Video: Hur prästinnan i Isis tog med sig surrealism till England: "Magical Realism" av Itel Kohun
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Itel Kohuns liv har alltid tyckts vara splittrat. Här är en Itel - den berömda surrealistiska artisten, rebellen och uppfinnaren. Här är en annan, som förts bort av de ockulta vetenskaperna, Kabbalah och alkemi. Här tittar den första Itel med stolthet på hans verk, utställt för allmänheten, medan den andra skriver en annan mystisk roman och får en hög position i den hemliga ordningen. Här försvinner en av dem i elden i sin egen verkstad, och den andra återstår att leva …
Konstnären, författaren och ockultisten Itel Kohun föddes i Shillong, brittiska Indien, men hennes familj flyttade snart till England. Tidigt var den blivande "brittiska surrealismens mor" intresserad av botanik, och hela sitt liv skissade hon på växter och deras delar. De första offentligt presenterade verken av Itel var dukar med mångfaldiga förstorade fragment av växter.
Itel fick en bra utbildning - intressant nog på samma plats där flera kända brittiska ockultister studerade vid Slade School of Fine Arts. Itel tillfredsställde dock inte sin konstutbildning särskilt. Hon förbättrade outtröttligt sin teknik och letade efter sin egen väg i konsten. Under sina studier började hon intressera sig för det ockulta under ledning av sin kusin. Hon vann sina första framgångar på det kreativa området vid tjugotre års ålder, efter att ha fått en guldmedalj i en målningstävling. Ett år senare publicerade hon den första artikeln med titeln "Prose of Alchemy" i tidskriften för det ockulta samhället "Path".
Så 1930 splittras Itels liv. Hon går in i flera ockulta, magiska och nära religiösa organisationer (i framtiden kommer hon att nå höga positioner där). Och han flyttar också till Paris, där han upptäcker målningen av surrealism och inser att detta är hennes kall. Surrealism öppnar för konst världen av det undermedvetna, hemliga, immateriella … Och det här är det bästa språket som låter dig uttrycka vad Itel känner.
Kohun fick chansen att träffa några kända surrealismfigurer - till exempel André Breton. Hon såg också en man utropa "Surrealism är jag!", Excentriska Salvador Dali. Och hon tog den nya konsten till England och blev där en av de första och en av de mest kända artisterna i denna riktning. Hon kallade sitt verk för "magisk realism", kanske redan innan konstkritiker började använda detta begrepp i förhållande till måleri. År 1936 ägde två personliga utställningar av konstnären rum. Hon använde aktivt principerna för automatisk målning och berikad konst med nya tekniker, som gjorde det möjligt att skapa slumpmässiga bilder, oberoende av skaparens vilja. Kohun uppfann bilddekalkomania (med utskrifter från färska färgfläckar på duk) och målning med pulverfläckar (öar av kol eller krita pulver utspridda på vattenytan överförs till papperet). I den sena perioden av hennes arbete experimenterade hon med emaljfärger och collage. Förutom måleri i staffli har Itel Kohun illustrerat tidningsomslag och skapat ett eget tarotkonstdäck.
Hon blev antagen till London Surrealist Society och nästan omedelbart … utvisad därifrån. Faktum är att enligt ordföranden var det bara konstnärer som var fria från att delta i politiska, sociala, religiösa eller magiska organisationer. Men för Itel var konst och det ockulta ett - som för många andra brittiska surrealister. Trots att Kohun officiellt endast tillhörde rörelsen i ett år, och efter att ha lämnat samhället förlorade hon rätten att ställa ut verk på surrealistiska utställningar, hon ansåg sig vara en surrealistisk konstnär hela sitt liv - konsthistoriker och kritiker håller sig till samma åsikt.
Brittisk ockultism har alltid hyllat den feminina principen, och själv kunde Kohun kallas feminist. Hon utforskade aktivt teman genus och genus i sina verk, inspirerade av mänsklig fysiologi. I några av hennes verk gissas”hybrider” av växter och könsorgan, man eller kvinna - ett stort mod för konstnären, även i de frigjorda 30 -talen. I sina andra dukar representerade Kohun den manliga kroppen som ett landskap, som om den svarade på all "manlig" konst, som objektifierar kvinnor och förvandlar dem till vackra föremål, något mellan en ömtålig blomma och en själlös möbel. Kohuns tidiga verk är en slags omskrivning av den berömda italienska konstnären Artemisia Gentileschis verk. För att hylla sin kärlek till naturen hyrde hon workshops i de mest pittoreska hörnen av Cornwall för att vara i kontemplation och observation.
Itel Kohun har aktivt och aktivt engagerat sig i måleri nästan hela sitt liv. Och samtidigt var hon medlem i den tyfoniska ordningen, flera alternativa frimurare loger, teosofiska samhällen, ordinerades till prästinna i Isis och en diakonin i den antika keltiska kyrkan. Allt detta krävde aktivt deltagande - Kohun skrev artiklar, pjäser och dikter om mystiska ämnen, publicerade två böcker om hennes resor i Irland och Cornwall, flera ockulta romaner (Hermogenes Goose, I See Water) och en biografi om grundaren av Hermetic Order of Golden Dawn S. L. Mathers. Itel Kohuns litterära texter är på många sätt relaterade till hennes målning - samma principer för automatism, slumpmässighet, syntet av andlighet och fysikalitet, detaljerade berättelser om drömmar, en kombination av de mest ovanliga bilderna …
Mycket lite är känt om Itels personliga liv. Tydligen 1943 gifte hon sig med Tony del Renzio, en poet och konstnär av italiensk-rysk härkomst. Deras bekantskap var först frånvarande - Renzio skrev en kritisk artikel om hennes arbete och i allmänhet inte det mest godkännande … Snart ändrade han sig. Detta äktenskap var kortvarigt, varade bara fyra år och slutade i en svår skilsmässa. Renzio hade ett tvivelaktigt rykte, han ogillades av London -bohemien och förhållandet till honom skadade konstnärens karriär något. De sista dagarna av Itel Kohuns liv var legendariska. Det sades att hon dog i en brand i sin egen verkstad. Men i verkligheten gick hon tyst bort i en ålder av åttiotvå år.
Rekommenderad:
Hur roade sovjetiska ungdomar sig då, och hur skiljer det sig från det moderna
Unga människor har alltid strävat efter underhållning, hela tiden. Idag har Internet sprungit in i våra liv och förändrats mycket. Människor är mer benägna att stanna hemma, chatta online, inte försöka träffas personligen. Allt var annorlunda under Sovjetunionen. Och även om många av unga människors intressen och hobbyer inte har förändrats, började de komma till uttryck i en annan form. Varför gå på bio när du kan titta på en film online? Läs hur den sovjetiska ungdomen hade roligt och jämför det med den nuvarande situationen. Du kommer att bli förvånad över hur mycket allt har förändrats
Hur "den ryska futurismens fader" tog med sig västerländsk avantgardekonst till Japan: David Burliuks fantastiska liv
Alexander Blok hävdade att David Burliuk (tillsammans med sina bröder-poeter, tillsammans "Burliuk") skrämmer honom i frånvaro. Vladimir Mayakovsky, å andra sidan, kallade Burliuk sin lärare och till och med hans frälsare. Och Velimir Khlebnikov, som vår hjälte också gav alla slags beskydd, vägrade att posera för Repin själv med orden: "Burliuk har redan målat mig - i sitt porträtt ser jag ut som en triangel!" Vem var denna mystiska man som prydde hans ansikte med silhuetter av katter och skrev Mount Fuji i gryningen?
Realism Challenge, eller klona saker på papper. En utmaning till realism från artisten Mark Crilley
"Som verkligt! Som i livet!" - dessa komplimanger är vanligtvis de mest önskvärda för konstnärer eller skulptörer, vars verk speglar verkligheten och skildrar föremål, föremål eller handlingar som är bekanta för oss på egen hand. Begåvade hantverkare kan förmedla verkligheten på papper, i lera, brons eller keramik på ett sådant sätt att man bara kan undra - är det verkligen konstgjort, obefintligt? Geniet som vågade utmana verkligheten är konstnären Mark K
Hur London tog emot Peter I och vad den ryska tsaren lärde sig i England
I mars 1697 flyttade Peter I: s stora ambassad - 250 personer - från Ryssland till Europa. Målet var att hitta allierade och anta den bästa europeiska upplevelsen för att göra landet konkurrenskraftigt. Och om det inte fungerade särskilt bra med den första, så genomfördes den andra punkten briljant. Det är desto mer förvånande att veta att tsaren själv var närvarande i delegationen under ett antaget namn och personligen behärskade alla grunderna i europeiska vetenskaper
Annie Leibovitz tog med sig kändisporträtt till Moskva
En utställning om verken av den världsberömda fotokonstnären Annie Leibovitz öppnades på Statens konstmuseum. Pushkin. Leibovitz arbete kommer att vara tillgängligt fram till den 15 januari 2012