BBC Culture utser 10 bästa filmer från 2000 -talet som redan har blivit klassiker

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Mycket ofta på sistone kan man höra klagomål över att de nu inte gör filmer av samma kvalitet som tidigare. Faktum är att många riktigt fantastiska filmer spelas in i världen varje år. För att ta reda på vilka filmer som är riktigt bra, frågade BBC Culture -redaktörer 177 kritiker från olika länder och från alla kontinenter utom Antarktis. I vår dagens recension - 10 av de största filmerna under XXI -talet, som har all rätt att kallas filmens nya klassiker.

Mulholland Drive, Frankrike, USA, 2001

Filmen av David Lynch om en tjej som börjar ett nytt liv efter att ha tappat minnet på grund av en olycka kallas toppen för regissörens kreativitet. Intellektuell film är i princip sällan lätt att uppfatta, och Mulholland Drive får dig att tänka över varje bildruta, uppmärksamma de minsta detaljerna. David Lynchs mystiska drama är en riktig högkonst, där det finns fler frågor än svar, och dess största mysterium är att det förblir helt obegripligt hur regissören lyckades uppnå ett så fullständigt engagemang av betraktaren i handlingen.

In the Mood for Love, Hong Kong, 2000

Melodraman som regisseras av Wong Kar-Wai är otillåten. Detta är ett verkligt mästerverk av filmisk konst, som påminner om silverålderns poesi med dess sofistikering, genomborrande och uppriktighet. Här följs besvikelsen av hopp, och bitterhet och förbittring blir plötsligt grunden för ny kärlek. "In the Mood for Love" är en film varefter en mjuk känsla av ljus och värme stannar kvar i själen länge.

"Olja", USA, 2007

Att filma klassikerna är inte lätt, men regissören Paul Thomas Anderson lyckades inte bara förstöra romanen av klassikern i amerikansk litteratur Elton Sinclair, utan att tillföra volym och djup till den. Samtidigt guidar regissören skickligt betraktaren och tvingar honom att tänka och välja, leva sitt liv med hjälten och samtidigt reflektera över eviga värderingar och dra rätt slutsatser.

Spirited Away, Japan, 2001

Animerade filmer finns inte ofta med i listorna över de bästa filmerna. Men Hayao Miyazakis anime är ovanligt stämningsfull, den innehåller allt som utmärker en bra film: varje rams fullhet, tankens djup och karaktärsstyrkan hos huvudpersonen, vars huvudsakliga kvalitet är vänlighet. Regissören ger tittaren möjlighet att njuta av det harmoniska visuella och musikaliska utbudet och beröra den länge bortglömda världen.

"Boyhood", USA, 2014

Richard Linklaters film verkar helt enkelt ha dömts till framgång. Han gjorde ett uttalande om sig själv i det ögonblick när tanken på målningen just växte fram. Under 12 år var det bara en otroligt begåvad och målmedveten person som kunde skjuta samma karaktärer, visa stadierna i ett barns uppväxt, förändra sitt förhållande till sina föräldrar och omvärlden.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind, USA, 2004

Ett fantastiskt melodrama av Michel Gondry, där världar och känslor är sammanflätade, riktiga hjältar och bilder från parallella världar. "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" är omöjligt att se, du måste känna den här filmen, fördjupa dig i den och absorbera dess humör. Detta är en gripande historia om kärlek och ensamhet, om den tunna gränsen mellan lycka och smärta, om hjärtets minne och sinnets spel.

"Livets träd", USA, 2010

Terrence Malick avslöjar historien om en pojke som fastnat i korseld mellan olika föräldrametoder. Medvetenheten om filmens djupa mening går igenom många anspelningar och metaforer och fångar betraktaren helt, trots avsaknaden av spännande handlingar. Och det får dig att inte tänka så mycket på hjältens öde, vilse i livets labyrint, som om personens väg till sig själv.

"Ett och två", Japan, Taiwan, 2000

Edward Yangs film är fylld med så många händelser att man ibland vill stoppa den och spola tillbaka den för att återvända till den igen och inse den betydelse som regissören lagt i sin skapelse. Och att förstå att världen är mycket mer mångfacetterad än en person ser, och ibland borde alla stanna upp och bara titta sig omkring för att kunna känna livsglädjen igen.

"No Country for Old Men", USA, 2007

Vid en första anblick verkar handlingen i Ethan och Joel Cohens film väldigt vanlig: en lastbil som en enkel arbetare hittat med pengar, droger och många lik runt omkring blir som ett resultat orsaken till en våldsvåg som nästan är omöjlig att stoppa. Men i själva verket följs en mycket vanlig intrig och förväntad utveckling av händelser av många frågor som det inte finns något svar på. Och det öppna slutet får betraktaren gång på gång att komma med sin egen version av bildens slut, samt reflektera över grymhetens och moraliska principers karaktär, om de skäl och motiv som tvingar människor att göra sitt val i en given situation.

"Skilsmässa från Nader och Simin", Iran, Frankrike, 2011

I Asgar Farhadis mest komplexa familiedrama finns det inga intriger, men frågor om relationer och ansvar gentemot de närmaste och käraste väcks. Hur man väljer mellan en dotter och en pappa, vilken av dem kommer att behöva ett offer mer, som kommer att kunna överge den ena och ge företräde åt den andra utan att tveka, om ödet för en elvaårig dotter ligger på ena sidan av vågen och livet för en far som lider av Alzheimers sjukdom å den andra? Varje betraktare sätter sig ofrivilligt i hjältarnas skor och kommer som ett resultat till en förståelse: det finns för många nyanser och halvtoner i livet mellan svarta och vita färger.

Det händer ofta att åsikten från erfarna kritiker skiljer sig från hur publiken uppfattar filmen. Och det verkar som om det inte är något speciellt med detta om de mest verkliga incidenterna inte inträffade när kritikerrosade och prisbelönta filmer är verkligen ingenting, och idag har de till och med rekordlåga betyg och många negativa recensioner.