MK ART - verkliga fantasier om den dolda världen

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Målningen kallas "Surrealistic Space". Detta är nästan första gången som en författare har använt en så ljus palett. Illusionens mästare och upprörande entusiast Salvador Felipe Jacinto Dali inspirerade konstnären att skapa sitt "museum", nämligen ett visst surrealistiskt utrymme där han är en observatör och en evig väktare, och vi är åskådare som tittar från den osynliga sidan. På vänster vägg hänger en tavla av befälhavaren som heter "Atavistiska kvarlevor av regn", till höger - "Minnets uthållighet". När vi går lite längre hittar vi andra kända mästerverk …

Som namnet antyder är scenens scen en viss gotisk katedral (glasmålningarna och vindrosen i mitten vittnar just om denna arkitektoniska stil), huvudpersonerna är prototyper av den berömda antika grekiska Venus i Milo. Skulpturerna har en annan karaktär, olika ansiktsuttryck, men i allmänhet är de väldigt lika varandra. En spegelbild av statyn var tänkt, men då bestämde författaren sig för att inte avslöja Venus sanna tankar (om att hitta förlorade händer), utan att skriva en något utmärkt skulptur som har lemmar. Hon är en sekundär karaktär i bilden, som om hon dyker upp från den osynliga sidan, drar Venus med sig och lovar en annan värld hon inte känner till. Uttrycket på statyn till höger är stilla, ett litet leende kan ses, medan Venus är spänd och lite förvirrad. Alla kan betrakta den här bilden som de vill … Du kan tänka på hur Venus de Milo skulle se ut nu, behålla sitt ursprungliga utseende, eller tvärtom, skaffa händer gjorda av moderna skulptörer, eller så kan du bara tänka på olika människor öden.

Denna målning är en bisarr bild, född en gång i en dröm, och är en del av konstnären. Denna bild kan delvis betraktas som ett självporträtt, och inte bara för att denna form är en återspegling av författarens medvetande, utan också för att den har en yttre likhet med honom. Men naturligtvis är detta en fantasmagoria, ett infall, bara tanken på ett ämnes möjliga existens, dess omvandling och existens i ett tätt kroppsligt skal. Detta ämne kommer fortfarande att förändras, gå igenom många livsfaser och nå andra horisonter, tills han i slutändan får absolut erfarenhet. Först då får han en fortsättning …

Målningen är målad i olja utan att använda pensel och kallas "Chimera". Den visar en gargoyle med huvudet på en hund eller, om du föredrar, en fiktiv varelse. Tekniken liknar grisaille, eftersom konstnären begränsade sig till några nyanser av samma färg, liknande sepia. Det är ganska acceptabelt här, eftersom statyn är gjord av sten. Rasande slag gör denna karaktär ganska aggressiv (som det passar sig mytiska djurliv som står på vakt), skrämmande, men samtidigt är det fysiognomiska uttrycket för denna kimär ganska lugnt, vänligt sinnat.

Varför orange? Det är svårt att förklara. Förmodligen för att huvudfärgen som framhäver uppmärksamheten är just orange. Med sina egenskaper symboliserar denna färg energi och mod. Här, med långvarig uppfattning av apelsin, kan lätt yrsel uppträda. Den här bilden var inte avsedd som ett slags irriterande, men ändå är den ljusa färgen närvarande tillsammans med den svalare "sömniga" blåblå och rosa-violetta. I mitten av kompositionen är ett abstrakt ansikte med ett slutet ögon, delat i hälften. Detta är ett dubbelläge, en kombination av dag och natt, två element, sömn och vakenhet, drömmar och rationell uppfattning. I denna målning kombinerade konstnären sina tidigare besökta filosofiska tankar med graciös form och komposition för att försöka göra färgen fredlig och attraktiv. Detta är en dröm som varar mer än en dag, men dess ljusstyrka ändras beroende på den dagliga uppfattningen av miljön.