El Grecos mästerverk kommer från rättssalen: Greven Orgaz begravning

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Våren 1586 började El Greco arbeta med en målning som skildrar begravningen av den fromme greven. Handlingen är ovanlig, dyster (i El Grecos anda), och den avlidne är greven som levde tre århundraden före konstnären. Det mest intressanta är att konstnären fick sin monumentala order efter ett domstolsbeslut …

El Greco är född och uppvuxen på Kreta och utbildad som bysantinsk ikonmålare. Vid tjugoseks lämnade han till Venedig, där han arbetade i verkstaden hos Titian och var påverkad av Tintoretto. Han flyttade senare till Spanien och bosatte sig i Toledo för att tjäna som hovmålare för kung Filip II av Spanien. Han bodde där fram till sin död 1614. Många samtidiga sa om El Greco: "Kreta gav honom liv, och Toledo - penslar …". Det var i denna stad som handlingen till en av de mest igenkännliga och ofta reproducerade målningarna i världen härstammade.

Ett mästerverk från hovet: hur kom handlingen till?

Gonzalo de Ruiz, herre i staden Orgaz (Toledo), dog 1323 efter att ha levt ett rättvist liv. Greven blev känd för sina generösa välgörenhetsgåvor till kyrkan. Det finns en legend om att sådana barmhärtiga gärningar belönades honom uppifrån. Under hans begravning sänkte de heliga Stephen och Augustinus med sina egna händer Gonzalos kropp i graven framför de närvarande blindas ögon. Det var denna tomt som utgjorde grunden för en av de mest kända målningarna av El Greco "The Burial of Count Orgaz".

Handlingen i bilden och kontraktet med El Greco

Och nu kommer läsarna säkert att ha en fråga: var kom tomten från 1300 -talet, som aldrig fungerade som målningsämne, plötsligt på uppdrag av El Greco i slutet av 1500 -talet? Rättegången tvingade mig att komma ihåg den här historien. Gonzalo de Ruiz testamenterade till kyrkan Santo Tome i Toledo, där han begravdes, en årlig hyra, som skulle betalas till invånarna i Orgaz. Men i staden Ruiz glömdes grevens fromma bidrag. Rektorn för kyrkan Santo Tome, Andres Nunez, gick till domstol och, efter att ha vunnit målet, beslutade han att använda en del av den nya inkomsten för att dekorera kapellet, där Señor Orgas begravdes. Två år senare undertecknade abboten ett avtal med El Greco om att skapa en altartavla. Undertecknat den 18 mars 1586 fastställde ett avtal mellan Nunez och El Greco specifika ikonografiska krav för att skapa målningen. I kontraktet stavades bilderna och detaljerna i tomten mycket tydligt, vilket skulle återspeglas på duken. Det indikerades till och med att en av de heliga skulle hålla i huvudet, och den andra - benen på den sena Gonzalo. Och det måste finnas många åskådare kring denna process.

Resultatet av konstnärens arbete

El Greco klarade denna uppgift mästerligt och arbetade med målningen i 2 år. Resultatet blev en exceptionellt stor duk, konstnären reflekterade alla detaljer bokstavligen och exakt enligt kontraktet. Duken är mycket tydligt uppdelad i två sammansatta enskilda delar: den jordiska delen (begravningsprocessen med de heliga) och den himmelska delen (himmelsk härlighet). Handlingen om den mirakulösa händelsen nämns också i inskriptionen på den latinska grafskriften, installerad på väggen under målningen. Detta följdes av en lång tvist mellan prästerna och konstnären om kostnaden för den sistnämndas arbete. Man enades om att kostnaden skulle baseras på expertbedömning. Ursprungligen oförsonlig och oenig med priset, kompromissade Greco så småningom och gick med på en lägre peer review (13 200 dollar).

Canvasens hjältar

Duken är kompositionellt uppdelad i två riken: jordiskt och himmelskt. El Grecos sätt att skildra skiljer sig mellan de två världarna. I det övre himmelska riket använde konstnären en mjukare pensel för att ge figurerna en mer flyktig och dynamisk kvalitet. En kallare och mer iriserande färgpalett användes. Den nedre halvan av duken har en mörk, jordig palett (förutom de heliga Stephen och Augustine), vilket ger denna värld ett mer naturalistiskt utseende.

Paradisets rike täcker den övre halvan av kompositionen. Det finns många figurer här, inklusive änglar och helgon - David med harpan, Peter med nycklarna, Johannes Döparen med huden, Jungfru Maria och Jesus. Kung Filip II av Spanien och påven Sixtus V syns också i detta himmelska rike.

Mellan Maria och Kristus skildras en ängel som skickar greve Orgazs lilla själ till himlen - en gest som vanligtvis finns på bysantinska ikoner. Männen, klädda i svarta dräkter med röda kors, tillhörde Santiago-orden (St. James den store), en elit militär-religiös ordning, och klienten är kyrkoherden i Santo Tome Andres Nunez, som initierade projektet för att återställa grevens kapell. Han avbildas under läsningen (i kompositionens nedre högra del).

Pojken till vänster är El Grecos son, Jorge Manuel. På en näsduk i fickan är graverad konstnärens signatur och datumet 1578, året för pojkens födelse. Införandet av Jorge Manuel betonar målningens didaktiska mål: pojken intar en framstående position och riktar betraktarens blick med pekfingret till målningens huvudobjekt. Bredvid pojken är St Stephen. Hans kläder av helgonet är så detaljerade att vi till och med ser en scen av hans martyrskap på mantelns nedre kant. Konstnären själv kan kännas igen precis ovanför Santiago -riddarens upphöjda hand.

När tittarna tittar på bilden är det troligt att de undrar varför El Greco inkluderade så många anmärkningsvärda ansikten i bilden, förmodligen fokuserad på den underbara historien om greven Orgaz? Svaret finns i själva kontraktet från 1586, som gav möjlighet att inkludera många porträtt, vilket indikerar att de alla bevittnade ett mirakel. El Greco klarade briljant denna uppgift, inklusive både helgon och historiska personer i bilden.

Även om de himmelska och jordiska kungadömena är separata, knyter El Greco dem samman för att skapa en enda komposition. Staber och facklor, som hålls av människor på marken, riktas uppåt och passerar tröskeln mellan himmel och jord. Karaktärerna ser också upp mot himlen, vilket får publiken att titta upp också.

Mitten och slutet av 1500-talet var en tid för kontrareformationen, då staden Toledo var ett orubbligt fäste i den katolska kristna världen. El Grecos målning, som visar helgon i både jordiska och himmelska riken, bekräftar starkt motreformationens anda och återspeglar perfekt El Grecos förmåga att koppla ihop det mystiska och det andliga med livet omkring honom.