Innehållsförteckning:
Video: En konstnär från det ryska inlandet målar extraordinära målningar som är svåra att skilja från mynt
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Numera har konst, som aldrig förr, en obegränsad grad av frihet i valet av teman, idéer, mönster och konstnärliga medel. Ändå lyckas inte många mästare överraska betraktaren med sin icke-standardiserade och harmoniska kombination av form och innehåll. Om en begåvad artist från Bryansk som lyckades uppnå detta fullt ut - vår dagens recension. Och hur livligt och intressant Sergey Kustarev han förkroppsligade sin idé om imitation av volymetrisk prägling med hjälp av oljemålning - döma er, våra läsare.
Sergey Kustarev är en konstnär med stor kreativ potential som ständigt utvecklar sina färdigheter. Arbetar med sig själv, han är alltid på jakt efter nya horisonter, som han naturligtvis hittar och förkroppsligar i sina dukar. Han målar enkelt magnifika landskap, gör klassiska porträtt på beställning eller med en fri, extraordinär iscensättning, förvandlar en vanlig person till en fantastisk bild av en kunglig person eller en krigare uppfunnen av honom.
Genom att harmoniskt blanda färgpaletten, imitera jakten och också "smaksätta" allt detta med talang och inspiration skapade konstnären en unik samling verk, vars huvudroll är att imitera volymetrisk textur under metallen och under huden. Det bör noteras att en sådan ovanlig teknik mycket snabbt fick både inhemska och utländska fans, och dess författare - god berömmelse i många europeiska länder.
Målningstekniken, i kombination med den präglade inredningen i metall, som ger varje verk en härlig inredning, är unik och oåterkallelig i sin utförande.
Huvudtemat för konstnärens verk är först och främst bilden av en kvinna. Dessa är mestadels originalporträtt, subtilt och noggrant målade, vars bakgrund är dekorerad som metall och läder. Konstnärens hjältinnor är konstnärliga, graciösa och charmiga, mystiska, milda och extravaganta. Några av dem liknar mäktiga och modiga Amazon -krigare.
Det bör noteras att konstnären i sina verk skickligt efterliknar flera varianter av jagade tekniker: plan, lättnad, liksom mönstrad, gjord under, prydnadsstansad jakt. Prägling är en av de äldsta typerna av konstnärligt metallbearbetning, där den färdiga produkten "svärts" och poleras, vilket ger ritningen uttrycksfullhet.
Och Kustarev skapar en sådan effekt på sina dukar med hjälp av oljefärg, som föreskriver med en tunn pensel varje, även minsta detalj. Detta är verkligen ett mödosamt konstnärligt arbete som förvånar publikens fantasi. Och visst är det värt det …
Några ord om mästaren
Konstnären Sergej Kustarev (1973) kommer från Bryansk. År 1993, efter examen från Bryansk Art School, var han i fem år volontär vid Mukhina Art and Industry Academy. Sedan 2002 - medlem i Konstnärsförbundet. Under hela sin kreativa karriär var han en ständig deltagare i helryska och utländska utställningar, tack vare vilken han fick stor popularitet bland beundrare av hans talang.
Ett av de sista projekten av Sergej Kustarev - en cykel av målningar "Ansikten". Det här är porträtt av olika människor, oväntade, färgglada, gjorda i hans författares texturerade teknik, vilket ger henne en fantastisk volym och får betraktaren att vilja röra och förstå att detta inte är jakt eller läder, utan verklig målning.
En begåvad konstnär stoppar aldrig sin kreativa rörelse, det finns inga sista gränser i hans karaktär som ger fullständig tillfredsställelse och njutning av framgång, han är alltid på jakt.
Fortsätter vi med temat blandning av stilar, tekniker och konstnärliga tekniker, föreslår vi att du letar romantiska kvinnoporträtt av Moskva -konstnären Vladimir Mukhin, som kombinerade fransk jugendstil och rysk realism.
Rekommenderad:
Armenisk konstnär målar extraordinära bilder med hjältar som får dig att le
Det är ingen hemlighet att samtida artister inte stannar för att skapa en riktig sensation för betraktaren. För detta ändamål använder de alla typer av tekniker och konstnärliga tekniker, stilistik och innovativa idéer. Dessutom använder de inte bara, utan skapar också sin egen författarutveckling. Vår dagens recension är för de konstnärsmakare som uppskattar extraordinär konst. Möt Aren Harutyunyan, mer känd i kretsarna av målare och beundrare som Bumants. Det här är artisten och gnällen
En konstnär från det ryska inlandet skriver dukar som inte kan sägas ha skapats av en mästare
Alexander Shevelev är idag en av de mest begåvade artisterna i Ryssland. Hans verk utförs i de bästa traditionerna i skolan för rysk realistisk målning, västeuropeisk impressionism, liksom skolan för nederländska mästare. Därför, betraktar konstnärens virtuella galleri, slutar betraktaren aldrig att bli förvånad över konstnärens mångfacetterade skicklighet, som arbetar i olika stilar, och det, så brett utbudet av hans verk, avslöjas i flera genrer. Detta är exakt fallet
En konstnär från det ryska inlandet målar blommiga stilleben av gudomlig skönhet
Sedan antiken har blommor ansetts vara en personifiering av inte bara våren, utan också den ljusaste och renaste på jorden, nämligen vad som är kvar av det gudomliga paradiset på den. Därför har blomstervärlden länge blivit förhärligad av poeter - i poesi och av konstnärer - i måleri. Det lockar moderna målare med sin förfining, färgrikedom och olika former. Idag i vårt virtuella galleri finns ett fantastiskt urval av blommiga stilleben av Marina Zakharova, som knappast kommer att lämna någon likgiltig
En konstnär från Moskva målar målningar på gränsen till sura och verklighet, som är värda att titta på två gånger
Larisa Moreis är född och uppvuxen i Moskva, och konstnären hämtar sin inspiration från omvärlden: från vanliga saker till viktiga händelser i hennes eget liv, återspeglade i ljusa dukar. Hennes målningar kan inte jämföras med någon speciell stil och genre, vilket belyser en enda riktning bland dem. Liv och kaos härskar i dem, och det förflutna är sammanflätat med nuet, nyanser av mångfärgade kimonos och svärd, som vid första anblicken kläms av sköra kvinnliga händer
Marinmålaren målar realistiska akvareller som är svåra att skilja från fotot
Tittarnas inställning till hyperrealism i konsten är tvetydig och motsägelsefull. Vissa tror att måleriet borde vara fundamentalt annorlunda än fotografiska bilder. Andra finner en speciell glädje i detta och beundrar konstnärens teknik och skicklighet. Idag kommer vi att fokusera på mästaren som höjde den mest komplexa akvarelltekniken till hyperrealismens rang och vann världsberömmelse. Detta är en akvarellmålare från Polen - Stanislav Zoladz, som underordnade vattenbaserad färg till vattenelementet i floder, sjöar, hav