Video: Hur favoritcouturierna Sarah Bernhardt och Isadora Duncan blev skyddshelgon för avantgarde-artister: Jacques Doucet
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Namnet på Jacques Doucet har hörts av alla som är intresserade av mode. Det var han, den första bland parisiska couturier, som fostrade en hel galax av framstående modedesigners, han förvärvade också Pablo Picassos mästerverk "The Maidens of Avignon" och samlade en imponerande samling konstobjekt - från rokoko till modernism. Emellertid minns Doucets arbete sällan - och i själva verket beundrade både aristokrater och parisisk bohemia de lyxiga kläderna från Doucets hus i slutet av 1800 -talet …
Jacques Doucet föddes i Paris 1853 i en stor och vänlig familj som inte var den första generationen i näringslivet. Jacques farfar höll en butik i ett prestigefyllt område i Paris. Han handlade med spetsar, kläder, linne - i allmänhet "allt som flickan behöver." Och charmören också - Duses butik blev berömd inte så mycket för sina kvinnors "knep" som för sin överlägsenhet i handeln med herrunderkläder. Snövit, perfekt skräddarsydda skjortor med känsliga finish blev legendariska, representanter för aristokratiska familjer stannade regelbundet hos Doucet Lingerie för ytterligare en oklanderlig skjorta. Det fanns en tvättstuga nära affären, som tillhörde samma gubbe Douce. Jacques far - Edouard - ärvde och utökade verksamheten. Och den unge Jacques själv … skulle inte alls handla band och skor! Han älskade konsten, drömde om en karriär som konstnär, men vid tjugo års ålder tvingades han att leda damklänningsavdelningen i samma familjebutik. År 1871 bestämde sig Doucet för att kombinera konst och mode - han öppnade sitt eget modehus.
Han behövde inte bränna spåret igen - House of Doucet byggdes på en solid grund. Doucet Lingerie -butiken har varit känd sedan 1816 - inte bara för sitt imponerande och varierade sortiment, utan också för ägarnas uppfinningsrikedom. Så ingen blev förvånad när lyxiga aftonklänningar dök upp i Doucet Lingerie. Och de var jättefina …
Doucet blev från en butiksägare till en couturier. Han följde inte mode - han skapade det. Han skapade själva bilden av en kvinna från den”vackra eran”, som är omisskännligt igenkännlig idag. Doucet var ett stort fan av rokokokonsten, besatt av Watteau och Fragonard och kombinerade samtida silhuetter med detaljer inspirerade av sina dukar. Intrikat broderi, lager av ljusa tyger i pastellfärger, ädel satinglans … Outfitsna från House of Doucet gjorde varje kvinna till en rocaille -nymf.
Han älskades av scenens stjärnor - Cecile Sorel, Sarah Bernhardt, Isadora Duncan … Han skapade outfits för teatern och för kvällsutflykter, och kända skådespelerskor bytte kläder "från Doucet" från morgon till kväll. Trots höga kostnader och långa produktionstider var Doucets skapelser en stor framgång. Det var sant att unga emanciperade kvinnor av mode förblev likgiltiga för honom - men äldre kvinnor var glada över darrande krusiduller, nostalgiska silhuetter och kilometer med dyrbar spets …
Doucet ryckte dock inte undan vardagskläder. Han anses vara, om inte skaparen, den aktiva populariseraren av damdräkten - en kjol och en jacka av tätt tyg som håller formen väl.
Det var i modehuset Doucet som parisiska mode framtida stjärnor - Paul Poiret och Madeleine Vionnet - började sin kreativa karriär. Idag vet alla om dem - och namnet på deras lärare är nästan bortglömt.
Trots företagets framgångar och den enorma årliga omsättningen lämnade designerns kärlek till konst inte. I början av sin karriär började han skaffa sig möbler, målningar, skulpturer från sin favorittid - 1700 -talet med dess illusoriska och teatraliska, pärlskimrande nyanser, galanta scener och det finaste porslin … Doucet samlade också den tiden kostymer - han drog inspiration från dem till nya mästerverk.
Men 1912 inträffade en oväntad förändring i hans konstuppfattning. Han sålde alla sina - ganska imponerande! - en samling antikviteter och blev intresserad av modernismens konst. Överraskande nog vann Pablo Picassos kantiga och aggressiva stil, Matisses vilda färg och låtsade slarv hjärtat i "spetsens och krusets herre". Han sade: "Teckningarna, som kommer att inkludera samlingen, bör i sin helhet ge en uppfattning om de stora trenderna inom konst, och deras detaljer förklarar ursprunget till konstnärernas verk och förändringar i den andas anda. " Han var intresserad av avantgarde-konstnärernas tänkande, så annorlunda än hans egen, deras syn på världen, vad som gör att de kan skapa sin egen stil. Verken av Henri de Toulouse -Lautrec var särskilt brett representerade i hans samling - Doucet är en av de största samlarna av hans tryck. Han samlade in verk av impressionister och postimpressionister, publikationer av samtida författare … Under samma år hade han en ovanlig idé - att skapa ett "bibliotek för konst och arkeologi". I denna utställning drömde han om att demonstrera de viktigaste stadierna i utvecklingen av mänsklighetens kultur. Doucet rådgjorde med historiker, resenärer och dadaistiska målare, avantgardistiska poeter och arkeologer …
På 20 -talet bleknade modeformgivarens popularitet gradvis - efter första världskriget var lyx och prakt inte längre till ära. Dessa svåra år förstörde många modehus - Doucets student, den lysande Paul Poiret, återvände aldrig till sin tidigare ära. Men Doucet var rik. Och nu är han helt fokuserad på att stödja konstnärer, organisera utställningar och samla. År 1928 gick han ihop med en modedesigner med namnet Doye, vars modehus också gick igenom svåra tider, men det var inte möjligt att behålla en kundkrets. Efter båda designersens död 1929 var det enade modehuset under en tid under överinseende av den franske finansmannen Georges Aubet, men efter några år stängdes. Doucet, som inte hade några arvingar, testamenterade sin rikaste samling fransk konst till universitetet i Paris. För att hedra couturier namngavs universitetsbiblioteket, varav en del består av sällsynta utgåvor från hans samling - det behåller fortfarande detta namn. En frustrerad konstnär och glömd couturier, Jacques Doucet gjorde ett ovärderligt bidrag till utvecklingen av mode och konst.
Rekommenderad:
Hur Sovjet utrotade kosackerna: Hur många människor blev offer för inbördeskriget och hur de levde utanför lagen
Sovjetregeringens inställning till kosackerna var extremt försiktig. Och när inbördeskrigets aktiva fas började var det helt fientligt. Trots att vissa kosacker frivilligt ställde sig på de röda, utfördes förtryck mot dem som inte gjorde det. Historiker kallar ett annat antal offer för avverkning, men vi kan säga säkert - processen var massiv. Och med offren
Workaholic, "Astronom" och barns skyddshelgon: Litet kända sidor från Felix Dzerzhinskys liv
I augusti 1991 demonterades ett monument över Felix Dzerzhinsky på Lubyanskaya -torget i Moskva. Historien om massförtryck förknippades med namnet på den viktigaste sovjetiska tjekisten, och i början av nittiotalet kunde en sådan symbol inte längre pryda ett av huvudstadens centrala torg. "Iron Felix" minns idag som skaparen av Cheka. Men Dzerzjinskijs biografi var rik på andra fakta som inte alltid var relaterade till förtryck och "järn" -bilden av en oförböjlig bolsjevik
Okända talanger hos Sarah Bernhardt: Hur en upprörande skådespelerska skulpterade sensuella skulpturer och skrev böcker
Hela världen känner den legendariska Sarah Bernhardt som sin tids största skådespelerska. Extravagant och obegriplig, hon var musan för många levande konstnärer, kompositörer, författare, liksom en oöverträffad skandalös mästare. Det är dock få som känner henne som skulptör. Ja, ja, den här bräckliga kvinnan var mejselmästare, hon försökte sig på måleri och litteratur. 175 år har gått sedan hon föddes och nästan ett sekel efter hennes död, och den legendariska bilden av skådespelerskan intrigerar, glädjer och chockar vår moderna
Smycken baserade på skisser av den legendariska Alphonse Mucha: Snake för Sarah Bernhardt och andra exklusiva
Trollsländor och klätterväxter, fjärilar och vackra långhåriga tjejer - smyckena i smyckeshuset Fouquet verkar vid första anblicken mycket bekanta för alla som åtminstone är lite bekanta med konsthistorien. Det är inget misstag i detta - de mest framstående dekorationerna för detta företag skapades av den berömda konstnären Alphonse Mucha. Men Fouquet -husets historia går långt utöver detta legendariska samarbete
"En kvav kvinna, en poetens dröm!": Hur Natalya Krachkovskaya blev den bästa Madame Gritsatsuyeva, och hur det blev för henne
Den 24 november kunde Rysslands hedrade konstnär, den berömda teater- och filmskådespelerskan Natalya Krachkovskaya ha fyllt 78 år, men i mars 2016 gick hon bort. Hennes mest slående roll var bilden av Madame Gritsatsuyeva i Leonid Gaidais film "Tolv stolar". Men trots att denna roll gav Krachkovskaya berömmelse och framgång blev hon en stötesten i den fortsatta utvecklingen av sin filmkarriär