Varför, på grund av hatten och stilleben, ville kommissionen inte acceptera den berömda målningen av Caravaggio "Middag på Emmaus"

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Nattvarden vid Emmaus skapades av Caravaggio 1601. Den icke-standardiserade tolkningen av handlingen ledde till en hel del kritik av konstnären. Och orsakerna till avslag är gömda i gästgivarens hatt och fruktstilleben. Det var med dem som alla problem med bilden började.

Middag på Emmaus är en målning från 1601 av Caravaggio, den berömda italienska barockmästaren. Kunden för verket var den romerska aristokraten och älskare av antiken Chiriaco Mattei, bror till kardinal Girolamo Mattei.

Förhistorien om skapelsen

Katedralen i Trent, skapad för att bekämpa det pågående hotet av protestantism, förklarade 1563 att människor genom de religiösa scenerna som skildras i målningarna om försoningen kan lära sig goda avsikter. Det är viktigt att de mirakel som utförs av Gud är öppna för de troendes ögon, så att de älskar Gud och utvecklar gudfruktighet.

Målningen föregicks av en tid då kyrkan kände behov av att förmedla sitt budskap till troende genom religiös konst och krävde en särskild tydlighet i presentationen från konstnärerna. För att följa detta direktiv måste de gamla mästarna vara realistiska framför allt. Caravaggio var en av de första i en serie av sådana artister: en ivrig realist, hans direkta och spontanaitet kom i fullständig kontrast med den förfinade elegansen från slutet av 1500 -talet och manism.

Komplott

Middag på Emmaus är ett populärt tema inom kristen konst och är det kulminerade avsnittet av den berömda berättelsen om Kristi framträdande för två lärjungar den tredje dagen efter korsfästelsen. Apostlarna inbjuder främlingen att äta en måltid hemma med dem. De träffade honom precis och vet naturligtvis inte vem han egentligen är. Apostlarna förstår den hemliga främlingens sanna identitet när han välsignar och bryter bröd. Insikten kommer: den mystiska gästen är i själva verket den uppståndne Kristus.”Och de närmade sig byn som de skulle gå till; och han visade dem utseendet att han ville gå längre. Men de höll honom tillbaka och sa: stanna hos oss, för dagen har redan dragit mot kvällen. Och han gick in och stannade hos dem. Och när han åt mat med dem tog han bröd, välsignade och bröt det och gav dem. Sedan öppnades deras ögon och de kände igen honom. Men han blev osynlig för dem. Och de sade till varandra: Brann inte vårt hjärta i oss när han talade till oss på vägen och när han förklarade Bibeln för oss? Maria Magdalena kände igen Kristus genom sin röst; Thomas - för såren; lärjungarna som bjöd in Kristus till huset i Emmaus - efter brödets brytning. Saint Luke kallar en av apostlarna för Cleopho, men identifierar inte den andra. Bakom hjältarna står en förvirrad gästgivare.

Hantverk av Caravaggio

Caravaggio visade på duken ett specifikt ögonblick i handlingen, när de två apostlarna insåg att de bevittnade ett mirakel av ofattbar kraft. Konstnären tycktes ha stoppat ögonblicket, låtit publiken reflektera över miraklet, uppleva känslan av chock och överraskning som de två apostlarna upplevde. Den utsträckta handen till aposteln till höger om betraktaren verkar beröra själva duken. Den riktas mot den som tittar på duken. Denna gest verkar säga:”Se! Detta mirakel, ett mirakel hände. " Den andra apostelns armbåge ser ut som att han faktiskt slet upp duken. Denna idé uppnåddes helt enkelt briljant: Caravaggio slet sönder jackan som hjälten bar precis vid armbågen. Slutligen tycks fruktkorgen, som är osäkra placerad på bordskanten, falla och gå sönder på golvet vid minsta skakning. Således bryter Caravaggio ner den traditionella barriären mellan det som är verkligt och det som är målat med hans pensel och förvandlar en scen som hände i det förflutna till det som händer nu, framför våra ögon. Caravaggio ger sina religiösa målningar en känsla av stark dramatik. skickligt med hjälp av ljus- och skuggteknik (chiaroscuro). "Han tog aldrig fram sina figurer i ljuset", skrev Giovanni Pietro Bellori, en konstteoretiker från 1600 -talet, "men satte dem i den mörka bruna atmosfären i ett slutet rum." Det stängda rummet som nämns av Bellori är en funktion som kan ses i många av Caravaggios verk. Målningen är gjord i full storlek. Som ofta är fallet i Caravaggios arbete har hjältarna androgyne drag (det räcker med att minnas The Lute Player och Bacchus). Höjdpunkten sparades inte och Kristus, som har tydligt feminina drag.

Kritik

För många har Caravaggios mästerliga realism gått för långt. År 1602 målade han Saint Matthew för kyrkan San Luigi de Francesi i Rom. Den skildrade ett barfota helgon som satt med korsade ben så att ett ben tycktes dras ur bilden. Enligt teoretikern Bellory avvisade kommissionen bilden eftersom prästerna såg oanständighet och skamlöshet på duken. Prästerna ville uppenbarligen inte att en smutsig bar fot skulle falla på dem, även om det bara var en duk. Genom kommissionens dom skulle Caravaggio förbereda en andra version av tomten. Och han gjorde det.

Middag på Emmaus har fått liknande kritik, särskilt från Bellory.”Förutom den rustika karaktären hos de två apostlarna och Herren, som visas ung och utan skägg, visar Caravaggio gästgivaren som serverar honom med en hatt på huvudet. På bordet ligger en korg med druvor, fikon och granatäpplen - utanför säsongen. " Uppståndelsen firas verkligen på våren på påsk, och Caravaggio valde höstfrukter. För Bellory var det faktum att gästgivaren tjänar Kristus med en hatt på huvudet den högsta manifestationen av oförskämdhet. Och hans kritik mot att fruktkorgen visas "utanför säsongen" visar en stark önskan om fullständig noggrannhet i beskrivningen av evangeliehistorierna.

Brist på anständighet är en frekvent kritik riktad mot Caravaggios arbete. Och hans vana att visa apostlarna smutsiga, trasiga och oförskämda kan alltid framkalla en förolämpning mot kyrkans representanter.

Fortfarande liv

När det gäller stilleben är valet av frukter på bordet säkert avsiktligt. I kombination med andra objekt på bordet har det en symbolisk betydelse. Äpplet som ruttnar här är en symbol för Människans frestelse och fall. En ljusstråle som reflekteras på duken genom ett glaskärl är ett attribut för Födelsen av de allra heligaste Theotokos. Bröd är lätt att identifiera som en symbol för Kristi kropp.

En stekt fågel är en symbol för döden, men ett granatäpple är ett attribut för uppståndelsen. Slutligen symboliseras Kristi offer av druvan, som Bellory kritiserar. Druvor är källan till vin, som är en symbol för Kristi blod för den romersk -katolska nattvarden. Följaktligen använde Caravaggio en fruktkorg för att betona betydelsen av tomten. Caravaggio skrev en annan version av Nattvarden 1606. Som jämförelse är siffrornas gester i den andra varianten mycket mer återhållsamma.