Designern förvandlar gamla vävtekniker till originaltextilinstallationer

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Samtida konst kan vara chockerande, skandalös, obehaglig - eller mysig, rörande och förtrollande, som Sheila Hicks enorma textilinstallationer. I mer än ett halvt sekel har konstnären bevisat att traditionell, gammal vävningsteknik inte alls är en kvarleva från det förflutna, utan en konst som är utformad för att glädja människor.

Sheila Hicks föddes i USA 1934. Hennes mamma lärde henne att sy, hennes mormor lärde henne att brodera och Yale -universitetets lärare lärde henne att tänka, utforska, leta efter något nytt … Sheila hade turen att träffa paret Albers - akademiker och lärare från Bauhaus, som hade flyttade till USA under kriget och arbetade på Yale. Josef Albers uppmärksammade den begåvade studenten och presenterade henne för sin fru. Annie Albers var en gång stjärnan i vävverkstaden. Sheila mindes hur hon, efter att ha pratat med Annie, kände en verklig uppenbarelse och en konstig, nästan religiös känsla.

Sedan barndomen älskade Hicks att arbeta med tyg, och därför bestämde hon sin väg inom konst väldigt tidigt. Det fanns inga smärtsamma kreativa sökningar i hennes liv - hon visste allt i förväg. Hennes avhandling om textilierna i Amerikas gamla kulturer chockade även de hårdaste kritikerna. Sheila belönades med ett Fulbright -stipendium, så att hon kunde ge sig ut på en kreativ resa genom Latinamerika. Hon skulle utforska traditionellt måleri och arkitektur - men du kan inte luras. Hicks kastade sig in i studiet av vävning i det förkolumbianska Amerika. Tapisserier, vävda mönster, vävda dukar, nya rytmer, former, sätt att interagera … Senare reste Sheila på jakt efter inspiration och kunskap till Marocko, Indien, Chile, Sverige, Israel, Saudiarabien, Japan och Sydafrika. Hon kommunicerade med etnografer, kultur- och antropologer. Med tiden ökade beundran för nationella hantverk … ilska. Sheila var upprörd över att de rika möjligheterna med textilier och traditionell teknik inte förkroppsligas i konsten - "riktig", elitkonst, en plats för vilken på museer och på konstmarknaden. "Weaver" - det låter stolt och absolut inte värre än "artist"!

I Mexiko gifte sig Sheila med en biodlare vid namn Henrik Tati Shlubach och blev mamma - paret fick en dotter, Ithaca. Men … fruens och morens roll var för nära för henne. Hicks öppnade sin egen vävverkstad och där skapade hon sina första vävda paneler i stor skala. Hon kombinerade ull- och linfibrer med bitar av plast och skiffer, skal av musslor och pärlor, snören och remsor av gummi, fragment av begagnade kläder … Det var då som Hicks började undervisa. Mexiko var dock liten för konstnärens kreativa ambitioner. Hennes äktenskap började gå sönder i sömmarna … och Sheila valde konst.

Tillsammans med sin dotter flyttade Hicks till Paris, där hon bor än idag. Shlubach och Mexiko är ett minne blott. Två år senare gifte hon sig igen - den här gången med en konstnär som redan hade en dotter från ett tidigare äktenskap. I denna fackförening hade Hicks en son, som också föredrog en karriär inom konstområdet. År 1966 fick Hicks sin första stora order - hon designade för Knoll (som många av vår tids ikoniska formgivare har samarbetat med) ett brokigt Inca -tyg, inspirerat av de andinska textilierna. Hicks älskade att samarbeta med arkitekter - trots hennes kreativa individualism inspirerar teamwork henne. Och även om Hicks drömde om att få vävning till museer, glädjer hennes verk dem som är långt ifrån konst. Hennes textilkompositioner finns på flygplatsen. Kennedy och Ford Foundation -byggnaden i New York, skapade hon gardinen för samlingshallen för Institute of Technology i den amerikanska staden Rochester med egna händer … Inte alla Hicks verk hade tur - några av hennes interiörprojekt blev allvarligt störda och till och med förstörda. Men det var Hicks stora designprojekt som lockade uppmärksamhet från gallerister och konstkritiker till henne - och inte bara. Den berömde filosofen, etnografen och sociologen Claude Lévi-Strauss sa om det så här: "Inget kan bättre än denna konst tjäna som både en prydnad och ett motgift mot den funktionella och nyttaarkitektur som vi är dömda till."

Och så var det berömmelse, internationellt erkännande, många utställningar, projekt och expeditioner … Stora installationer och vävda paneler, trådar som hänger från taket och amorfa vävda föremål, konstiga kombinationer av material och teknik som är tusentals år gamla - allt detta är verket av Sheila Hicks.

Verken av "konstvävaren" Sheila Hicks är erkända mästerverk av samtidskonst. De är särskilt älskade av gallerister för deras interaktivitet - besökare på utställningar, särskilt barn, älskar helt enkelt att "simma" i mjuka textilbollar eller vandra bland vävda "stenblock", och varje kontakt med en person ändrar Hicks verk, ger dem nya former. Konstnären arbetar alltid samvetsgrant - hennes verk måste "tåla hård mekanisk störning." Sheilas installationer och paneler finns på Tate Gallery, Victoria and Albert Museum i London, Steidelic Museum i Amsterdam, Paris Pompidou Center, Museum of Modern Art i New York och Metropolitan Museum of Art, i museer i Chicago, Miami, Santiago och Omaha.

Hon talar mycket om konstens roll, men nästan aldrig - om hur idéer för nya installationer kommer att tänka på henne, om innebörden av hennes arbete och till och med om teknik. Och Hicks gillar inte frågor om den kreativa processen.”Det är som att titta på en teckning och fråga vilken penna jag använder. När du tittar på ritningen vill du veta vilken penna eller penna jag använder eller vilket papper? Hon signerar ofta inte sina verk och tror att konstobjektet är viktigare än författaren.

Hicks tror också att konsten kan lösa svåra sociala problem. År 2000 reste en grupp konstnärer under ledning av Sheila Hicks till Kapstaden på ett UNESCO -program. Där utbildade de lokala kvinnor i färdigheterna att producera artiklar till salu, vilket skulle ge dem ekonomiskt oberoende. Idag, trots sin höga ålder, är konstnären intresserad av problemen med ekologi, återvinning och biologiskt nedbrytbart material - och är full av kreativa planer.