Hur ryska adelsmän hånade livegna för att förvåna gäster med balett

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Rysk balett är praktiskt taget ett kvalitetsmärke inom teaterkonsten. Men den ryska balettens ursprung, som ofta är fallet med ursprunget, är ful. Det började trots allt som ett roligt för slavägare, och ödet för även riktiga stjärnor på scenen var sällan avundsvärt.

Överlevandes misstag

Två vänner, två av de mest kända skådespelerskorna på serverteatern, Tatyana Shlykova, en ballerina och Praskovya Zhemchugova, en sångare, nämns ofta som exempel på det faktum att all vildhet drar sig tillbaka i beundran för verklig talang. Zhemchugova, som med sin talang så fascinerade ägaren att hon blev hans lagliga gifta fru, kommer ihåg oftast, och Shlykovas biografi är hon Granatova (greve Sheremetev gillade inte hans konstnärers riktiga ryska efternamn och kom hela tiden med nya, "dyrbara" sådana) är värt att erinra om separat.

Vid sju års ålder fördes flickan Tanya från sina föräldrar till herrgården, eftersom hon verkade charmig för Sheremetev. Mor och far bad inte om deras åsikt; de kunde bara ha en åsikt: att glädjas och tacka för barmhärtigheten. Den söta bebisen fick lära sig sätt, språk och det viktigaste, för vilket de åtog sig att vårda henne: dans, sång, musik. Ja, från Tatiana från tidig ålder och målmedvetet höjde scenen. Och projektet visade sig vara mycket framgångsrikt. Shlykovas uppträdande imponerade även kejsarinnan Catherine II - hon noterade honom genom att kalla till ballerinan till hennes låda, låta henne kyssa hennes hand och presentera flera gulddukater.

Vid tjugo års ålder fick Tatyana frihet, men hon lämnade naturligtvis inte ägarna någonstans (uppriktigt sagt, det fanns ingenstans att gå, och Sheremeteverna behandlade henne mycket bra). När greve Sheremetev och Praskovya Zhemchugova dog, uppfostrade Shlykova sin son och uppfostrade sedan sitt barnbarn. Men att betrakta öden för Tatiana och Praskovya som tyder på livegna artister innebär att begå ett”överlevandes misstag”. Servare fick mycket oftare frihet, tjänade pengar och köpte sin frihet. Och balettdansare - inklusive de som applåderades efter en föreställning med all sin glädje - förväntades inte ofta vara fria och vänligt bemötta.

Balett handlar om livegenskap

Under andra hälften av artonhundratalet och fram till avskaffandet av livegenskap existerade baletten främst på slavskådespelares bekostnad: det var inte bara fler livliga teatrar än kejserliga eller statliga teatrar, de var ibland ännu större. Således var Sheremetev -teatern i Ostankino, som fanns i cirka tio år, lyxigare än kejsarinnans Hermitage -teater. Europeiska mästare anmälde sig till honom och undervisade konstnärer i olika genrer. Men Sheremetev snålade ofta med skådespelarna själva. Bara de ledande artisterna åt sött. Resten var helt enkelt "kvinnor och män" för ägaren, de var dåligt matade, förvarade i trånga, dåligt uppvärmda sovrum för flera personer.

Men ännu värre var greven Kamenskys offentliga teater i Orel. Utåt demokratiskt (det är nödvändigt, och teatern för allmänheten, och han sitter vid kassan, säljer biljetter), greven var i själva verket en despot och snål. Under föreställningarna tittade han noggrant, till och med noggrant på vad som hände på scenen och skrev in skådespelarnas misstag i en speciell bok. Misstagen korrigerades just där, under pausen: de slog skådespelarna bakom kulisserna med stavar. Ljuden av slag och stönande av smärta nådde ibland betraktaren. I allmänhet låg den ryska livegna teatern i intervallet mellan Sheremetev och Kamenskij. Vad betyder det: kämpat. Men efter föreställningarna.

Livet för den genomsnittliga livegna konstnären skilde sig inte mycket från den genomsnittliga bondens liv. Oftast var en dansare, såväl som en sångare och en dramatisk skådespelare från vanligt jordbruksarbete - först och främst corvee, och för det andra plöjning för att mata sin familj - inte undantagen på något sätt. Detta innebar att under skörden stoppades teatersäsongen nästan överallt, annars lämnades befälhavaren utan skörd, eller så skulle skådespelaren tillsammans med sina släktingar dö av hunger. Mindre ofta följde ägarna av teatrar Sheremetevs väg och valde barn från sina föräldrar för permanent boende i husets hus.

Man kunde samla så många applåder för sig själv och komplimanger som man ville ha för ägaren som arrangerade teatern, men att vara fri över sitt liv är ännu mindre än vanliga bönder. De kunde åtminstone gifta sig eller gifta sig efter eget gottfinnande (ja, föräldrarna valde inte alltid brudparet). Ibland försökte de föda upp skådespelarna som hundar, "korsa" med varandra, oavsett tycke och tycke. Dessutom tittade baren ofta tillbaka på mode för haremar som svepte över Europa på artonhundratalet, inte bara deras skådespelerskor för ett personligt harem, utan erbjöd dem också att besöka kära gäster. Detta bidrog inte till harmoni i skådespelarfamiljer. Under dagen piskades skådespelaren för att försöka; på natten tog han hämnd och slog sin fru "för otukt", försökte bara att inte förstöra - annars får du ännu mer av befälhavaren.

Samma Sheremetev som gifte sig med Zhemchugova behöll sin prim för concubines. Efterliknade sederna i sultanens harem, som de beskrevs i Europa, lämnade han en silkesduk i rummet med en eller annan skönhet, och på natten tycktes han komma att hämta den och åkte med honom på morgonen, efter vissa handlingar. Ingen bad om "konkubinens" samtycke - låt dem fortfarande vara tacksamma! I andra, efter föreställningen, var skådespelerskorna troligen uppsatta halvnakna i trädgården, som skildrade nymfer, så att gästerna hade någon att jaga efter och någon att ta halvtvång direkt på gräset. Ofta var Amor, söner till samma skådespelerskor, klädda i tunika, tvungna att spela tillsammans med denna handling.

Och naturligtvis handlade skådespelare och skådespelerskor höger och vänster, nästan mer aktivt än livegna från andra yrken. För en bra skomakare kommer att vara till nytta även i dåliga tider, och artister skämmer bort. Ofta såldes inte skådespelarna, utan hyrdes ut. Det bästa alternativet för artisten i detta fall var Imperial Theatre. Om de gillade skådespelaren försökte de köpa ut honom, men hyresgästen fick ofta avslag på principen "du behöver en sådan ko själv", men den kejserliga familjen var rädd för att vägra.

Tortyr som ett mått på utbildning

Hyresvärdarna var särskilt uppfinningsrika för att få den nödvändiga flit och kvalitet i spel från artisterna. De ersatte enkelt alla system för uppmuntran och motivation med tortyr, allt från "banala" piskor till åtgärder som kan kallas sofistikerade. Så, Prins Shakhovskoy, som ett särskilt (men ofta tillämpat) straffmått, beordrade konstnären att sitta på en järnstol fäst vid väggen. Ovanför stolen fanns en järnhalsband, som fästes runt halsen på de "utbildade". I denna position, utan sömn, utan mat, nästan utan rörelse, med ständigt ökande smärta i ryggraden från olämpligt stöd, tillbringade artisterna ibland flera dagar.

Ofta skrek markägare slentrianmässigt till skådespelarna från aulan, och ibland i mitten av en föreställning gick de på scenen för att göra en stryk - från en smäll i ansiktet till en naturlig manschett, varifrån konstnären försvarade sig och böjde sig i tre dödsfall. Direkt efter det var skådespelaren eller skådespelerskan tvungen att snabbt återhämta sig, ta den önskade formen och spela vidare, med hänsyn tagen till så att säga kommentarerna om deras prestationer. Sådana fall bevisas till exempel av prins Pyotr Vyazemsky:

”En annan gentleman kommer in på scenen under pausen och gör en känslig, faderlig anmärkning:” Du, Sasha, har inte riktigt hanterat din roll riktigt: grevinnan måste bete sig med stor värdighet.”Och 15-20 minuters paus blev Sasha dyrt, vagnen piskade henne med full värdighet. Sedan fick samma Sasha antingen spela i vaudeville eller dansa i balett."

”Oavsett hur mycket du försöker kan du inte föreställa dig att människor, och till och med tjejer, efter stavarna och förutom tränarens stavar, glömmer både smärta och skam, direkt kan bli antingen viktiga grevinnor eller hoppa och skratta hjärtligt, för att vara trevlig, att flyga i baletten, men under tiden var de tvungna och gjorde det, för de hade av erfarenhet lärt sig att om de inte omedelbart vände sig om under stavarna, gjorde glädje, skratt, hopp, sedan igen tränaren … det minsta tecknet på tvång de kommer att piskas igen och fruktansvärt piskas. Det är omöjligt att presentera en sådan situation tydligt, men allt detta var … Precis som orgelkvarnar med pinnar och piskor får hundarna att dansa, så fick markägarna folk att skratta och dansa med stavar och piskor,”det finns sådana bevis.

Mindre än ett sekel gick från avskaffandet av livegenskap till Diaghilev -säsongerna. Innan Agrippina Vaganova, mor till rysk balett - mindre än ett halvt sekel. Ibland har de största sakerna ett fruktansvärt, fult förflutet.

De livegne mästarna kom undan med nästan vad som helst. En markägare som "älskade" barn mycket: Varför fick tjänstemän blunda för minderåriga Harem Lev Izmailovs harem.