Hur mysteriet med Kristi dubbla gloria på korsfästelsen från Santa Croce löstes

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

På XVIII -talet. innovativa bildtekniker föds, förknippade med bildandet av en ny världsbild av religiös konst. Särskild uppmärksamhet i detta avseende kräver arbete från Cimabue, som lyckades skapa verkligt magnifika korsfästelser. Inkarnationen och Kristi offer är nu symboliskt representerade i bilden av korset, som visar den korsfästade Frälsaren, och på sidorna - Jungfru Maria och Johannes evangelisten. Vad är mysteriet med den dubbla glorin på korsfästelsen och varför reagerade kritikerna negativt på restaurering av verket?

Om artisten

Det finns väldigt få biografiska data om Cimabue. Det är känt att han föddes i Florens 1240 i en ädel florentinsk familj. Föräldrar skickade sin son för att studera litteratur vid klostret Santa Maria Novella. Här träffar han de stora mästarna i den bysantinska mosaikkonsten, som kom till Florens för att skapa konstverk. Efter att ha antagit en målares färdigheter utvecklar Cimabue snart sin egen stil, som skiljer sig "både i stil och färg från sina mentorer" (Vasari).

Korsfästelse Cimabue

Runt 1270 skapar han träkorsfästelsen av kyrkan San Domenico i Arezzo. Och i detta arbete överträffar målaren briljant den bysantinska stilen, inte bara i teknik utan också i känslomässig överföring. Hans vision om tragedin på Golgata är mer human: istället för en triumferande Kristus skildrar han en lidande Frälsare som bär tyngden av människans synd. Faktum är att Cimabue lägger grunden för Giottos stora innovationer och representerar stilen i den italienska renässansen. Senare skapar Cimabue ett andra stort träkorsfästelse för kyrkan Santa Croce.

Arbetet beställdes av de franciskanska munkarna i katedralen Santa Croce. Det kännetecknas av en smart design: korsfästelsen är byggd av ett komplext arrangemang av fem huvud- och åtta hjälpträplankor. Korsfästets dimensioner är mycket symmetriska och proportionella. Det är troligt att de geometriska idealen för de gamla grekernas relationer och designregler påverkade. Det är en av de första bitarna av italiensk konst som skiljer sig från den senmedeltida bysantinska stilen och är känd för sina tekniska innovationer och humanistiska ikonografi.

Väggmålningens huvudperson

Kroppen av den döda Kristus hänger på korset, huvudet är böjt mot axeln och den riktiga glorin verkar stödja henne. Frälsarens figur är S-formad (en symbol för psykiskt lidande), höfterna och huvudet lutar åt vänster och benen är till höger. Denna form av Kristi gestalt är en typ av korsfästelse som är utbredd i italiensk konst från 1200 -talet. Sådana korsfästelser skapade en synlig, sensuellt-konkret bild av försoningsoffret, motsvarande de förändrade religiösa idéerna under eran.

I ändarna av tvärstrålarna på båda sidor av bilden av Johannes och Jungfru Maria. Deras ansikten är gjorda av författaren avsiktligt med mörka färger, eftersom de bär smärtsamma och sorgliga uttryck. Båda böjde huvudet mot Kristus och lade dem på sina händer. Förresten, storleken och positionen för dessa två figurer reduceras i jämförelse med den bysantinska ikonografin. Cimabue gjorde detta för att fokusera betraktarens uppmärksamhet på Kristi passion.

Färger för målning

Detta arbete kännetecknas främst av färgens ljusstyrka. Främmande för alla som strävar efter naturalism, arrangerar konstnären en explosion av färger, vars uppgift inte är att imitera träets struktur, utan att lysa. Cimabue lyckades uppnå mästerlig färgbehandling. Medeltida kyrkor var som regel extremt färgstarkt målade: med fresker på väggarna, målade huvudstäder och målning med bladguld. Cimabues målning domineras av bleka toner, med en stor kontrast (i Kristi hår och skägg), som används för att framhäva hans ansiktsdrag och markera kontaktpunkterna. Jesu nimbus, korsets kant, bakgrunden för bilderna av Johannes och Maria är täckta med bladguld (detta beror på den bysantinska traditionen).

Målningen använder de viktigaste ikonmålningsfärgerna - rött, guld och blått. Korset är målat med mörkblå färg, som symboliserar himmel och evighet. Men Kristi kropp är målad i gulgröna nyanser, den är täckt med ett genomskinligt tyg och är mycket långsträckt. Hans ögon är slutna, hans ansikte är livlöst och besegrat. Nakenhet lyfter fram hans sårbarhet och lidande. I Kristus inkarnerades två principer - Gud och människan. Cimabue förmedlar sin mänskliga natur med ljus, och gudomligt - med hjälp av en gloria.

Författarskap och restaurering

Under skrivandet av verket (1287-1288) var det mycket kontroverser om den sanna författaren. Men idag är det allmänt känt att författarskapet tillhör borsten av Cimabue.

Korsfästelsen installerades i kyrkan Santa Croce i slutet av 1200 -talet och förblev där till 1966, då floderna i Arno översvämmade Florens. Tusentals konstverk har skadats eller förstörts; Den 4 november 1966 rasade floden Arno på allvar, vilket resulterade i att målningen skadades. Smutsigt vatten förstörde korsfästelsen, på vissa platser tvättades färgen helt bort. Korsfästet har tappat 60% av sin färg. Faktum är att restaureringen började med en juvelerares arbete med att separera färgskiktet från träbasen, som hade absorberat vatten.

Det var också nödvändigt att fixa färgerna där de oåterkalleligt gick förlorade. Det beslutades dock att inte fylla i luckorna mellan de målade områdena (därför är vita fläckar på målningen mycket märkbara). Kunde restauratörerna ha gjort annorlunda? Lusten att bara bevara det som utan tvekan tillhör författaren togs till det yttersta under restaureringen av korsfästelsen och gick inte till gagn för det arbete som sparades. Enligt kritikern Waldemar Januszak, blev korsfästet”återlämnat efter restaurering i ett konstigt tillstånd. Dels ett originalt konstverk, dels ett mästerverk av modern vetenskap … 1200 -talets verk blev en hybrid av 1900 -talet."

Dubbel haloskugga

Den dubbla skuggan från glorian över Kristi huvud fungerar inte bara som ett tecken på hans gudomlighet, utan materialiserar också det utrymme där Frälsarens gestalt är inskrivet. En liknande effekt uppnås genom att böja kroppen: en rikt accentuerad båge, som uttrycker outhärdlig fysisk smärta och djup psykiskt lidande, skapar ett utrymme mellan betraktaren och korset.

Väggmålningen innehåller element som är typiska för det religiösa verket i Cimabue (till exempel en illusorisk skildring av draperiveck, en stor gloria, långt flödande hår, mörka kantiga ansikten och dramatiska uttryck). Men resten av "korsfästelsen" motsvarar 1200 -talets strikta ikonografi. De magnifika väggmålningarna som visar Kristi otroliga lidande är av yttersta vikt i konsthistorien och har påverkat konstnärer från Michelangelo, Caravaggio och Velazquez till Francis Bacon.