Hur "den ryska futurismens fader" tog med sig västerländsk avantgardekonst till Japan: David Burliuks fantastiska liv

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Alexander Blok hävdade att David Burliuk (tillsammans med sina bröder-poeter, tillsammans "Burliuk") skrämmer honom i frånvaro. Vladimir Mayakovsky, å andra sidan, kallade Burliuk sin lärare och till och med hans frälsare. Och Velimir Khlebnikov, som vår hjälte också gav alla slags beskydd, vägrade att posera för Repin själv med orden: "Burliuk har redan målat mig - i sitt porträtt ser jag ut som en triangel!" Vem var denna mystiska man som prydde sitt ansikte med silhuetter av katter och målade Mount Fuji i gryningen?

David Burliuk lämnade ingen av hans bekanta (och främlingar - läsare, kritiker, åskådare …) likgiltiga. Det verkade som att hela hans liv var en oändlig prestation tillägnad honom själv. Han var grundaren till rysk futurism, deltog i många kreativa fackförenings och föreningars verksamhet. Samtidigt finns det inte en enda högljudd skandal, fiendskap, rivalitet i sin historia, och i själva verket liknade den ryska bohemien i början av 1900 -talet en korsning mellan ett ormbo och ett fat krut. En revolutionär inom konsten, i livet var han en lugn, balanserad person, som visste hur man sprider faderns omsorg till alla som lockades av magnetfältet i hans personlighet, och visste hur han skulle vända misslyckanden och förluster för sitt eget bästa. Han föddes i Kharkov -provinsen 1882. Hans far var en agronom, chef för Chernodolinsky reservat av greven A. A. Mordvinov. Två bröder och tre systrar till David Burliuk växte upp kreativa människor, alla var förtjusta i måleri och poesi. Men redan i barndomen var Davids målningskarriär hotad - i en kamp med sin bror tappade han ögat. Även modern protes nådde inte sådana höjder att ett konstgjort öga såg ut som ett riktigt i allt, och under de åren såg proteserna både konstiga ut och var inte bekväma att använda. Men med åren började Burliuk till och med skryta med sin särart, noggrant tittade han på omgivningen med ett konstgjort öga genom en lorgnette och hävdade att det var denna skada som gav honom en unik syn på saker.

Han sa följande om konst:”Ett verkligt konstverk kan jämföras med ett batteri, från vilket energin från elektriska förslag kommer … torkar upp.” Så talade han senare om verk av till exempel Nicholas Roerich. Men han försökte själv skapa något "laddat".

Borttagen genom att rita medan han studerade i Kazan och Odessa, ville han först gå med i professionella artister, men misslyckades med tentorna vid Konstakademin i S: t Petersburg. Men han var inte upprörd och bestämde sig för att erövra avantgardekonstens huvudstäder - München och Paris. Därifrån tog han med sig många intryck. På 1910 -talet, i Chernyanka -godset, där hans far arbetade under dessa år, skrev Burliuk ett manifest för rysk futurism, "En smäll i ansiktet för allmän smak", som uppmanade till "att kasta Pushkin från modernitetens ångbåt", och hans bröder och systrar blev de första ryska futuristerna tillsammans med de unga Mayakovsky och Khlebnikov, Lentulov och Larionov …

Det var Burliuk och hans nya kamrater som organiserade "Jack of Diamonds" -samhället i Ryssland, som anpassade teknikerna för europeisk modernism. Hans egen målning var mycket eklektisk - från primitivism till kubism. Huvudsaken är att verket ska byggas på futurismens tre valar - "disharmoni, asymmetri och dekonstruktion". Men Burliuks landskap och stilleben, med hänvisning till fauvismen och impressionismen, verkar inte alls vara så disharmoniska.

Han organiserade aktivt utställningar och det som i samtidskonsten kallas preformationer - absurda teaterföreställningar. Han deltog i skapandet av många diktsamlingar, studerade själv poesi och stödde många unga poeter - han hjälpte också Mayakovsky ekonomiskt, om han bara hade möjlighet att skriva poesi. "Baby, följ med mig!" - han kunde kasta ytterligare en hungrig talang, och han gick med honom till Chernyanka för full ersättning. Burliuk klädde sig excentriskt, målade konstiga teckningar i ansiktet, än mindre ett glasöga … Och samtidigt gav han intrycket av en praktisk, till och med tråkig man på gatan, strävade inte efter lyx, var en bra familjeman.

Efter första världskriget (skadan gjorde det möjligt för honom att undvika militär värnplikt), på mirakulöst sätt undkomma förföljelse för sina säregna politiska åsikter, flyttade han och hans fru först till Bashkiria (den största samlingen av hans målningar finns i Bashkir Art Museum uppkallad efter MV Nesterov), och två år senare emigrerade han till Japan. Förmodligen var fadern till Maria Yelenevskaya, hans utvalda, en diplomatisk arbetare i Vladivostok och kunde underlätta deras "flykt".

Och under ett par års levande i Japan lyckades Burliuk bli "den japanska modernismens fader" och en kultfigur inom samtidskonst! Det var han som tog med Fauvismen, kubismen och andra moderna europeiska trender till Japan. Hans landskap visar hur organiskt modernistiska tekniker speglar naturen och arkitekturen i Landet för den stigande solen. Utsikten över berget Fuji, gamla tempel, porträtt av vänner och grannar, som påminner om antingen Cezanne eller Rousseau, introducerade den japanska allmänheten för de senaste prestationerna av västerländsk konst. Dessutom tillät en stormig kreativ aktivitet konstnären att tjäna pengar för en ytterligare flytt till USA.

Där han naturligtvis inte heller försvann. I Amerika öppnade David Burliuk ett förlag och ett eget konstgalleri, arbetade för den prokommunistiska tidningen "Russian Voice", ställde ut mycket, organiserade en annan ungdomskreativ förening, men bröt inte banden med sitt hemland. På 50- och 60 -talen lyckades han besöka Sovjetunionen, men de tänkte inte publicera hans verk där. Under sitt långa liv skapade skaparen av rysk och japansk futurism, enligt sina egna beräkningar, mer än tjugo tusen målningar och radikalt förändrade konstutvecklingsvektorn - bokstavligen i global skala. Hans arbete förvaras på museer runt om i världen, och ättlingar bor fortfarande i USA och Kanada.