Video: Lyxiga "kvinnor i Alphonse Mucha": mästerverk av den tjeckiska modernistiska konstnären, skapare av "konst för alla"
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Den 24 juli är det 156 -årsjubileum för den världsberömda tjeckiska konstnären, illustratören, smyckedesignern, affischkonstnären Alphonse Mucha … Han kallas en av de mest kända representanterna för jugendstilen och skaparen av sin egen unika stil. "Flugans kvinnor" (bilder av årstider, tider på dygnet, blommor etc. i kvinnliga bilder) är kända över hela världen för sin öppna sensualitet och fängslande nåd.
Alphonse Mucha drog bra sedan barndomen, men hans försök att komma in i Prags konsthögskola misslyckades. Därför började han sin karriär som dekoratör, konstnär av affischer och inbjudningskort. Han vägrade inte heller att måla väggar och tak i rika hus. En gång arbetade Mucha med att dekorera slottet greve Couen-Belassi, och han var så imponerad av konstnärens arbete att han gick med på att betala för sina studier vid Münchens konstakademi. Där behärskade han litografitekniken, som senare blev hans varumärke.
Efter lektioner i München flyttade Mucha till Paris, där han studerade vid Académie Colarossi och försörjde sig på att göra reklamaffischer, affischer, restaurangmenyer, kalendrar och visitkort. Konstnärens möte med skådespelerskan Sarah Bernhardt blev ödesdigert. När ägaren till tryckeriet de Brunof beställde en affisch åt honom gick Alphonse till pjäsen och skissade under intrycket en skiss på en marmorplatta på ett bord på ett kafé. Senare köpte de Brunoff detta café, och ett bord med en teckning av Mucha blev dess främsta attraktion. Och när Sarah Bernhardt såg affischen gjord i tekniken för mångfärgad litografi blev hon glad och ville se författaren. På hennes rekommendation befordrades Mucha till huvuddekoratör för teatern och har sedan dess designat många affischer, kostymer och uppsättningar för sina föreställningar.
År 1897 hölls den första separatutställningen av Alphonse Mucha i Frankrike. Samtidigt uppträdde begreppet "kvinna av flugan": det var inte hans romantiska hobbyer som var avsedda, utan vanan att skildra årstider, blommor, tid på dygnet, konstformer, ädelstenar etc. hos kvinnor bilder. Hans kvinnor har alltid varit igenkännliga: graciösa, vackra, fulla av hälsa, sensuell, slö - de replikerades i vykort, affischer, flygblad, spelkort.
Restaurangens hallar och väggarna i rika hus prydde hans arbete, han var otroligt populär, order kom från hela Europa. Snart började Mucha samarbeta med juveleraren Georges Fouquet, som skapade exklusiva smycken baserat på hans skisser. Samtidigt fortsatte konstnären att arbeta med förpackningar, märkning och reklamillustrationer - från champagne och choklad till tvål och silkespapper. År 1895 gick Mucha med i facket mellan symbolisterna "Salon of a hundred". De främjade en ny stil - Art Nouveau och demokratisering av konst, som kom till uttryck i begreppet "konst för hemmet": den ska vara billig, begriplig och tillgänglig för de bredaste delarna av befolkningen. Mucha gillade att upprepa: "Fattigdom har också rätt till skönhet."
År 1900 deltog Mucha i utsmyckningen av paviljongen i Bosnien och Hercegovina på världsutställningen i Paris. Vid den tiden blev han intresserad av slavernas historia, vilket var anledningen till skapandet av cykeln "Slavic Epic". Från 1904 till 1913Mucha tillbringar mycket tid i Amerika, dekorerar hus, skapar illustrationer för böcker och tidskrifter, affischer och skisser av kostymer för teaterföreställningar, föreläsningar vid Institute of Arts i Chicago. Och sedan bestämmer han sig för att återvända till Tjeckien och har i 18 år arbetat med "Slav Epic".
Alphonse Mucha hade också en chans att besöka Ryssland. Hans personliga utställning ägde rum här 1907, och 1913 åkte han till Moskva och Sankt Petersburg för att samla material till "Slav Epic". Han var mycket imponerad av Tretyakov-galleriet och Treenigheten-Sergius Lavra. Mukha befann sig i huset till konstnären Pasternak när de firade publiceringen av diktsamlingen till hans son, Boris Pasternak.
Alphonse Muchas arbete hittar fortfarande sina efterträdare idag: kvinnliga porträtt inspirerade av de skiftande årstiderna
Rekommenderad:
Varför en skandal utbröt på grund av det berömda rummet med påfåglar, och dess skapare fick ingen avgift för sitt mästerverk
När en brittisk sjöfartsmagnat, Frederick Richards Leyland, köpte ett hus 1876, hade han ingen aning om hur det skulle bli i framtiden. Den amerikanska konstnären James McNeill Whistler, som var oerhört respekterad och uppskattad av Leyland, blev inbjuden av honom som designer. Whistler började glatt arbeta. I processen blev han så upptagen att han skapade ett riktigt mästerverk, som nu förvaras på Freer Gallery of Art i Washington DC. Varför var tycoon så missnöjd med jobbet?
Smycken baserade på skisser av den legendariska Alphonse Mucha: Snake för Sarah Bernhardt och andra exklusiva
Trollsländor och klätterväxter, fjärilar och vackra långhåriga tjejer - smyckena i smyckeshuset Fouquet verkar vid första anblicken mycket bekanta för alla som åtminstone är lite bekanta med konsthistorien. Det är inget misstag i detta - de mest framstående dekorationerna för detta företag skapades av den berömda konstnären Alphonse Mucha. Men Fouquet -husets historia går långt utöver detta legendariska samarbete
Vilka smycken bärs i det antika Grekland: Fascinerande mästerverk och oöverträffad skicklighet hos deras skapare
Även i vår tid förvånar produkterna från mästare-juvelerarna i det antika Grekland med sin skönhet och sofistikering. Moderna juvelerare slutar inte beundra de mest komplexa virtuosa tekniken hos de gamla grekerna inom smycken. Vilken typ av dekorationer stod till förfogande för vackra grekiska kvinnor och gladde dem under den hellenistiska eran?
"Komposition VII" av Kandinsky är ett mästerverk av abstrakt konst, skisser som gjordes för mer än 30 gånger
I början av nittonhundratalet blev en era av förändringar inom alla livs- och konstområden. Målning var inget undantag. Konstnärer letade efter nya uttrycksformer i bildkonsten. Abstraktionism blev den logiska fortsättningen av kubism och futurism. En av de ljusaste representanterna för denna trend är Wassily Kandinsky. Vissa kallar hans dukar för "daubs", medan andra inte kan ta ögonen från de ljusa kompositionerna på länge. Samtidigt förblir ingen likgiltig
15 lite kända fakta om Gustav Klimts modernistiska mästerverk "The Kiss"
Målningen av Gustav Klimt "The Kiss", som anses vara ett mästerverk under den tidiga modernistiska perioden, verkar vid en första anblick vara en annan trivial skildring av passion och kärlek. Men bakom den bedrägligt enkla handlingen ligger många fascinerande fakta, som vi bestämde oss för att berätta för våra läsare om