsförteckning:
Video: Varför var kyrkan emot manism - den stil som El Greco, Arcimboldo och andra arbetade i
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Mannerism är en stil som uppstod 1530 och fanns till slutet av seklet. Det är uppkallat efter maniera, en italiensk term som betyder "stil" eller "sätt". Mannerism ses även som senrenässansen som en bro mellan högrenässansen och barockperioden. Mannerismen tog en utsmyckad estetik och anpassade den som extravagans. De mest kända mästarna i manérism är El Greco, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo och andra. Varför sammankallade kyrkan Trents råd 1562, och hur är denna händelse relaterad till utvecklingen av den nya manérismen?
Termen "manérism"
Som nämnts ovan härleds termen manism från den italienska maniera, som betyder stil. 1500 -talets konstnär och kritiker Vasari, som själv var manérist, ansåg att behärskning i måleri krävde sofistikering, uppfinningsrikedom och virtuos teknik - kriterier som betonade konstnärens intelligens. Samma kriterier kan rankas bland funktionerna i den nya rörelsen.
Manismens artificiella - en bisarr, ibland sur färg, ologisk sammandragning av rymden, långsträckta proportioner och överdriven anatomi av figurer i invecklade ormställningar - väcker ofta känslor av ångest. Verken verkar konstiga och störande trots deras ytliga naturalism. Intressant nog sammanföll manism med en period av omvälvningar. Detta var reformationens tid, pesten och Roms säck. Efter sitt ursprung i centrala Italien omkring 1520 spred sig manismen till andra regioner i Italien och norra Europa.
Stilkännetecken
Under renässansen hämtade italienska konstnärer inspiration från antikens idealformer och harmoniska kompositioner. Manéristiska målare tog å andra sidan de principer som fastställdes under renässansen till nya ytterligheter, som kulminerade i estetik.
Även om manistiska målare var intresserade av den perfektionism som högrenässansmästarna skildrade, försökte de inte reproducera den. De överdrev renässansens principer, vilket resulterade i verk som strävade efter idealism. I stället för att acceptera de harmoniska idealen för Raphael och Michelangelo gick manierna ännu längre. De skapade konstgjorda kompositioner som återspeglade nya tekniker och färdigheter för att skapa sofistikerad elegans.
1. Den huvudsakliga metoden genom vilken manisterna utvecklade sin rörelse är överdrift av figurer och element … Till exempel speglade den italienska konstnären Parmigianinos tidiga verk figurer med otroligt långsträckta lemmar och konstigt åtskilda kroppar. Dessa långsträckta och vridna former, enligt Parmigianino, skulle skapa effekten av rörelse och förbättra dramat.
2. Generösa dekorationer är ett annat sätt Manneristerna tog renässansens sensualitet till det yttersta. Även om högrenässansmästare i allmänhet inte inkluderade dekorativitet i sitt arbete, använde tidiga renässanskonstnärer som Sandro Botticelli omfattande dessa nyanser. Manieristiska målare, å andra sidan, omdefinierade detta intresse för invecklad ornamentik. De försökte täcka både dukar och skulpturer med ett överdådigt överflöd av dekorativa element. En av artisterna som fulländade detta koncept till en progressiv nivå är Giuseppe Arcimboldo. Målaren skapade originalporträtt av människor, vars bilder fantiserades från kompositioner av olika växter, djur och till och med mat.
3. Slutligen övergav manisisterna de naturalistiska färgerna som används av högrenässansartister. Istället använde de konstgjorda och ljusa färger … De onaturliga nyanserna är särskilt märkbara i verk av Jacopo da Pontormo, en italiensk konstnär vars rika färger skapade en ny palett av renässansen.
Detta tillvägagångssätt för färg är också associerat med den spanska målaren El Greco. Liksom andra manérister närmade sig El Greco tidigare artister utan att försöka reproducera eller kopiera deras verk. Det är precis så spöklikt, någonstans skapades mystiska bilder i måleri och skulptur. Men samhället var inte redo för sådana uttrycksfulla figurer. Mer exakt var kyrkan inte redo för dem. Manéristisk konst har blivit allvarligt misstänkt för att ha inkräktat på värdighet, återhållsamhet och anständighet.
I den romersk -katolska kyrkan fanns det till och med en tendens till utvecklingen av puritanismen. Kyrkofädernas råd, som ursprungligen sammankallades för att återställa ordningen inför protestantiska attacker, öppnade i Trent 1562. I Trents Council, som utropade "motreformationen" i katolska länder, beslutades att de mystiska och övernaturliga aspekterna av religiös upplevelse från och med nu skulle ägnas särskild uppmärksamhet. Det vill säga, från och med nu var det tänkt att utrota allt oförklarligt och övernaturligt.
Ja, manismen är en del av renässansen, den mest inflytelserika konströrelsen i konsthistorien. Mannerismen var dock inte lika populär som guldålderns tidiga verk. Men dess särpräglade estetik fortsätter att fängsla manieristiska entusiaster, vilket gör stilen till en av de mest fascinerande dolda skatterna i konsthistorien.
Rekommenderad:
Vilken av påvorna var inte särskilt seriös med cølibat, och varför blundade kyrkan för det?
Trots celibatslöftet, som är hörnstenen i det katolska prästadömet, har det funnits många påvar genom historien som inte har hållit sig till celibat i allmänhet. Några av dem hade fruar och till och med barn. På den tiden var sådant beteende oacceptabelt, och sådan moralisk och andlig oärlighet jämställdes med uppenbart hyckleri, som väckte folklig ilska om bedrägeri inom den katolska kyrkan
Varför målningen "Entombment" var Caravaggios enda verk, som kritiker och kyrkan beundrade
Entombment är den enda målningen av Caravaggio som har fått enhälligt kritik. Dessutom är detta det första verk som kyrkan accepterade utan dröjsmål och justeringar. Konstnärer från den tiden kopierade Caravaggios verk många gånger. Det finns minst 44 kända exemplar, varav ett tillhör Paul Cezanne
Varför "vår tids största skådespelare" arbetade som skomakare och hur han vann rekordmånga "Oscars": Daniel Day-Lewis
Oftast är ett tecken på efterfrågan på en skådespelare en omfattande filmografi, men Daniel Day-Lewis valde alltid den senare mellan kvantitet och kvalitet, därför spelade han i nästan ett halvt sekel av sin karriär i bara tjugo filmer. Upprepade gånger skulle han lämna detta svåra yrke, när han ens åkte till Italien och levde i flera år i fullständig dunkel, arbetade som skomakare, tills han återvände. Men den här personen kallas ofta "vår tids största skådespelare" och skiva
Varför Louvren delar ut sina utställningar och vilka som är bland de lyckliga som tog emot dem
Louvren visades 1793 - för mer än två århundraden sedan. Dess hallar och förråd innehåller cirka tre hundra tusen utställningar, och antalet besökare som besöker Louvren under året har redan överskridit tio miljoner. Både det, och det andra, och det tredje blev orsakerna som fick de franska myndigheterna att skapa ytterligare "lameller" - utanför Frankrike, eller åtminstone utanför Paris. Det var inte utan skandaler - inte konstigt, för världskulturens ovärderliga verk har ändå
Vem är de - bröder och systrar till Tjechov, Katajev och andra kända författare som arbetade under pseudonymer
Inte alltid begåvade släktingar bär samma namn. Även syskon kan ha helt andra efternamn. Det finns många fall i skrivarvärlden när läsarna inte ens var medvetna om att två olika författare växte upp i samma familj