10 filmer som är erkända som den bästa filmatiseringen av ryska klassiker

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Trots att anpassningen av klassikerna alltid är en ganska riskfylld idé, tar regissörer ofta på sig förkroppsligandet av en ambitiös idé. Några av dessa verk visar sig faktiskt vara en värdig tolkning av klassikerna, ett sätt att ta en ny titt på en sedan länge studerad handling och välbekanta hjältar. Konstnärernas uppträdande och bilderna som de förkroppsligar på TV -skärmen orsakar alltid heta diskussioner, så du kan vara säker på att anpassningen av klassikerna inte kommer att gå obemärkt förbi, men publiken är långt ifrån värd att uppmärksamma allt. Vi har samlat de värdigaste verken.

Quiet Don (regissör Sergei Ursulyak)

Du ska inte jämföra den moderna anpassningen med den sovjetiska, det är helt olika tolkningar av romanen. Den kanske största fördelen med modern filmatisering är demonstrationen av vardagen, händelser, människor utan utsmyckning, så nära verkligheten som möjligt.

Det finns inga stora skådespelarnamn i den här filmen, och det är det bästa. Allt har gjorts så att skådespelare med för ljust utseende eller karisma inte uppmärksammar sig själva och lämnar det viktigaste i centrum - själva handlingen, livets gång och historiska händelser. Detta är kanske också en av de grundläggande skillnaderna från den gamla "Quiet Don", som hade många ljusa namn. Ja, inte all allmänhet uppskattade detta tillvägagångssätt, några av skådespelarnas spel och skådespelarna själva verkade rustika, men det är denna enkelhet och uppriktighet som döljer styrkan hos människorna, dess karaktär och själ.

En uppmärksam tittare kommer att märka hur den smutsigaste tiden i landets historia står i kontrast med ett uppriktigt och rent folk, som trots alla svårigheter behåller både sin originalitet och uppriktighet av känslor. Allt detta avslöjas i filmen, utan långsiktig pretentiöshet och falska värden och stencilkänslor.

War and Peace (regisserad av Tom Harper)

Varje försök att passa Leo Tolstojs monumentala verk på skärmarna leder till att många detaljer saknas, vilket under tiden blir viktiga. Detta är flygvapnets andra försök att filma Tolstoy, om den första serien (20 avsnitt) släpptes 1972, består den andra filmatiseringen av 6 avsnitt. Detta är företagets dyraste serie, eftersom inspelningen av det första avsnittet ensam kostade 2 miljoner pund. Det är inte förvånande, trots allt, detta är Lev Nikolaevich, vilket betyder dyra kostymer, skytte i Sankt Petersburg, ett stort lag.

I allmänhet är recensionerna om bilden positiva, även om bland bristerna ofta kallas skådespelarnas alltför engelska utseende, avvikelsen från plotlinjerna (ja, tittaren får inte förlåta Tolstoys omskrivning). Dessutom ledde fördjupningen av vissa plotlinjer till att Anatoly och Helen Kuragin befinner sig i samma säng i en helt oberoende omfamning. Trots att denna detalj troligen behövdes av regissören för att visa familjens moraliska karaktär som helhet, finns det utan tvekan en avsiktlig ökning av graden av sensualitet i filmen.

För de flesta litteraturälskare kommer filmatiseringen att bli ett självständigt verk baserat på den legendariska ryska romanen. Men britterna tog entydigt bort allt som talar om rysk originalitet och djup psykologi från historien. Även om det är sant, varför gå in på något som är begripligt bara för en rysk person?

Anna Karenina (regisserad av Karen Shakhnazarov)

Å ena sidan filmades filmen, som består av 8 avsnitt, enligt traditionellt ryska standarder. Ett uppmätt liv, med sårbara, vemodiga och eftertänksamma hjältar. Men den här regissörens arbete skiljer sig på djupet från sina föregångare och ett annat avslöjande av ämnet.

Från filmens första minuter förstår du att allt här genomsyras av huvudpersonens smärta och ångest, trots att hennes beteende inte direkt förråder det. Bilden i sig är dyster, som om den mörknat, atmosfären i lokalerna är något skrämmande. Dessa är lägenheter och hus med stora rum, i vilka dörrar med öppningar som leder till någon avlägsen höjd leder, ser möblerna högt ut, kalla slag överallt. Samtidigt är skådespelarnas pjäs så sensuell och uppriktig att de verkar vara låsta i detta skrämmande följe. Denna effekt förstärks av musiken som används i filmen.

Dessutom inträffar händelserna på skärmen trettio år efter Anna Kareninas död - under det rysk -japanska kriget på ett militärsjukhus förstärker bara den ständiga känslan av smärta och rädsla.

Det är ingen idé att titta på en film för att acceptera handlingen, det finns ingen tydligt byggd story här, huvudvikten läggs på huvudpersonernas känslor och känslor, på deras slutsatser och slutsatser. De, som i alla ryska klassiker, är mycket motsägelsefulla, djupa och ofta obegripliga för lekmannen, inte mottagliga för standardlogik.

Demoner (regissör Vladimir Khotinenko)

Filmatiseringen av Dostojevskijs roman återges mycket exakt, av titeln att döma. Allt som händer påminner om någon form av galenskap, bilder och omständigheter förändras med häftig dynamik, hela tiden skickas de till tidigare situationer, känslan av att det finns skräck på skärmen lämnar inte. Man får en känsla av att allt som händer inte bara på skärmen, utan också i livet, är någon form av skräck, och alla runt omkring är besatta av demoner. Och det är i deras handlingar som den verkliga kärnan i allt som händer.

Skådespelarna (mestadels unga talanger) spelade mycket entusiastiskt, utan att glömma att följa varje handling med viss galenskap.

White Guard (regisserad av Sergei Snezhkin)

Det är ganska svårt att konkurrera med resten av filmatiseringarna av Mikhail Bulgakovs verk, med tanke på att regissörer älskar att arbeta med hans verk. Men Snezhkin presenterade en ny vision som visar att hans film inte är sämre än de andra, ett annat värdigt verk som borde tilltala klassiker.

Snezhkin fångar den ädla som återstod av tsaristiska Ryssland, men upplöstes så snabbt i filistinismens ström och det förändrade politiska systemet. Officerarna, som en gång var personifieringen av ära och värdighet, lämnas ansikte mot ansikte med de kommande förändringarna, oförskämdheten och samvetslöshet, eftersom de förråds av sina egna högt uppsatta kollegor. Förkroppsligandet av det gamla Ryssland och dess bästa egenskaper - Vita gardet saknar förrädare. Hjälten, som spelas av Bondarchuk, springer snabbt över till bolsjevikerna, efter att äntligen ha förstått varifrån "vinden blåser", är han förmodligen en av de människor som kan anpassa sig och anpassa sig till alla omständigheter.

Separat bör det sägas om rollistan, Khabensky, Porechenkov, Garmash - med själ och disposition, med kunskap om saken, avslöjar bilder, vilket ger dem karisma och karaktär. Det är värt att hylla regissören, han agerar inte bara enligt handlingen, utan avslöjar vissa detaljer så subtilt och småaktigt att de ger en speciell saftighet. Drama viker för ironi, komedi för tragedi, du kan hitta allt i den här filmen. Hela filmen lämnar inte känslan av motsättning mellan värdighet och vidrighet, som inte bara bekräftas av den allmänna handlingen, utan också av detaljerna.

Brott och straff (regisserad av Aki Kaurismaki)

Tolkningen av Dostojevskij är ganska fri och detta är mildt sagt. Så, händelser utspelar sig i Helsingfors på 80 -talet. Huvudpersonen Anti är anmärkningsvärd, blygsam, återhållsam, tyst, även om han arbetar som slaktare på ett slakteri och upplever förlusten av sin brud. Föraren som begick dödsolyckan är skyldig för sin älskades död och han slipper straff.

Detektivkomponenten, huvudpersonernas plågor efter mordet på en förmögen affärsman är inte filmens huvudkomponenter, detta är kanske den mest betydande skillnaden med boken. Likheten, förutom plågan av hjältens samvete, är också i det faktum att Anti är en vanlig person som tvingas av omständigheterna att gå ner till botten. Det blir ett avfallselement som har brutits och absorberats av systemet.

Filmens kalla och beräknande huvudpersoner visar sig i slutändan vara de viktigaste offren som lever i fångenskap av sina egna känslor, erfarenheter och smärta.

Bröderna Karamazov (regisserad av Yuri Moroz)

Regissören arbetade med filmen i flera år, och skådespelarna, efter att inspelningen avslutats, erkände att detta arbete förändrade dem inte bara som proffs utan också vände deras personliga attityder, idéer om gott och ont, om religion och moral. Att vänja sig vid rollen, att känna alla hjältens erfarenheter, även om hans synvinkel inte ligger nära hans egen attityd, är en skådespelares arbete. Men det är en sak att vänja sig vid rollen som samtida och en helt annan - till hjältarna skapade av den store Dostojevskij, och till och med leva inom ramen för hans mest mystiska och komplexa roman.

Fedors förhållande till sina söner är mycket komplext, var och en ser på vad som händer genom prisma av sitt eget ego, intressen och synvinkel. Var och en av bröderna är Dostojevskijs meditation om kärlek till frihet, moral och religion.

Filmanpassningen påstår sig vara en helt realistisk överföring av både handlingen och skådespelarens bilder, som exakt kunde vänja sig vid rollen och känna dem.

Doctor Zhivago (regisserad av Alexander Proshkin)

Trots att kritiker kallar filmen ett självständigt verk är detta hittills den enda inhemska filmatiseringen av Pasternaks verk. Demonstration av landets historia genom prisma av en personlighet - en pojke, en man, som lämnades ensam från ung ålder. När han blir äldre och får en utbildning kommer inbördeskriget till landet och sedan andra världskriget.

Du ska inte försöka leta efter en fullständig likhet med romanen, dessutom har filmatiseringen samma svåra öde som själva verket. Innan det officiella släppet hade en piratkopierad version redan cirkulerats på skärmarna, och kanalen som köpte sändningsrättigheterna innehöll så många annonser att det orsakade mycket upprördhet från tittarna. Av dessa och andra skäl var serien inte uppskattad till sitt verkliga värde, även om den verkligen förtjänar uppmärksamhet och kan ge mycket tittarglädje.

Manusförfattarna kompletterade romanen med dialoger, som faktiskt inte existerade, för att förmedla bilder och händelser mer detaljerat, för att placera rätt accenter. Trots att hjältarna visade sig vara mer jordnära och tuffa och Zhivago blev en berömd poet, hjälpte detta till att tydligare förmedla handlingens svårighetsgrad.

Fäder och söner (regissör Avdotya Smirnova)

Filmen kommer att tilltala dem som inte föredrar att bevara handlingen och dialogerna till klassikern i filmatiseringen. Här görs det mycket noggrant och med avseende på arbetet. Som i en uppsats, skriven med utmärkta betyg, avslöjas temat för romanen och konflikten mellan fäder och barn djupt och rikt. Skådespeleriet, landskapet och kostymerna väcker inte frågor och lämnar inte en känsla av "förklädnad", allt är harmoniskt, även och som det ska vara.

Trots att handlingen är bekant för alla, och regissören inte avviker från den, lyckades filmen upprätthålla en viss spänning, ett argument mellan de två huvudpersonerna, argumenterar på jakt efter sanningen.

Taras Bulba (regisserad av J. Lee Thompson)

Det bör genast noteras att denna filmatisering inte låtsas vara något värt, utan snarare ett sätt att se annorlunda på de ryska klassikerna genom prisma i det amerikanska värdesystemet. Tja, vad kan hända om du spelar in en film om vad som hände i ett annat land och vid en annan tidpunkt? Tja, så gick det till. Dessutom, med tanke på det faktum att amerikanerna fokuserar på handling, och inte bry sig för mycket om detaljer.

Handlingen skiljer sig mycket från originalet, och Taras Bulba till och med utåt skiljer sig mycket från hans bokprototyp. På skärmen är han smart, modig och inte alls auktoritativ. För att inte tala om det faktum att det inte alls liknar den slaviska nationaliteten.

Och ja, Kalinka-Malinka, björnar, tre hästar, allt detta finns i filmen i rätt mängd. Och hur kan det inte komma ut på ryska.

Trots att det fortfarande är bättre att läsa klassikerna, än att titta på, kan filmatiseringar ge både stämning och minnen och få dig att tänka på det eviga. Och det är också ganska troligt att handen själv sträcker sig efter boken, eftersom den alltid drar för att jämföra vissa detaljer som glöms bort.

Klassikerna i den sovjetiska biografen lade inte bara grunden för denna konstriktning i Ryssland, utan klarade också en mängd andra uppgifter, t.ex. det var biografen som skulle förändra bilden av ensamstående mödrar och göra dem till mer respekterade personer.