Varför konstnären Munch bevakades av svarta änglar och andra lite kända fakta från det "nervösa geniets" liv

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Edvard Munch var en av få konstnärer vars intima självuttryck lade grunden för en ny riktning inom modernistisk konst. Med sitt eget hektiska liv suddar hans världsberömda verk de fina gränserna mellan rädsla, lust, passion och död och väcker därmed alla möjliga minnen, tankar och förnimmelser.

1. Svår barndom

Han föddes i Adalsbruck och ungefär ett år senare flyttade familjen till Oslo. När Edward var fem år gammal dog hans mamma i tuberkulos och nio år senare dog hans äldre syster. Hans yngre syster led av psykiska störningar och blev inlagd på en mentalinstitution, medan hans förtryckande far var benägen för ilska.

Alla dessa obehagliga händelser ledde till att konstnären ofta började skildra dem i sina verk och nämnde att sjukdom, galenskap och död var svarta änglar som bevakade hans vagga och följde med honom under hela sitt liv.

Som bräckligt barn fick Edward ofta lämna skolan i månader, men han fann frälsning i spökhistorierna om Edgar Allen Poe och i det faktum att han lärde sig att rita.

2. Bohemia of Christiania

Edward studerade först ingenjörskonst, men slutade så småningom, till stor förfäras för sin far, och gick in på Royal Oslo School of Art and Design. När han bodde i Oslo blev han vän med en bohemisk grupp konstnärer och författare som kallas La Boheme Christiania.

Gruppen leddes av författaren och filosofen Hans Henrik Jaeger, som trodde på en anda av fri kärlek och kreativt uttryck. Edwards konstnärliga intressen uppmuntrades av olika seniorklubbmedlemmar, som uppmanade honom att måla utifrån personlig erfarenhet, som det ses i tidiga sorgsår som Sick Child, en hyllning till Munchs avlidna syster.

3. Impressionismens inflytande

Efter en resa till Paris antog Edward den franska impressionistiska stilen, målade med ljusare färger och lösa, flytande penseldrag. Bara ett år senare lockades han till den postimpressionistiska stilen Paul Gauguin, Vincent Van Gogh och Toulouse Lautrec och antog deras ökade verklighetskänsla, ljusa färger och fria, vandrande linjer.

Intresset för syntetism och symbolik fick honom att tränga in ännu djupare i sig själv på jakt efter konstnärlig inspiration och studier av inre rädslor, liksom de innersta önskningarna. Efter faderns död skrev han i sitt minne den introspektiva och melankoliska "Natten vid Saint-Cloud".

4. Skandal i Berlin

År 1892 hade Edward utvecklat en signaturstil med fritt flödande linjer kombinerat med intensiva, förhöjda färger och uttrycksfullt utformade färger, element som gav dramatiska effekter till hans känslomässiga ämnen.

Efter att ha flyttat till Berlin höll han en separatutställning vid Union of Berlin Artists, men tydliga bilder av nakenhet, erotik och död i kombination med grovt applicerade färger orsakade en sådan uppståndelse att utställningen måste stängas. Konstnären gynnades dock av skandalen som gjorde honom ganska känd i Tyskland. Han fortsatte att utveckla och visa upp sitt arbete i Berlin under de kommande åren.

5. Frisyr av livet

1890 -talet var den mest fruktbara perioden i Edwards karriär, då han konsoliderade sina tvångstankar om erotik, isolering, död och förlust i ett stort antal målningar och teckningar. Han använde en mängd olika nya medier för att uttrycka sina idéer, inklusive gravyr i form av etsningar, träsnitt och litografier och fotografi.

Från 1893 började han arbeta med sin enorma svit med tjugotvå målningar, med titeln The Frieze of Life. Serien följde en berättande sekvens från uppvaknandet av kärlek mellan en man och en kvinna till befruktningens ögonblick, sett i den erotiska Madonna, till deras nedgång i döden.

I slutet av 1890 -talet föredrog han att skildra figurer i imaginära, symboliska landskap som kom att representera livets resa, även om platserna ofta baserades på landsbygden runt Oslo, som han ofta återvände till.

6. Fickle art

Edward gifte sig aldrig, men han skildrade ofta relationer mellan män och kvinnor som var fyllda av spänning. I verk som Två män skiljer sig varje figur åt, som om en avgrund låg mellan dem. Han framställde till och med kvinnor som hotfulla figurer, sett i hans vampyrserie, där en kvinna biter en mans hals.

Hans konst återspeglade den förändrade tiden han levde i, eftersom traditionella religiösa och familjära värden ersattes av en ny, bohemisk kultur i hela Europa. Munchs mest kända motiv "Skriket", från vilket han gjorde flera versioner, blev förkroppsligandet av tidens kulturella bekymmer och jämfördes med 1900 -talets existentialism.

7. Nervös nedbrytning

Edwards dekadenta livsstil och överansträngning tog honom så småningom och fick honom att drabbas av ett nervöst sammanbrott. Konstnären var inlagd på sjukhus i Köpenhamn och spenderade åtta månader på en strikt diet och elchockterapi.

På sjukhuset fortsatte han att skapa olika konstverk, inklusive Alpha- och Omega -serien, där han utforskade sina relationer med omgivningen, inklusive vänner och älskare. Efter att ha lämnat sjukhuset återvände Edward till Norge och levde i tyst isolering på ledning av sina läkare.

Hans arbete övergick till en mer avslappnad, mindre stressande stil när han fångade det naturliga ljuset i det norska landskapet och dess skönhet, som det syns i målningen The Sun.

Olika självporträtt av den tiden hade en mörkare, vemodig ton, som visade hans ständiga upptagenhet med döden. Trots detta levde han ett långt, fruktbart liv och dog vid åttio års ålder i den lilla staden Eckeli nära Oslo. Munchmuseet byggdes i Oslo 1963 till hans ära och firade det stora och stora arv han lämnade efter sig.

8. Legacy

Munchs arbete finns i museisamlingar runt om i världen, och hans målningar, teckningar och tryck når svindlande höga auktionspriser och når flera miljoner per målning, vilket gör honom till en favorit bland offentliga och privata samlare.

Trots att Edward aldrig var gift hade han ett omtumlande personligt liv. En dag, på grund av hans förhållande till en förmögen ung kvinna vid namn Tulla Larsen, sköts konstnären i vänster arm.

Han köpte sin första kamera i Berlin 1902 och fotograferade ofta sig själv, både naken och klädd, i vad som kan vara ett av de tidigaste exemplen på selfies som någonsin spelats in.

Under sin karriär skapade Edward ett stort antal verk, inklusive över tusen målningar, fyra tusen teckningar och nästan sexton tusen tryck. Även om han är mest känd som målare, har Edward revolutionerat modern tryckning genom att öppna miljön för en ny generation. Teknikerna han forskade inkluderade etsningar, träsnitt och litografier.

En ivrig författare, han skrev dagböcker, berättelser och dikter, reflekterande över ämnen som natur, relationer och ensamhet. Edwards mest kända motiv, The Scream, har varit föremål för över fyra olika verk. Det finns två färgade versioner, och två till är gjorda i pasteller på papper. Han reproducerade också bilden i form av ett litografiskt tryck, med en liten upplaga.

1994 bröt två män sig in på Oslo -museet på högdagsljus, stjäl målningen Skriket och lämnade en lapp som förlöjligade vakterna. Gärningsmännen krävde en lösen på 1 miljon dollar, som museet vägrade betala, och den norska polisen returnerade så småningom det oskadade arbetet samma år.

Tillsammans med många av hans avantgarde-samtidiga erkändes Munchs konst som "degenererad konst" av Adolf Hitler och det nazistiska partiet, vilket resulterade i att 80 av hans målningar konfiskerades från tyska museer vid andra världskrigets utbrott. 71 av verken har återfunnits på norska museer efter kriget, medan de senaste elva aldrig har hittats.

Många år efter hans död hedrades konstnären hemma i Norge genom att hans bild trycktes på en tusenlappssedel 2001, och på baksidan var en detalj av hans ikoniska målning "The Sun".

Utan tvekan är Edvard Munchs arbete ovärderligt, och hans bidrag till konsten är obestridligt. Men ändå, Paolo Veroneses verk fram till idag är det få som lämnar likgiltiga … Kanske är han en av få konstnärer som kan skryta med en så enorm popularitet både under sin livstid och efter det, och Goethe själv beundrade hans målningar.