Varför den franska konstnären Moreau målade androgyne änglar och varför han inte ville sälja sina målningar

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Gustave Moreau är en fransk symbolistmålare känd för sina verk med mytologiska och religiösa ämnen. När han hör namnet på denna mästare idag kommer förmodligen hans mystiska och mystiska bilder i lyxiga kläder att tänka på. Moreaus målningar var redo att förvärva inflytelserika herrar och museer, men han ville inte sälja sitt verk. Vilka är de mest intressanta fakta gömda i Gustave Moreaus biografi?

1. Eklektisk konstnär

Gustave Moreau arbetar i akademisk, romantisk och italiensk stil och kan mycket väl kallas eklektisk konstnär. I hans verk kan du hitta en prototyp av ephebe från Micellangelos verk, och den blåaktiga bakgrunden och chiaroscuro av Leonardo da Vinci själv. Hans verk är mytologiska, religiösa och samtida på samma gång. I slutändan kombineras alla dessa stilar och riktningar, oupplösligt blandade, i Moreaus dukar och bildar originella, högst individualiserade skapelser. Moreau ansåg att måleri var en rik konst, och detta är mycket tydligt i hans dukar.

2. Artist-misatron

Benägen att missantropi, Moreau vägrade att ställa ut sina målningar, inte ens låta dem reproduceras. Även främling var Moreau extremt ovillig att sälja sitt arbete. "Jag älskar min konst så mycket", skrev han, "att jag bara kommer att känna mig lycklig om jag skriver för mig själv."

3. Moreau hoppade av den mest prestigefyllda konstskolan

Gustave Moreau föddes i Paris den 6 april 1826. Hans far, Louis-Jean-Marie Moreau, var en framgångsrik arkitekt i Paris, ritade byggnaden för inrikesministeriet och var också chef för byggandet av byggnader på Place de la Concorde och flera andra projekt. Konstnärens mor, Adele Pauline Desmoutier, född 1802, var dotter till den förra borgmästaren i Douai. I allmänhet var Gustave Moreaus familj väl tillgodosedd, vilket gjorde att föräldrarna kunde ge sin son en kvalitetsutbildning. Moreau gick på det första försöket framgångsrikt in på Higher National School of Fine Arts i Paris. Förresten, alla som ville bli en berömd konstnär och arbeta i detta område fick gå på denna skola. Men utbildningen i sig uppfyllde inte Moreaus behov och han … lämnade akademin. Konstigt nog hindrade ofärdiga studier inte Moreau från att framgångsrikt delta i salongutställningar och bli en berömd målare.

4. Personlig tragedi ledde till att ett mästerverk uppstod

Förälskad i en kvinna i 20 år och bedrövad av hennes tidiga död, skapade Gustave Moreau 1890 målningen "Orfeus på Eurydices grav". Hon hette Alexandrina Dure. Melankoli och förtvivlan uttrycks så mycket som möjligt på denna duk - detta betonas också av det uttrycksfullt målade landskapet. Orfeus figur är huvud accenten i denna oroväckande spända landskapsstämning. Verket tillhör många av Moros typiska dukar som uttrycker ett tillstånd av mystik och ineffektivitet.

5. Målning av Moreau - målning av andliga drömmar

För Moreau, liksom för da Vinci och Poussin, konstnärerna som han gärna hänvisade till, var målning mental. Han försökte inte återskapa naturen själv på duk, utan vände sig till sin själ för att få svar. Moreau ville skapa verk som med hans egna ord är fulla av ambitioner, drömmar, entusiasm och religiös entusiasm. Målning där allt är sublimt, inspirerande, moraliskt och nyttigt. För Moreau betydde den inre konstnärens intuition mer än att bara rita vad konstnären ser framför sig. Moreaus målning är utformad för att inspirera drömmar, inte tankar.

6. Moreau stängde in sig i Saint Luke Academy för att måla ett mästerverk

Den 18 oktober 1857 lämnade Moreau till Italien, en plats han längtade efter att få se. Denna resa var verkligen viktig för honom, eftersom han ville återuppliva den historiska målningen, som han tidigare ansåg ytlig och begränsad. I Rom såg han personligen renässansfresker och mästerverk från antiken. Efter att ha observerat mästerverken i Sixtinska kapellet under lång tid kunde Moreau kopiera en del av taket. Och senare.. Moreau låste sig bokstavligen i Academy of St Luke. Här producerade han sitt bravourarbete: en temperakopia av Raphaels Putti. Senare ville den engelska herren köpa detta verk. Men Moreau (som nämnts ovan var han en misantrop) föredrog att inte dela med sin Putti, som konstnären kallade sitt "barn".

7. Gustave Moreau skrev några av de mest imponerande och dramatiska verken

Aldrig tidigare har målningar tagit en så dramatisk vändning som målningar av den franska målaren Moreau. De blev kända för sin imponerande skala. En fantastisk egenskap är förknippad med Moreaus verk: han trodde bestämt att en konstnär måste ha en inre själ för att visa vacker konst. Konstexperter hävdar att Moreau kunde upprätta en koppling mellan traditionella målningspraxis och nya experimentella idéer som banade väg för 1900 -talets konstskola. Nedan kan du se de mest framstående verken av Moreau.

8. Änglar i Moreaus verk androgyne

Moreaus målningar är nästan alltid ett fantastiskt landskap + mänskliga figurer. Så verket "Jakob och ängeln" innehåller två figurer. En av dem är Jacob, och den andra figuren är en ängel. Änglans dräkt är dyrbar och lyxig, medan konstnären avbildade Jakob i en slöja. Bilden av ängeln på duken skapas på ett sådant sätt att det är svårt att förstå dess kön - är det en man eller en kvinna? Återigen spelade da Vincis inflytande en roll. Hur ängelns hand försiktigt vilar på Jacob leder honom och ger honom styrka. Moreaus målning väcker publikens fantasi, får dem att fördjupa sig i färger och former för att inse vad som händer. Och i de flesta av hans verk är Moreaus figurer verkligen tvetydiga, som i Jacob och ängeln. Man och kvinna, gott och ont - alla element är sammanflätade i Moreaus målningar.

9. Kritik kollapsade bokstavligen på Moreau, men förstörde inte hans tro på hans målning

Många experiment och icke-standardiserat bildmässigt tillvägagångssätt ledde ofta till att Moreau fick betydande kritik i sitt tal. Detta hindrade honom dock aldrig, han fortsatte att måla som han ville och kände. Så verket "St. George and the Dragon" har utstått många negativa svar från konstvärlden. Inspirerad av mytologiska plott liknar bilden en scen från en film. Moreau beskriver ett heroiskt ögonblick av manlig makt triumf. På en vit häst är dukens huvudkaraktär George, som dödar en drake med ett svärd. Bilden är underbar och får betraktaren att fundera över historien. Vem är George? Var kom han ifrån och varför dödade han draken? Moreau började måla den här bilden 1870, men glömde snart bort den länge och slutade den bara många år senare på begäran av kunden, som betalade 9 000 franc för målningen. Saint George som dödar draken är ett mycket populärt ämne inom renässansmålning. På 1800 -talet manifesterades intresset för detta ämne med förnyad kraft främst i England, där St. George ansågs vara förkroppsligandet av militär tapperhet.

10. Moreau ville inte sälja sitt verk under sin livstid och tog hand om framtiden för sina målningar

Efter att ha sålt få verk under sin livstid, testamenterade Moreau sin herrgård till staten, tillsammans med en verkstad där cirka 1200 målningar och akvareller samt mer än 10 000 teckningar förvarades. Under konstnärens liv förvärvades endast 3 verk av franska museer, inga av utländska.