10 Cannes Film Awards värda att se

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

I mer än 70 år har filmfestivalen i Cannes blivit en plats där filmer med djup mening visas. Om bilden får Guldpalmen betyder detta för riktiga biobesökare bara en sak: det här bandet måste verkligen ses. Tyvärr är det i vårt dagens urval helt enkelt omöjligt att inkludera alla mästerverk som visades vid filmfestivalen i Cannes, men filmerna som presenteras i den förtjänar särskild uppmärksamhet från publiken.

"The Pianist", 2002, Polen, Frankrike, Storbritannien, Tyskland, regissör Roman Polanski

Berättelsen om den berömda polska pianisten Władysław Spielman har vunnit många utmärkelser på olika filmfestivaler. Det är värt att notera att Adrian Brody, den ledande skådespelaren, flyttade ut från sin lägenhet för att fördjupa sig i sin hjältes värld, sålde sin bil och vägrade titta på TV. Och för att hans utseende skulle stämma överens med utseendet på en fånge i Warszawa -gettot tappade Brody 14 kilo.

"Pulp Fiction", 1994, USA, regisserad av Quentin Tarantino

Denna legendariska film behöver ingen speciell introduktion, och dess många utmärkelser talar för sig själva. Regissören, på ett sätt som bara kännetecknar honom, harmoniskt blandad filosofi och humor, kriminella uppvisningar och otroliga danser, kärlek, skratt och tårar i ramen. Men för att uppskatta skönheten i "Pulp Fiction" behöver du bara se den en gång.

"Kranarna flyger", 1957, Sovjetunionen, regissören Mikhail Kalatozov

Det faktum att denna film blev vinnaren av filmfestivalen i Cannes, sovjetiska tittare kunde lära sig av en liten anteckning i Izvestia, där varken namnet på bilden eller namnen på skaparna av detta mästerverk nämndes. Och allt för att Nikita Chrusjtjov ansåg huvudpersonens beteende ovärdigt. Men tittare över hela världen kunde fullt ut uppskatta filmen.

Apocalypse Now, 1979, USA, regisserad av Francis Ford Coppola

Filmen om Vietnamkriget baserades på Joseph Conrads roman Heart of Darkness, skriven 1902, omprövad av manusförfattaren och regissören och överförd till en annan tid. Men det viktigaste är bevarat i bilden: inställningen till krig till den största fasan på planeten, att bli galen och förstöra allt runt omkring.

"Parasites", 2019, Sydkorea, regisserad av Bong Joon-ho

Det är sällsynt att en film får 15 minuters stående ovationer efter premiären, men det var precis vad som hände på filmfestivalen i Cannes med parasiter. Detta är den första sydkoreanska målningen som tilldelas Guldpalmen. Huvudordet sades inte av jurymedlemmarna, utan av publiken, tack vare vars bedömning filmen blev den högsta intäkten på kassan i olika länder.

"La Dolce Vita", 1960, Italien, Frankrike, regisserad av Federico Fellini

Det är tack vare "Sweet Life" som termen "paparazzi" har trätt in i vårt liv, vilket har blivit ett derivat av Paparazzo, en vän till huvudpersonen. Vatikanen fördömde bilden för ett avsnitt som leddes av den katolska kyrkan som en parodi på Kristi ankomst, och i Spanien förbjöds mästerverket från Federico Fellini kategoriskt att visa i 15 år efter premiären.

"Man and Woman", 1966, Frankrike, regisserad av Claude Lelouch

Claude Lelouch bild firades inte bara i Cannes. Hon har fått två Oscar: Bästa utländska film och bästa originalmanus. På kontot "Män och kvinnor" finns det fortfarande många utmärkelser, och det är helt enkelt omöjligt att beskriva bilden med några ord. Du måste titta på den och få ett oförglömligt nöje från ett av de bästa exemplen på fransk film.

Viridiana, 1961, Mexiko, regisserad av Luis Buñuel

Filmen, baserad på romanen av Benito Perez Galdos "Alma", orsakade en verklig offentlig explosion i Spanien och katolska Rom, vilket ledde till att det officiella förbudet för filmen visades i Spanien under långa 16 år. Alltför många obekväma frågor togs upp av Viridiana, så att tittaren själv letade efter svar och, framför allt, tänkte innan han drog några slutsatser.

Dancing in the Dark, 2000, filmskapare från 13 länder, regisserad av Lars von Trier

En hård, och på vissa ställen till och med grym film, vid den första visningen, gör dig besviken. Och det får dig att först och främst tänka på dig själv och ditt liv, om din inställning till människor och din egen förmåga att gå till eventuella besvär (inte ens offra) för en annan persons skull. En mycket meningsfull och gripande bild som avslöjar betraktarens nerver.

"Underground", 1995, Jugoslavien (FR), Tyskland, Frankrike, Tjeckien, Ungern, Bulgarien, direktör Emir Kusturica

Filmen baserad på pjäsen av Dusan Kovachevich "Spring in January" spelades in i hela Östeuropa: i Belgrad och Sofia, i Prag, Berlin och Plovdiv. Smärta och nöje, förtvivlan och lite galet dans blandas här. Betraktaren som bestämmer sig för att titta på "Underground" måste vara redo att gråta och skratta och titta på tragedin hos glada människor.

Det brukar ta en regissör ett eller ett och ett halvt år att göra en film och släppa den. Under denna tid filmas enskilda scener, redigering, dubbning utförs, specialeffekter och datorgrafik läggs till. Denna tidsfrist inkluderar tid för ytterligare filmning och korrigeringar för oförutsedda omständigheter. Men ibland tar det mycket längre tid att göra en film. Det finns bilder som har filmats i ett decennium eller ännu längre.