Innehållsförteckning:
- 1. Klimt skrev "The Kiss" i slutet av sin karriär
- 2. "Kyssen" är resultatet av Klimts kreativa kris
- 3. Målningen "The Kiss" köptes redan innan konstnären gjorde klart den
- 4. "The Kiss" såldes för ett rekordbelopp för Österrike
- 5. Idag har priset på målningen ökat många gånger
- 6. Klimts målning - eklektisk stil
- 7. "Kyssen" är ett levande exempel på Klimts "gyllene period"
- 8. "Kyssen" står i kontrast till huvudtemat i Klimts målningar
- 9. "The Kiss" kan vara ett självporträtt
- 10. Målningen skildrar Klimts musa
- 11. Måleriets storlek är tillräckligt stor
- 12. Målningens form är ofta felaktig i reproduktioner
- 13. "Kyss" kan vara blasfemisk
- 14. "Kiss" och Klimt själv syns på mynt
- 15. Kritiker har alltid stött kyssen
Video: 15 lite kända fakta om Gustav Klimts modernistiska mästerverk "The Kiss"
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Målningen av Gustav Klimt "The Kiss", som anses vara ett mästerverk under den tidiga modernistiska perioden, verkar vid en första anblick vara en annan trivial skildring av passion och kärlek. Men bakom den bedrägligt enkla handlingen ligger många fascinerande fakta, som vi bestämde oss för att berätta för våra läsare om.
1. Klimt skrev "The Kiss" i slutet av sin karriär
Under 1900 -talets första årtionde mötte Klimt en våg av kritik och förakt från Wien -sessionen för att tillåta skildring av nakenhet i sitt arbete. På grund av hans okonventionella syn på filosofi, medicin och rättspraxis betraktades hans målningar som "perversion och pornografi".
2. "Kyssen" är resultatet av Klimts kreativa kris
År 1907, efter att ha kritiserats av Wienersessionen, fortsatte Klimt att måla aktivt, men han började tvivla på sin talang. En gång erkände han i ett brev: "Eller så har jag blivit för gammal eller för nervös eller för dum, men något går helt klart fel." Men det var under denna period som han målade en bild som gav honom enorm popularitet.
3. Målningen "The Kiss" köptes redan innan konstnären gjorde klart den
1908 ställdes The Kiss ut för första gången i det österrikiska konstgalleriet, trots att Klimt faktiskt inte hade avslutat sin målning ännu. Hans oavslutade verk köptes av Belvedere Gallery.
4. "The Kiss" såldes för ett rekordbelopp för Österrike
Hur får man ett konstverk som inte ens är färdigt än? Du måste göra ett erbjudande som du inte kan tacka nej till. För att förvärva målningen betalade Belvedere Gallery 25 000 kronor (ungefär 240 000 dollar i dagens pengar). Före denna försäljning var det högsta priset för en målning i Österrike 500 CZK.
5. Idag har priset på målningen ökat många gånger
Österrike anser att "The Kiss" är en nationell skatt, så Wienmuseet kommer inte att sälja denna tavla. Men om det händer kommer The Kiss att slå försäljningsrekord igen. År 2006 såldes faktiskt den mindre kända målningen av Klimt "Portrait of Adele Bloch-Bauer" för 135 miljoner dollar.
6. Klimts målning - eklektisk stil
Posen för de älskare som avbildas i The Kiss återspeglar helt den stil som var populär under wienern modernism. Men den enkla formen och guldkanten på deras kappor är mer relaterad till konst- och hantverksrörelsen, och användningen av spiraler hänvisar till bronsålderns konst.
7. "Kyssen" är ett levande exempel på Klimts "gyllene period"
Inspirerad av de bysantinska mosaikerna han såg under sina resor blandade Klimt guldblad med oljefärger. Detta blev hans signaturstil.
8. "Kyssen" står i kontrast till huvudtemat i Klimts målningar
Konstnärens verk var främst inriktade på kvinnor, så det är mycket ovanligt för Klimt att inkludera en mans duk i handlingen. Älskarnas blygsamma klädsel är också mer konservativ än de flesta av hans målningar.
9. "The Kiss" kan vara ett självporträtt
Vissa konsthistoriker har föreslagit att de älskade, sammanslagna i en kyss, faktiskt är en bild av den österrikiska konstnären själv och hans älskade, den österrikiska modedesignern Emilia Flöge.
10. Målningen skildrar Klimts musa
Det finns en annan åsikt - modellen för målningen "The Kiss" var Adele Bloch -Bauer, som poserade för en annan bild - "Portrait of Adele Bloch -Bauer". Den tredje teorin säger att rött hår indikerar att tjejen är "Red Hilda" - modellen som Klimt skrev "Danae" med, "Lady with a hat and a fjäderboa" och "Goldfish".
11. Måleriets storlek är tillräckligt stor
Måtten på "Kiss" är 180 x 180 centimeter.
12. Målningens form är ofta felaktig i reproduktioner
Även om Klimts originalmålning är en fyrkant, har målningens popularitet lett till otaliga reproduktioner av den på affischer, vykort och minnen. Men på dessa souvenirer brukar den högra och vänstra delen av bilden beskäras för att göra dess form mer standard, rektangulär.
13. "Kyss" kan vara blasfemisk
Klimts användning av guld ekar den religiösa konsten som ofta ses i kyrkor. Enligt vissa lekmän kan det vara blasfemiskt att använda guldblad för att representera jordiska nöjen och sensualitet.
14. "Kiss" och Klimt själv syns på mynt
År 2003 utfärdade Österrike ett minnesmynt på 100 euro med kyssen på ena sidan och Klimt -porträttet på den andra.
15. Kritiker har alltid stött kyssen
Kanske hände det på grund av bildens skala. Kanske på grund av guldet. Eller kanske på grund av konstnärens geni. Men bilden fick alltid bara positiva recensioner från kritiker.
Rekommenderad:
Psykiatriska mästerverk och andra lite kända fakta om konstnären Dadda, som tillbringade 40 år i Gula huset
En lysande karriär och en ljus framtid väntade honom, han kunde leva lyckligt någonsin, jag vet inte sorg och problem. Men ödet bestämde annorlunda, och en utslaglig handling gjorde bokstavligen Richard Dadds värld upp och ner. Besatt av röster i sitt eget huvud skickades han till ett mentalsjukhus, där han tillbringade de kommande fyra decennierna att måla sina mästerverk bakom galler. Men trots att han bodde på ett psykiatriskt sjukhus blev han en av 1800 -talets viktigaste artister och lämnade efter sig ett antal spännande kort
Lyxiga "kvinnor i Alphonse Mucha": mästerverk av den tjeckiska modernistiska konstnären, skapare av "konst för alla"
Den 24 juli är det 156 år sedan den världsberömda tjeckiska konstnären, illustratören, smyckedesignern, affischkonstnären Alphonse Mucha föddes. Han kallas en av de mest kända representanterna för jugendstilen och skaparen av sin egen unika stil. "Flugans kvinnor" (bilder av årstider, tider på dagen, blommor etc. i kvinnliga bilder) är kända över hela världen för sin öppna sensualitet och fängslande nåd
Hur namnen på kända ryska rockgrupper framträdde: Vad betyder "Bi-2" och andra lite kända fakta
Det är ingen hemlighet vad du kallar fartyget, så det kommer att flyta. Denna fras kan också tillämpas på musikaliska grupper. Ibland är det faktiskt svårare att inte samla ett bra kreativt team, nämligen att ge ditt hjärnskap ett klingande namn. Och varje namn har sin egen historia. Vi ska prata om henne och ta reda på det
10 lite kända fakta om Jacqueline Kennedy - stilikon och USA: s mest kända första dam
Jacqueline Kennedy gick in i historien inte bara som fru till den 35: e amerikanska presidenten, utan också som en av de mest eleganta och eleganta kvinnorna under 1900 -talet. Den första damen har blivit en riktig legend i USA, och några fakta i hennes biografi tyder på att hon förtjänar inte mindre uppmärksamhet än John F. Kennedy
14 lite kända fakta om Velasquezs mästerverk Menina
Diego Velazquez målning "Meninas" är ett av mästerverken på Prado -museet i Madrid. Det verkar som om allt är känt om denna berömda målning från 1600 -talet. Många konstkritiker menar dock att målningen faktiskt döljer många hemligheter. Till exempel ett krypterat självporträtt av konstnären själv. Dessutom är självporträttet inte verkligt, utan idealiskt, där målaren inte visar hur det är, utan hur han skulle vilja att det skulle vara i verkligheten. I denna recension kommer vi att lyfta slöjan av sekretess om detta