Innehållsförteckning:

Varför var kyrkan emot manism - den stil som El Greco, Arcimboldo och andra arbetade i
Varför var kyrkan emot manism - den stil som El Greco, Arcimboldo och andra arbetade i

Video: Varför var kyrkan emot manism - den stil som El Greco, Arcimboldo och andra arbetade i

Video: Varför var kyrkan emot manism - den stil som El Greco, Arcimboldo och andra arbetade i
Video: The Thirty Years War - YouTube 2024, April
Anonim
Image
Image

Mannerism är en stil som uppstod 1530 och fanns till slutet av seklet. Det är uppkallat efter maniera, en italiensk term som betyder "stil" eller "sätt". Mannerism ses även som senrenässansen som en bro mellan högrenässansen och barockperioden. Mannerismen tog en utsmyckad estetik och anpassade den som extravagans. De mest kända mästarna i manérism är El Greco, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo och andra. Varför sammankallade kyrkan Trents råd 1562, och hur är denna händelse relaterad till utvecklingen av den nya manérismen?

Termen "manérism"

Som nämnts ovan härleds termen manism från den italienska maniera, som betyder stil. 1500 -talets konstnär och kritiker Vasari, som själv var manérist, ansåg att behärskning i måleri krävde sofistikering, uppfinningsrikedom och virtuos teknik - kriterier som betonade konstnärens intelligens. Samma kriterier kan rankas bland funktionerna i den nya rörelsen.

Manneristiska verk: "Frälsare" av Giovanni Battista Naldini / "Sanningens och rättvisans triumf" av Hans von Aachen
Manneristiska verk: "Frälsare" av Giovanni Battista Naldini / "Sanningens och rättvisans triumf" av Hans von Aachen

Manismens artificiella - en bisarr, ibland sur färg, ologisk sammandragning av rymden, långsträckta proportioner och överdriven anatomi av figurer i invecklade ormställningar - väcker ofta känslor av ångest. Verken verkar konstiga och störande trots deras ytliga naturalism. Intressant nog sammanföll manism med en period av omvälvningar. Detta var reformationens tid, pesten och Roms säck. Efter sitt ursprung i centrala Italien omkring 1520 spred sig manismen till andra regioner i Italien och norra Europa.

Manneristiska verk: Pontormo "Entombment" (1525-1528). Florens, kyrkan Santa Felicita / Parmigianino Anthea (1534-1535) Neapel, Capodimonte-museet
Manneristiska verk: Pontormo "Entombment" (1525-1528). Florens, kyrkan Santa Felicita / Parmigianino Anthea (1534-1535) Neapel, Capodimonte-museet

Stilkännetecken

Under renässansen hämtade italienska konstnärer inspiration från antikens idealformer och harmoniska kompositioner. Manéristiska målare tog å andra sidan de principer som fastställdes under renässansen till nya ytterligheter, som kulminerade i estetik.

Även om manistiska målare var intresserade av den perfektionism som högrenässansmästarna skildrade, försökte de inte reproducera den. De överdrev renässansens principer, vilket resulterade i verk som strävade efter idealism. I stället för att acceptera de harmoniska idealen för Raphael och Michelangelo gick manierna ännu längre. De skapade konstgjorda kompositioner som återspeglade nya tekniker och färdigheter för att skapa sofistikerad elegans.

Verk av Parmigianino (Francesco Mazzola): "Conversion of Saul" (1528) Kunsthistorisches Museum. Wien / Madonna of the Long Neck (1534-1540), Uffizi. Florens
Verk av Parmigianino (Francesco Mazzola): "Conversion of Saul" (1528) Kunsthistorisches Museum. Wien / Madonna of the Long Neck (1534-1540), Uffizi. Florens

1. Den huvudsakliga metoden genom vilken manisterna utvecklade sin rörelse är överdrift av figurer och element … Till exempel speglade den italienska konstnären Parmigianinos tidiga verk figurer med otroligt långsträckta lemmar och konstigt åtskilda kroppar. Dessa långsträckta och vridna former, enligt Parmigianino, skulle skapa effekten av rörelse och förbättra dramat.

Verk av Giuseppe Arcimboldo: Exempel på allegorier från 1560 -talets säsonger och fyra element. Överst till vänster - "Luft", nedre vänster - "Sommar", högst upp till höger - "Vår", nedre till höger - "Eld" / "Flora" (1591)
Verk av Giuseppe Arcimboldo: Exempel på allegorier från 1560 -talets säsonger och fyra element. Överst till vänster - "Luft", nedre vänster - "Sommar", högst upp till höger - "Vår", nedre till höger - "Eld" / "Flora" (1591)

2. Generösa dekorationer är ett annat sätt Manneristerna tog renässansens sensualitet till det yttersta. Även om högrenässansmästare i allmänhet inte inkluderade dekorativitet i sitt arbete, använde tidiga renässanskonstnärer som Sandro Botticelli omfattande dessa nyanser. Manieristiska målare, å andra sidan, omdefinierade detta intresse för invecklad ornamentik. De försökte täcka både dukar och skulpturer med ett överdådigt överflöd av dekorativa element. En av artisterna som fulländade detta koncept till en progressiv nivå är Giuseppe Arcimboldo. Målaren skapade originalporträtt av människor, vars bilder fantiserades från kompositioner av olika växter, djur och till och med mat.

Verk av Jacopo Pontormo: "The Meeting of Mary and Elizabeth", Carmignano (1529) / "Madonna and Child, Saints Joseph and John the Baptist" (c. 1520). State Hermitage Museum, Sankt Petersburg
Verk av Jacopo Pontormo: "The Meeting of Mary and Elizabeth", Carmignano (1529) / "Madonna and Child, Saints Joseph and John the Baptist" (c. 1520). State Hermitage Museum, Sankt Petersburg

3. Slutligen övergav manisisterna de naturalistiska färgerna som används av högrenässansartister. Istället använde de konstgjorda och ljusa färger … De onaturliga nyanserna är särskilt märkbara i verk av Jacopo da Pontormo, en italiensk konstnär vars rika färger skapade en ny palett av renässansen.

El Grecos verk: Jungfru Marias antagande (1577-1579), ett av nio verk skrivna av El Greco för klostret Sankt Dominik i Toledo / Sankt Martin och tiggaren (1597-1599)
El Grecos verk: Jungfru Marias antagande (1577-1579), ett av nio verk skrivna av El Greco för klostret Sankt Dominik i Toledo / Sankt Martin och tiggaren (1597-1599)

Detta tillvägagångssätt för färg är också associerat med den spanska målaren El Greco. Liksom andra manérister närmade sig El Greco tidigare artister utan att försöka reproducera eller kopiera deras verk. Det är precis så spöklikt, någonstans skapades mystiska bilder i måleri och skulptur. Men samhället var inte redo för sådana uttrycksfulla figurer. Mer exakt var kyrkan inte redo för dem. Manéristisk konst har blivit allvarligt misstänkt för att ha inkräktat på värdighet, återhållsamhet och anständighet.

Manneristiska verk: Bronzino "Portrait of Ugolino Martelli". 1537-1538 Berlin / Francesco Salviati "The Thomas Unbelief" ca. 1543-1547. Paris, Louvren
Manneristiska verk: Bronzino "Portrait of Ugolino Martelli". 1537-1538 Berlin / Francesco Salviati "The Thomas Unbelief" ca. 1543-1547. Paris, Louvren

I den romersk -katolska kyrkan fanns det till och med en tendens till utvecklingen av puritanismen. Kyrkofädernas råd, som ursprungligen sammankallades för att återställa ordningen inför protestantiska attacker, öppnade i Trent 1562. I Trents Council, som utropade "motreformationen" i katolska länder, beslutades att de mystiska och övernaturliga aspekterna av religiös upplevelse från och med nu skulle ägnas särskild uppmärksamhet. Det vill säga, från och med nu var det tänkt att utrota allt oförklarligt och övernaturligt.

Illustration. Trentrådets session, Matthias Burglechner (österrikiska statsarkivet, Wien, statsarkivet)
Illustration. Trentrådets session, Matthias Burglechner (österrikiska statsarkivet, Wien, statsarkivet)

Ja, manismen är en del av renässansen, den mest inflytelserika konströrelsen i konsthistorien. Mannerismen var dock inte lika populär som guldålderns tidiga verk. Men dess särpräglade estetik fortsätter att fängsla manieristiska entusiaster, vilket gör stilen till en av de mest fascinerande dolda skatterna i konsthistorien.

Rekommenderad: