Smycken baserade på skisser av den legendariska Alphonse Mucha: Snake för Sarah Bernhardt och andra exklusiva

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Trollsländor och klätterväxter, fjärilar och vackra långhåriga tjejer - smyckena i smyckeshuset Fouquet verkar vid första anblicken mycket bekanta för alla som åtminstone är lite bekanta med konsthistorien. Det är inget misstag i detta - de mest framstående dekorationerna för detta företag skapades av den berömda konstnären Alphonse Mucha. Men Fouquet -husets historia är mycket bredare än detta legendariska samarbete …

Grundaren av smyckeshuset, som nu främst är känt för samarbete med framstående modernismkonstnärer, var Georges Fouquet far, Alphonse. Han gick långt från en lärling i Marais -kvarteret till grundaren av sitt eget företag. Han blev berömd efter att ha vunnit tävlingen om att skapa en bröllopsgåva till arvtagaren till den egyptiska tronen, och fem år senare öppnade han en smyckesbutik i venetiansk stil. Alphonse Fouquet var en av de första som upplevde skönheten i den framväxande jugendstilen, men döden hindrade juveleraren från att njuta av jugendens storhetstid. År 1895 ärvde sonen Georges företaget.

Georges var en kreativ person, men samtidigt hade han en sällsynt affärsmannaskap och till viss del principlös. Fouquets smyckeshus antog andras idéer och anpassade dem till allmänhetens smak - till exempel utan samvete, antog han bilderna på Rene Laliques verk. Georges Fouquet mest framgångsrika design var Rose of the Hand -armbandet, som var anslutet till en ring med en tunn, elegant kedja - emellanåt till denna dag är detta armband på modehöjd.

Men först och främst är Georges känd för det mest framgångsrika samarbetet i smyckedesignens historia - inbjudan från konstnären Alphonse Mucha att utveckla smyckeskisser. Fouquet såg att Art Nouveau blev allt populärare, men han insåg att konkurrensen redan var tillräckligt hög. På en av utställningarna uppmärksammade han de lyxiga smycken som konstnären presenterade för hjältinnorna i sina målningar och affischer.

Mucha forskade noggrant i den naturliga världen för att hitta färska bilder.

Tillsammans med de sofistikerade jungfrurna som trasslar in sig i sina egna flätor - den mest replikerade bilden av Muchas kreativitet - dyker näckrosor och söta ärtor upp i broscher och armband.

Iris - jugendblomman - dyker upp lika ofta. Insekts vingar och växter av skott är sammanflätade och stiliserade i en sådan utsträckning att det är svårt att gissa den verkliga bilden. Den europeiska allmänheten är fascinerad av östens konst, och Mucha försummar inte användningen av lotusformen utan tolkar den på sitt eget sätt.

Ibland innehåller dekorationer sofistikerade fantastiska landskap, utförda i komplexa, dekadenta nyanser.

Opaler och onyxer kommer att ersätta ädelstenar i Fouquets smycken under samarbetet med flugan, emaljen är modigt påslagen, pärlor med oregelbunden form upplever en ny popularitet - trots allt är allt fel, irrationellt, snedvriden. Pärlemor är ett av favoritmaterialen i jugendsmycken i jugendstil.

Resultatet av den geniala konstnärens och den begåvade köpmannens gemensamma aktivitet var en mängd smycken som ingår i annalerna i konsthantverkets historia.

Det var Fouquet och Mucha som uppfann guldormens armband, som bokstavligen blev en symbol för jugendsmycken. Dekorationen skapades för den legendariska skådespelerskan Sarah Bernhardt för premiären av hennes pjäs Medea. Georges Fouquet presenterade smycken designade av Mucha på världsutställningen i Paris, där han vann en guldmedalj.

Samarbetet mellan Mucha och Fouquet var inte begränsat till skapandet av smycken. År 1900, i början av 1900 -talet, bjöd Fouquet konstnären att designa utsidan och insidan av sin butik - från skyltar till dörrhandtag, från möbler till lampor. Mucha uppfattade butiken som ett komplett konstverk, som om han fortsatte de flytande linjerna och utsökta formerna för de smycken han skapade. Han strävade efter att skapa en speciell värld där skönhet skulle spela huvudrollen. Konstnären, liksom alla inredare från jugendtiden, vände blicken mot naturliga motiv. Glittrande flerfärgade glasmålningar skapar ett surrealistiskt intryck, och graciösa påfåglar betonar lyxen i interiören. Skylten är gjord i ett specialdesignat "modernt" teckensnitt.

Ödet för denna inredning var inte lätt. Under året som boutiquen öppnade, blev möblerna ett stänk och interiören existerade oförändrad fram till 1923. Efter avslutat samarbete med Mucha och på grund av en förändring i den dominerande stilen i smyckeshuset, kom mer moderna möbler till platsen för Muchas raffinerade och lyxiga lösningar - strikta former, tydliga linjer … I början av världen I andra världskriget överlämnade familjen Fouquet de överlevande fragmenten av interiören till Carnavale -museet för förvaring. Skapat av Mucha. I slutet av 80 -talet slutförde Carnavale -museet sitt svåraste projekt - rekonstruktionen av interiören i Fouquet -boutiquen.

År 1923 upplöstes förbundet mellan Mucha och Fouquet. Anledningen till detta var sjunkande inkomster, finanskrisen och Fouquet oförmåga att betala mer för den berömda konstnärens dyra tjänster. Allmänhetens smak förändrades också, Art Deco -stilen blev starkare - mer aggressiv, funktionell, farlig. Georges son, Jean, fick en klassisk utbildning och drömde om att bli författare, men i början av 1920 -talet började han arbeta i sin fars smyckeshus. Han var ett stort fan av modern konst, abstrakt konst och andra modernistiska rörelser, vilket gjorde att han kunde skapa igenkännbara, snygga och enkla smycken på ett geometriskt sätt. Jeans smycken anses vara en enastående art deco. Fouquet Jewelry House har blivit det sällsynta företag som snabbt har lyckats anpassa sig till framväxten av två revolutionerande dekorativa stilar - Art Nouveau och Art Deco. Jean, efter sin fars exempel, bjöd juveleraren Louis Fertey och affischkonstnären Adolphe Muron att samarbeta. Trots den sociala, ekonomiska och politiska oron, under flera decennier efter att ha brutit med Mucha, fortsatte Fouquet hus att skapa smycken som idag lockar uppmärksamhet hos samlare över hela världen.