13 fängslande kvinnor och män som har blivit muser för stora konstnärer och fotografer

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Historien är full av fängslande muser: från mytiska idealiserade skönheter till vanliga kvinnor, liksom män som har inspirerat konstnärer, skulptörer, poeter, kompositörer, filmskapare, manusförfattare, fotografer och musiker, oavsett eran på gården. Var och en av dem var unik och intressant på sitt sätt, så mycket att kreativa personligheter, som bokstavligen tappade huvudet, ägnade dem inte bara sina konstverk utan ibland hela sitt liv.

1. Amelie Gotro

Parisisk socialite, skönheten Amelie Gautreau (mer känd som "Madame X"), var huvudorsaken till skandalen som utbröt kring målningen av John Singer Sargent 1884. Målningen orsakade en skandal i Paris när den presenterades på en utställning på salongen det året: bilden, inklusive Gautreaus kläder, erkändes som "uppenbart vulgär", vilket resulterade i att hon och Sargent förnedrades av offentlig kritik. Denna känsla avslutade verkligen Sargents karriär som porträttmålare i Frankrike, vilket fick honom att flytta till London.

Innan skandalen var Amelie en "professionell skönhet", vars utseende, enligt ögonvittnen, bokstavligen slog ut alla. Hon var onaturligt blek, så mycket att det ryktades att hon hade svalt en liten mängd arsenik för att uppnå sin "utomjordiska" blekhet. Men senare visade det sig att den ljushåriga parisiska kvinnan använde rispulver med en lätt lavendeldoft.

I Madame X är Amelies öppna öra rosa, även om vissa källor tyder på att hon färgat öronen för att hålla hennes hudton naturlig.

I sin dramatiska novell Strapless avslöjar Davis att den en gång berömda Gautro aldrig helt återhämtat sig från skandalen som grep henne efter att porträttet presenterades. Hon blev en enstöring och tog bort alla speglar från sitt hem och dog i relativ dunkel.

2. Quiz Louise Meuran

Konstnären Quiz Louise Meuran är mest känd för att vara musan av Edouard Manet själv, som porträtterade henne i sitt landmärke Olympia från 1863. Hon avbildas också i Breakfast on the Grass, Woman with a Papegoja, Railroad och ett antal andra målningar.

Louise föddes i Paris i en hantverksfamilj - hennes mor var en milliner och hennes far patinerade bronsskulpturer. Hon började modellera vid sexton års ålder och arbetade först med Manet 1862 på hans målning "The Street Singer", även om det fortfarande inte är känt hur de träffades. Hon arbetade också som modell för artisterna Edgar Degas och Alfred Stevens.

Till skillnad från många andra muser, särskilt vid den tiden, var Quiz inte Manets älskarinna, även om det antogs att hon var romantiskt involverad i Stevens.

3. Audrey Manson

Audrey Manson, känd som Miss Manhattan och Panama Pacific Girl, var den mest populära modellen under sin tid. Enligt artikeln från Oxford 1915 "poserade hon för det mesta av skulpturerna från Panama-Pacific Exhibition" (som innehöll över 1500 skulpturer).

När hon var femton poserade hon först för skulptören Isidore Conti och blev den föredragna modellen av Alexander Stirling Calder. År 1915 utlöste Audrey en skandal bland censorerna i den amerikanska filmindustrin när hon spelade konstnärens musa och blev den första kvinnan som framträdde helt naken i en (icke-pornografisk) film.

I sina memoarer skrev hon:

Hennes liv började gå nedåt 1919 medan hon bodde på ett pensionat i New York. Tydligen dödade en fascinerad Audrey, hennes hyresvärd, doktor Walter Wilkins, sin fru. Tabloiderna kallade genast mordet för ett "passionbrott", inspirerat (om än omedvetet) av Amerikas mest kända modell. Dömd till döden hängde han sig själv i fängelse, och Mansons rykte skadades oåterkalleligt.

Tre år senare, utan att hitta ett jobb och bosatte sig med sin mamma i en liten stad i New York State, försökte hon självmord. År 1931 lagdes hon in på ett psykiatriskt sjukhus, där hon stannade till sin död och dog 1996 vid en ålder av hundra och fyra år.

4. Alice Pren

Alice Ernestine Pren, alias Kiki de Montparnasse, började posera naken för artister när hon var fjorton år gammal. Hon blev en av de mest kända modellartisterna i Paris, liksom en nattklubbsångare, målare och skådespelerska. Hon har poserat för dussintals artister, däribland Jean Cocteau, Moses Kisling och Alexander Calder, och har även medverkat i kortfilmer.

Kiki var musan för fotografen Man Ray, som hon hade ett förhållande med under 1920 -talet. Det var Man Ray som fotograferade Kiki som Le Violon d'Ingres (Ingres Violin), där hon är avbildad bakifrån, med två fiolhål målade på ryggen.

I slutet av 1920 -talet blev hon känd som "Queen of Montparnasse". Flickan uppträdde i en kabaret, och på 30 -talet öppnade hon sin egen kabaret "Chez Kiki".

Hennes utseende var legendariskt: en skarpt trimmad svart bob med raka tjocka lugg, blekvit hud, mörkröda läppar och kraftigt målade ögonbryn. Denna ikoniska hjälmfrisyr kan ses i konst inklusive målningar, fotografier och en Kiki de Montparnasse i brons 1928 av Pablo Gargallo.

Kiki var känd för sin optimism och entusiasm, liksom för sin provocerande karaktär: hon ansåg underkläder som borgerliga, även om detta kan ha varit förståeligt med tanke på hennes första jobb i ett tryckeri vid tolv års ålder, i samband med bindande kopior av Kama Sutra. Hon blev en symbol för den spirande bohemiska miljön på Paris vänstra strand på 1920- och 30 -talen, tillsammans med så kända figurer som Ernest Hemingway, Gertrude Stein, Sylvia Beach och James Joyce.

År 1927 njöt Kiki av en utsåld utställning av sina egna målningar på Galerie Au Sacre du Printemps. Hennes memoarer, publicerad 1929, innehöll en introduktion till Hemingway. Boken var förbjuden i USA fram till 70 -talet på grund av obscenitet.

Den legendariska musan dog av missbruk vid 51 års ålder och sörjdes mycket.

5. Louise Flöge

Gustav Klimts livspartner, Emilia Louise Flöge, finns med i hans mästerverk 1908 Kyssen, som skildrar paret som älskare täckta med skimrande guld. Klimt skildrade också den österrikiska modedesignern i en målning 1902 som heter Emily Flöge.

Även om de aldrig var officiellt gifta, var de tillsammans fram till konstnärens död 1918.

Klimt-forskaren Paul Simpson skriver i sin bok Flöge and the Klimt Family Affair att det finns över sexhundra kärleksbrev mellan paret under deras tioåriga romantik. Men det ryktas också om att Gustav sov med många av de höga samhällsmodeller och skönheter han målade och till och med sägs ha fått minst fjorton barn.

6. Edie Sedgwick

Socialite och Poor Little Rich Girl Edie Sedgwick hade ett onekligen kodberoende förhållande med popikonen Andy Warhol.

Edie har varit en integrerad del av den ikoniska Warhol Factory, samt en stjärna i två skärmtester och flera filmer, inklusive Chao! Manhattan.

Warhol drog henne också flera gånger. Edies image och ikoniska stilkänsla, som inkluderade en kort frisyr, dinglande örhängen, pälsrockar och ibland inga byxor, fängslade den ganska blyga popartisten. Det sägs också att Sedgwick var inspirationen till Bob Dylans låtar som "Rolling Stone", "Just Like a Woman" och "Leopard-Skin Pill-Box Hat".

7. Ilona Staller

Ilona Staller, även känd som Cicciolina, gifte sig med Jeff Koons 1991. Han inspirerades av en porrstjärna och en italiensk politiker i en flaska för att skapa en uppriktig serie "Made in Heaven", som innehöll både fotografier och skulpturer av ett par som älskade i olika skeden.

Efter att deras äktenskap gick sönder 1994 gick paret in i en hård kamp om vårdnaden om deras då två år gamla son Ludwig. Trots att Koons vann vårdnaden förvarade Ilona sin son bredvid henne i Italien och vägrade påstås låta konstnären se honom. Denna situation blev snart inspirationen för Koons, som födde en serie verk "Celebration", som innehåller stora, glänsande ballonger i form av djur.

8. Camille Claudel

Camille Claudel var en viktig konstnär i sig, men hennes arbete överskuggades ofta av hennes relation till sin mentor, Auguste Rodin. Hon började sin karriär och arbetade i hans studio, och trots de tjugofem års åldersskillnaden och Rodins kärlek till den långsiktiga partnern Rosa Bere inledde de snart en affär som skulle pågå mer än tio år.

Rodin skapade flera skulpturer som föreställer Camille, inklusive ett porträtt av Camille med hatt. Tyvärr förstörde Claudel det mesta av sitt eget arbete och tillbringade de tre senaste decennierna av sitt liv på en galen asyl. Hennes tragiska livshistoria har inspirerat böcker, filmer och pjäser som utforskar hennes liv som konstnär och musa.

9. Ada del Moro

Ada del Moro är hustrun till konstnären Alex Katz, som framställde henne som en klassisk mörkhårig skönhet i över fyrtio fantasifulla verk, inklusive Black Dress, Ada in a Bathing Cap och Red Scarf.

2006 var det judiska museet värd för utställningen "Alex Katz Painting Hell", som presenterade hennes porträtt gjorda med kärlek.

Paret träffades 1957 på en av Katz utställningar på Tanager Gallery i New York. I en artikel om paret i T -tidningen säger Katz att hon redan var en legend i konstvärlden när de träffades, medan hon hävdar att hon faktiskt var generad över att gå till gallerier.

Porträtt av Katz fru tenderar att visa henne stilfullt klädd och utstrålande positivitet.

- sa Katz.

10. Dora Maar

Den mörkhåriga skönheten Dora Maar var Pablo Picassos musa på 1930- och 40-talen. Hon inspirerade konstnären att måla några av hans mest kända målningar, inklusive Guernica och The Weeping Woman.

Dora träffade Picasso 1936 och blev den enda personen som fick fånga de på varandra följande stadierna i Guernica när Picasso målade henne.

11. Gala Dyakonova

Född i Ryssland som Elena Ivanovna Dyakonova, blev Gala Dyakonova en musa för inte en utan tre män. Hon började som hustru till den surrealistiska poeten Paul Eluard och var också älskarinna till målaren Max Ernst - trion tillbringade tre år på ménage à trois. Men hon kommer bäst ihåg för sitt förhållande till Salvador Dali. Hon träffade Dali, då en blivande konstnär, 1929, och trots att hon var tio år äldre än honom blev de kär.

Och från den dagen blev hon inte bara hans älskare och hustru, utan den främsta inspirationen till vilken han ägnade de flesta av sina verk.

12. George Dyer

George Dyer, en smålig konstnär, träffade konstnären Francis Bacon 1963. Deras romantik var turbulent och ytterst tragisk: bara två dagar innan öppningen av Bacon -retrospektivet 1971 på Grand Palais begick Dyer självmord.

I Michael Pippiat bok Francis Bacon: Anatomy of a Mystery, påminner Bacon omständigheterna för deras möte:

Bacon målade flera porträtt av sin älskare och musa både före och efter hans död. Ett senare verk, en triptyk maj - juni 1973, är direkt tillägnad ögonblicket av Dyers död.

13. Sandra Bush

Alla muser är inte älskare. För Mikalaine Thomas var hennes största inspirationskälla hennes mamma, Sandra Bush. Mikalaine porträtterade sin mor, en före detta modell, i flera av hennes karaktäristiskt sprudlande collagemålningar som de typiska 1970-talet, kompletterat med en tjock afro och strassklädd outfit.

I filmen Happy Birthday to a Beautiful Woman från 2012 visar Thomas en annan sida av sin mamma: en åldrande kvinna med njursjukdom som berättar sin egen otroliga livshistoria genom frågor som ställts av Mikalaine, som lämnas bakom kulisserna.

Läs också hur elva kvinnor som poserar som män uppnått universellt erkännande och blev en av de mest framgångsrika inom sitt område.