Vad du kan lära dig om brittiska kvinnors liv genom att se målningar av viktorianska artister (del 1)

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Vissa dukar ser ut som romaner - du kan titta på dem, leta efter dolda symboler där konstnären har krypterat detaljerna om vad som händer och gradvis bygga en hel sammanhängande berättelse om vad som händer här. Huvudteman för sådana tomtmålningar är ofta kärlek, men på 1800 -talet tänkte målare ofta på kvinnors öde, för vilka romantiska berättelser inte alltid slutade lyckligt.

Gamla Robin Gray

Den skotska konstnären Thomas Fayed vände sig ofta till berättelser från vanliga människors liv. För mitten av 1800 -talet var detta val inte så självklart som det kan tyckas idag, eftersom rika kunder sällan betalade för sådana målningar. Målningen "Old Robin Gray" bygger på handlingen i balladen med samma namn, som var mycket populär på den tiden.

Unga skönheten Jenny väntade inte på sin fästman Jamie, som gick till sjöss. Den unge mannen skulle tjäna pengar för bröllopet, men hans skepp kom inte tillbaka, och nu är flickans familj i nöd. En rik bekant erbjuder Jenny ett äktenskap som hjälper dem att överleva:

Flickan går med på bröllopet, även om hennes hjärta är trasigt, men hon kommer att bli en bra fru och mamma till barnen till mannen som hjälpte henne i svåra tider:

En opera baserad på denna ballad skrevs; artister och musiker från olika epoker vände sig ofta till den. Thomas Faed stannade kvar vid det mest dramatiska ögonblicket i denna sorgliga historia - Jenny, av pliktkänsla, bestämmer sig för att gifta sig med en oälskad men snäll person. Man tror att slutet på denna ballad är tillräckligt bra, eftersom flickan och hennes familj inte längre kommer att leva i fattigdom, och den medelålders maken kan uppriktigt älska henne. För den epoken, jämfört med fattigdom eller nedgång, verkade ett sådant resultat vara lyckligt.

Samvetsuppvaknande

För den moderna betraktaren kommer denna duk sannolikt att verka som en skiss av ett lyckligt ögonblick i två älskares liv: en man vid pianot satt en tjej i en ganska strikt outfit på knäna - en klänning "under nacken "och en sjal på höfterna, men skönheten stod upp en sekund, som om hon hörde något- då i vårträdgården. Det öppna fönstret reflekteras i spegeln på väggen och visar oss en bild av en vacker solig dag, mannen är helt klart glad, vad har samvetet med det att göra?

Faktum är att den berömda pre-Raphaelite-konstnären William Hunt för att skapa denna duk sjönk till botten av sin samtida värld. Medan han arbetade bosatte sig målaren på en bordell i St. John's Wood-området i London för att troligtvis måla inredningen i rummet, för för tittaren i mitten av 1800-talet var det uppenbart att kvinnan på bilden tillhör kategorin "damer i halvljuset". Detta indikeras tydligt av frånvaron av en vigselring och hennes vulgära klädsel, helt oacceptabelt vid dagsljus. Men förutom ganska legitim förargelse, när man tittar noga, skulle en invånare i viktorianskt England se många detaljer på bilden som visar att konstnären behandlar den olyckliga kvinnan mer som ett offer: en katt under bordet som leker med en död fågel, trassligt garn och en handske kastad på golvet (möjligen övergavs kvinnan av sin man och trasslade in sig i nätet av skruvstäd), och till och med en klocka med en gyllene figur av en kvinna, "fångad" i en glaskupol - allt talar om henne beroende position.

Ur denna synvinkel berättar bildens titel otvetydigt att den unga bevarade kvinnan tänkte på hennes situation en sekund och kanske på en sekund bryter hon denna onda förbindelse. Dessutom är denna duk, enligt experter, ett svar på en tidigare målning av William Hunt "The Light of the World", som visar Jesus Kristus som knackar på en stängd dörr. Denna dörr har uppenbarligen inte öppnats på länge, och det finns inget handtag utifrån - den kan bara öppnas från insidan, men det var denna knackning som den fallna kvinnan, som av ödeviljan blev en leksak i händerna på män, kan ha hört i hennes hjärta.

Exil

I målningen av klassikern och teoretikern för engelsk målning, en medlem av Royal Academy of Arts, Richard Redgrave, utspelas en riktig tragedi. Familjens chef driver ut på natten och kylan hans dotter, som kom hem med ett oäkta barn i famnen. Duken återspeglar till fullo de hårda puritaniska åsikterna om eran då förlusten av ära för en kvinna verkligen var "ett öde värre än döden". I det här fallet verkar vandringen av en ung mamma från kyla och hunger på gatan tillsammans med den nyfödda så fruktansvärd att betraktarens sympati, även en mycket strikt, ofrivilligt visar sig vara på hennes sida.

Det är förvånande att av hela den stora familjen är det bara en av tjejerna som bestämmer sig för att be pappan om förlåtelse - kanske den andra dottern. Mamman, som inser att det är meningslöst i bönen, ser lite fristående på det som händer. Om hon håller med sin man eller helt enkelt inte har en "rösträtt" i familjen - det är bara att gissa. Resten av familjen vrider händerna av fasa. Om vi kommer ihåg att en dotters fall alltid påverkade efternamnets rykte och berövade andra systrar chanserna för ett bra äktenskap, blir känslorna hos dessa människor mer begripliga.

Speciellt för dem som är intresserade egendomar från den viktorianska eran, en berättelse om vad britterna åt och hur de såg efter sin hälsa för 150 år sedan.