11 av de dyraste amerikanska konstverk som sålts på auktion under de senaste 10 åren

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Det första decenniet av XXI-talet visade sig vara gynnsamt för konstindustrin: den dyraste målningen i världen såldes på en auktion för en fantastisk summa, det ständigt växande intresset för urbefolkningens och minoriteternas konst, liksom eftersom de sociala nätverkens varaktiga inflytande på det estetiska perspektivet gjorde sitt jobb och spelade en av huvudrollerna. Amerikansk konst var inget undantag, och några av de mest värdefulla mästerverken från USA gick från hand till hand och satte nya världsrekord på auktioner.

Det tjugonde århundradet såg en explosion av kreativitet och innovation i amerikansk konst, vilket återspeglas i de elva mästerverk som listas här. Medan några av dem har varit inrymda i samtida konstavdelningar i stora auktionshus, har alla bidragit till rykte och framgång för amerikansk konst i allmänhet.

1. Norman Rockwell

Norman Rockwells omklädningsrum, som ursprungligen skapades som omslag till Saturday Evening Post, blev snart en kultikon. Under mitten av 1900-talet hjälpte Normans produktiva illustrationer att forma nationell identitet, och som ett av landets äldsta och mest älskade Major League baseballlag var Boston Red Sox ett säkert sätt att röra hjärtan till även de hårdaste amerikanerna.

Den här målningen som visar igenkännbara basebollspelare och publicerades under basebolllegenden Ted Williams pensionering är fortfarande relevant idag, betraktas som en tidlös målning. Målningen skildrar nybörjaren som väcker motstridiga känslor, eftersom Red Sox -tillbehör representerar en känsla av triumf och ära, medan den besvärliga nykomlingen inte kan låta bli att orsaka ångest och till och med förlägenhet. Den djupa känslomässiga responsen från den till synes enkla bilden är utan tvekan anledningen till att denna målning auktionerades ut 2014 för svindlande 22 miljoner dollar.

2. Edward Hopper

En av de viktigaste och mest inflytelserika konstnärerna under 1900 -talet, Edward Hopper utmärkte sig från sin samtid när han fångade scener i det amerikanska vardagslivet med känslomässig men uppenbar ärlighet. Detta förkroppsligas i The East Wind Over Weehawken.

Trots avsaknaden av drama eller uppenbar skönhet är målningen laddad med spänning och känslor, särskilt som ett resultat av tecknet "Till salu", vilket kan innebära framåtgående rörelse och progression, men innebär också svårigheter och kamp, vilket orsakar tvetydiga känslor. År 2013 såldes detta verk hos Christie's för fyrtio miljoner dollar.

3. Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe har ständigt hämtat inspiration från växtvärlden och har tagit amerikansk natur i en helt ny skala. I stället för vidsträckta landskap och vidsträckta vyer valde hon små knoppar eller individuella löv som föremål för sina målningar, i hopp om att även hektiska New Yorkers skulle få möjlighet att uppskatta naturens skönhet.

En blomma som finns i många av O'Keeffes målningar är Jimsons ogräs (vanlig dope), en giftig växt som hon upptäckte nära sitt hem i New Mexico. Hennes närbildsmålningar, som visar en känslig men giftig blomma, förvandlar farligt till skönhet och fryser det flyktiga och gör det odödligt.

Trots den intima subtext som ofta tillskrivs hennes blommamålningar, insisterade O'Keeffe på att de var en hyllning till naturens skönhet och att sådana tolkningar var resultatet av kritikerns egna prognoser, inte hennes avsikter.”Visades på Sotheby's 2014, orsakade det överraskning och spänning hos allmänheten just nu när den såldes för nästan fyrtiofem miljoner dollar, vilket gjorde det till en kvinnlig konstnärs dyraste verk.

4. Mark Rothko

Även om det vid första anblicken verkar så enkelt att alla med pensel och duk kunde måla nr 10 - en av de mest kända målningarna av Mark Rothko. Faktum är att detta verk representerar konstnärens skicklighet i både instrument och teknik. Oljorna verkar lysa med en övernaturlig glöd som ger målningen energi och rörelse. Färgpaletten framkallar direkta associationer med värme, eld och passion, och de områden där gult möter orange och rött blir till svart är genomsyrat av en obsessiv känsla av det okända.

Vem vet vad som motiverade en av de anonyma anbudsgivarna hos Christie's, som utan ånger gick av med en imponerande summa på 80 miljoner dollar, efter att ha förvärvat "nr 10" för sin egen samling.

5. Andy Warhol

Efter att ha skildrat sådana som Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor och Marlon Brando, var det nästan oundvikligt att popartisten skulle vända sig till King of Rock för att slutföra sin panteon med amerikanska ikoner. Warhols fascination för populärkulturen gjorde Elvis Presley till det idealiska ämnet för ett av hans karaktäristiska silkescreentryck. Överlappande filmliknande svartvita bilder och idén om en silverskärm reflekterad i en polerad bakgrund tar tittaren in i 1950-talets Hollywood för en oförglömlig upplevelse. Det här utseendet är så kraftfullt att det köptes på Christie's 2014 för hela 82 miljoner dollar.

6. Barnett Newman

Mellan 1958 och 1966 skapade Barnett Newman (Newman) en serie svarta pigment på öppna dukar. Deras enkelhet och symboliska samspel mellan ljus och mörker förkroppsligar den högtidlighet och ofantlighet som skapas av konstnärens förlust av sin bror. Newman översatte sin sorg och upptagenhet med dödlighet till konstverk som är grova och spända, men samtidigt sofistikerade och harmoniska.

Referensen till eld i titeln inbjuder betraktaren att se rörelse och passion även i en linjär blixt och svartvit palett. Verket tändde verkligen en eld i hjärtat av en anonym budgivare som köpte Black Fire I av Christie's 2014 för 84 miljoner dollar.

7. Mark Rothko

”Orange, röd, gul” - färger som Mark Rothkos målning lockar ögat och känslor av många av samma skäl som nr 10. Dess varma färgpalett verkar avge ljus från oljan och liminalområden där en nyans blir annorlunda, de kräver särskild kontemplation. Men till skillnad från nr 10 utstrålar detta stycke vitalitet och har ingen antydan till mörker, vilket tycks innebära slutet.

Ett otal ljusstreck skapar en mängd olika texturer, från nästan transparent till rik opalescens, vilket ger målningen en slående känsla av djup. Kombinerat med dukens enorma spann, som är nästan 8 fot hög, skapar detta effekten av att omsluta betraktaren i ett intimt spår av värme. Det är därför detta verk av Rothko auktionerades ut på Christies 2012 för nästan åttiosju miljoner dollar.

8. Edward Hopper

Chop Suei anses ofta vara Edward Hoppers mest perfekta målning på grund av det faktum att det tilltalar alla sinnen och uppmanar betraktaren att skapa en berättelse i sitt sinne. Liksom östvinden över Weehawken fokuserar Chop Suei på de mer lugna stunderna i det amerikanska livet och presenterar en vardagsscen med breda penseldrag och dämpade toner.

Istället för den fotografiska realism som många av hans kamrater strävade efter, framkallar denna stil effekten av ett minne eller en dröm. Den förtrollande och mystiska scenen satte rekordet för Hoppers dyraste verk när det såldes på Christies 2018 för knappt nittiotvå miljoner dollar.

9. Roy Lichtenstein

Långt innan det såldes hos Christie för nittiofem miljoner dollar 2015, har Roy Lichtensteins sjuksköterska blivit ett ikoniskt verk av amerikansk konst som förkroppsligar popkonstens utmaning mot traditionell bildkonst. Med ett exempel från moderna reklamkampanjer, serier och kommersialism gav popkonsten sin publik en ny lins genom vilken det var möjligt att tolka omvärlden och budskapen de fick.

Sjuksköterskans arbete behåller en känsla av djup och energi som genereras av det stora fältet med handstensilerade (snarare än maskintillverkade) prickar som utgör kvinnans ansikte, ärmar och bakgrund. I kombination med djärva linjer och färger som utgör resten av bilden hänger målningen någonstans mellan parodi, uppriktighet och ironi.

10. Jean-Michel Basquiat

Efter att ha fått en kopia av Grey's Anatomy när han återhämtat sig från en bilolycka blev Jean-Michel Basquiat intresserad av människokroppen, vilket framgår av de målningar han skapade som vuxen. Skallen är en av de mest igenkännliga bilderna som regelbundet dyker upp i hans verk, en symbol som bygger en bro mellan liv och död.

Ett exempel på detta är hans verk "Untitled", där ljusa färger och hårda, kaotiska drag kontrasterar med en nedsänkt, dämpad skalle. Målningen kombinerar en vetenskaplig grund med en urban stil och förkroppsligar Basquiat's nya inställning till konst. Detta visades på Basquiat -utställningen, som namngavs som det enda utställningen, och på Sotheby's, där målningen såldes för hundra tio miljoner dollar 2017.

11. Andy Warhol

Precis som Triple Elvis använder Andy Warhols Silver Car Crash en kombination av silketryck och silverfärg, men effekten är helt annorlunda. Silver Crash betonar att även om bilen kan vara kärnan i frihet, industri och den amerikanska drömmen, har den också förmågan att orsaka död, förstörelse och katastrof.

Den frestande grymma skildringen av en förstörd bil, upprepad om och om igen, och den spöklöst tomma duken bredvid den, fångade tre extremt kända konstsamlare: Gian Enzo Sperone, Charles Saatchi och Thomas Amman. En anonym Sothebys auktionsförrättare köpte tavlan 2013 för hundra fem miljoner dollar, det högsta priset som någonsin betalats för Warhol.

Fortsätter ämnet - 10 härliga landskapsmålningar, som laddar betraktaren med den mest riktiga "sublima energin" och ger ett hav av alla slags känslor.