På grund av vad de ville förstöra Michelangelos berömda fresko "The Last Judgment"

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

På 1500 -talet fanns det en skrämmande uppgift: att visualisera scenen för den sista domen och dessutom att göra det i Sixtinska kapellet, kapell i påvliga hovet, som nu är ett enastående monument från renässansen. Ingen konstnär under 1500 -talets Italien var bättre rustad för denna uppgift än Michelangelo. Och han skapade ett mästerverk …

Skapelsens historia

År 1533 arbetade Michelangelo i Florens med olika projekt i San Lorenzo för påven Clement VII. Den 22 september i år åkte konstnären till San Miniato för att träffa sin pappa. Kanske var det då påven uttryckte en önskan om att Michelangelo skulle måla väggen bakom det sixtinska kapellets altare på temat den sista domen. Han slutförde sitt monumentala arbete 1512 - och detta cementerade hans rykte som den största mästaren i att skildra den mänskliga naturen.

Den sista domen var ett av de första konstverken som beställdes av Paul III efter hans val till påvedömet 1534. Paul III försökte eliminera den protestantiska reformationen och bekräfta den katolska kyrkans legitimitet och ortodoxin i dess läror. Bildkonsten spelade en nyckelroll för att uppnå dessa mål, inklusive ett meddelande som han skickade till sin krets, som beställde bilden av den sista domen. Den dekorativa skildringen av tomten börjar med skapandet av världen av Gud och hans förbund med folket av Israel (representerat i Gamla testamentets scener i taket och södra väggen) och fortsätter med Kristi jordiska liv (på norra väggen). Scenen i den sista domen avslutar historien. Påvhovet och representanter för kyrkan intar centrum mellan scenerna med Kristus och hans andra ankomst. Hela fresken domineras av en människofigur, nästan alltid helt naken. Kropparna presenteras med stor uttrycksfullhet och styrka.

Väggmålningens huvudfigurer och föremål

Trots tätheten i figurernas arrangemang organiserade konstnären tydligt kompositionen i nivåer och kvadranter med undergrupper och betydande figurer som hjälper till att uppfatta komplexa scener. Michelangelo använde symboliken för vågen som används för att väga själar - i deras likhet stiger kompositionen till vänster och faller till höger.

1. Kristus är förankringspunkten för denna komplexa komposition. En kraftfull, muskulös figur, han kliver fram i en böjande gest. Den "förbannade" är avbildad till vänster. Till höger är "välsignad". Under hans upplysta hand, som under tillförlitligt skydd, är jungfru Maria. 2. En grupp vinglösa änglar avbildas direkt under Kristus. De uppmanar de döda att resa sig med sådan kraft att deras kinder svullnar av ansträngning. Det verkar som om observatörer till och med kan höra ljud som avges. Vid denna tid håller två andra änglar öppna böcker med anteckningar om de uppståndnas gärningar. Ängeln med de fördömdes bok lutar den avgörande för att visa de fördömda att deras sorgliga öde med rätta är baserat på deras missgärningar. 3. I kompositionens nedre vänstra hörn kommer de döda ur sina gravar och slänger sina begravningsplagg. Vissa klättrar enkelt upp, lockade av en osynlig kraft, medan andra får hjälp av änglar. Denna detalj bekräftar den doktrin som protestanterna bestrider: bön och goda gärningar, inte bara tro och gudomlig nåd, spelar en dominerande roll i den sista domen.

4. På höger sida av kompositionen (till vänster om Kristus) drar demoner de fördömda till helvetet, och änglar besegrar i strid dem som försöker fly sitt sorgliga öde. En av figurerna dödas av en ängel och dras av en demon: en påse med pengar hänger från hans bröst. Hans synd är klar - det är girighet. En annan figur - en typ av stolthetens synd - vågar slå tillbaka genom att utmana det gudomliga beslutet. 5. Charon - bäraren av de dödas själar - driver de fördömda till helvetets stränder, och i nedre högra hörnet står den slaktade Minos - den legendariska kungen i "huvudstaden" på antika Kreta - Knossos. Hans egen köttsliga syndighet indikeras av ormen. Han står i utkanten av helvetet.

6. Symboliken för självporträttet av Michelangelo själv på fresken är mycket intressant. I mitten av fresken avbildas Saint Bartholomew som håller en riven mänsklig hud i händerna. Det finns en hypotes att Michelangelo skildrade det ögonblicket i den sista domen när Kristus bestämmer konstnärens öde själv (i mitten av Kristus är hans blick riktad exakt till bilden av Michelangelo). I den kristna traditionen var Saint Bartholomew, både under sitt liv och efter döden, förknippad med massförändringens mirakel. En välkänd legend om honom säger: en gång kastades hans kropp i havet och tvättades i land. Sedan beordrade den lokala biskopen männen att ta med liket. Men det visade sig vara för tungt. Och sedan beordrade biskopen barnen att ta med kroppen, som lätt klarade uppgiften. Det faktum att syndfria barn kunde lyfta sina kroppar symboliserar att synder har verklig tyngd. Det är inte för ingenting som samtidiga kallade Michelangelo för "gudomlig" för sin förmåga att konkurrera med Gud själv om att ge form till en idealisk kropp. Trots sin berömmelse sörjde konstnären ofta sin ungdomliga stolthet, vilket fick honom att fokusera på konstens skönhet snarare än att rädda själen. Och här, i sitt mest monumentala verk, bekänner Michelangelo sin synd och uttrycker hoppet om att Kristus ska förbarma sig över honom och ta honom till paradiset. 7. Vänster: Johannes Döparen, höger: Sankt Peter. Michelangelos fresko handlar främst om Kristi triumf. Himmelriket dominerar de mörka sidorna. De utvalda och de troende omger Kristus. De är skisserade i stora figurer i förgrunden och sträcker sig långt in i målningens djup. Särskilt betydelsefulla är bilderna av Johannes Döparen och Petrus, som omger Kristus till vänster och höger. John kan identifieras av kamelens hud, och Sankt Peter kan identifieras med nycklarna han återlämnar till Kristus. Hans roll som förvarare av nycklarna till himmelriket är komplett.

Samhällsbedömning

Precis som Dante i sitt stora epos, The Divine Comedy, strävade Michelangelo efter att skapa en episk bild som är värd storheten i handlingen. Han använde metafor och anspelningar för att dekorera kapelltaket. Rykten om skapandet av ett mästerverk spred sig snabbt överallt och ledde till många debatter om meriter och missbruk av religiös konst. 1. Vissa uppfattade positivt fresken som toppen av konstnärlig prestation. De flesta berömde detta verk som ett mästerverk. De såg Michelangelos distinkta figurativa stil med hans utmanande poser, extrema kameravinklar och kraftfulla muskler. 2. Andra ansåg att det var förkroppsligandet av antireligiöst och krävde att det skulle förstöras. Denna sida var bokstavligen chockad - främst naken (även om detta är en del av handlingen, eftersom de uppståndna kommer att gå till himlen nakna, som skapade av Gud). Kritiker motsatte sig också förvrängda hållningar, bryter mot Bibelns bildtradition (skägglös Kristus, vinglösa änglar) och mytologins framväxt (figurer av Charon och Minos). Alla trumpeter änglar är i samma grupp, medan de i Uppenbarelseboken skickades till "jordens fyra hörn". Kristus sitter inte på tronen som anges i Bibeln. Sådana draperier, som målades av Michelangelo, avbildades som blåst av vinden. Men enligt skrifterna har vädret ingen plats att vara på domedagen. Kritikerna såg dessa detaljer som en distraktion från kalkonens andliga budskap. Michelangelo anklagades för att inte känna ordentlig anständighet när det gäller nakenhet och andra aspekter av verket, samt uppnå konstnärlig effekt, helt efter att ha följt den bibliska beskrivningen av händelsen. Det fanns till och med en censurkampanj (känd som "Fig Leaf Campaign") för att förstöra den "oanständiga" fresken. Påvens ceremoniella mästare, Biagio da Cesena, sa när han såg målningen att "det är synd att det på en så helig plats finns nakna kroppar i en sådan obscen form" och att denna fresken inte är för påvens kapell, utan snarare " för offentliga bad och tavernor."

För all upprördhet över en särskilt konservativ del av samhället tillät Michelagelos rykte och status konstnären att behålla sitt mästerverk oförändrat. Tvisten fortsatte i många år fram till 1564. Men i slutändan nåddes en kompromiss. Strax efter konstnärens död 1564 kallades Daniele da Volterra till kapellet. Hans uppgift var klar - att täcka figurernas obscena delar med draperi. Detta var viktigt för att adla den berömda fresken och eliminera eventuella kontroverser om bildens religiositet.

Michelangelos sista dom är en av de mest monumentala och slående representationerna av denna tomt i kristen konsthistoria. Över 300 muskulösa figurer i en oändlig mängd dynamiska poser fyller väggen till brädden. Den sista domen i Sixtinska kapellet besöks av 25 000 människor varje dag! Trots förändringarna i fresken efter konstnärens död har målningen inte tappat sin uttrycksfulla kraft.