Talangen och dramatiken i konstnärens Caravaggios liv - en grym man från grymma tider

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Caravaggios heta temperament var lika känd som hans dukar. Han var en grym man, men han levde i grymma tider. Hans inkonsekvens avslöjas i hans biografi (han deltog ofta i kriminella handlingar och fängslades) och fortsätter i sina verk (djup realism och extrem grymhet manifesterade sig även i religiösa verk, vilket ledde till en tvetydig bedömning av kyrkan som kund hos dessa målningar).

Livets drama

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 september 1571 - 18 juli 1610) - kontroversiell och en av 1500 -talets mest inflytelserika konstnärer.

På tal om biografin är det viktigt att notera att alla dramatiska händelser återspeglades i färgerna och ämnena på hans dukar. Dramat började nästan omedelbart efter konstnärens födelse, som ägde rum en vecka före slaget vid Lepanto, en blodig konflikt där de turkiska inkräktarna utvisades från kristenheten. När Caravaggio var sex år gammal svepte bubonic pesten genom hans liv. Även om konstnären och hans familj drog sig tillbaka till byn Caravaggio, hade hans far, farfar, morfar och farbror i oktober 1577 dött av pesten. År 1592, vid 21 års ålder, hade Caravaggio också förlorat sin mor och yngre bror. Enligt författaren Andrew Graham-Dixon, författare till 2011 års biografi Caravaggio:”Han kan inte undgå kriminalitet. Så snart han är nedlåtad av en ädel person hälsar påven, Maltas riddare bjuds in, han måste göra något för att förstöra allt. Det här är nästan ett ödesdigert misstag. Trots hans talang och briljanta arbete var Caravaggio tvungen att övervinna mycket. Efter döden av alla hans släktingar flyttade konstnären till jobbet i Milano och försörjde sig på porträttmålning.

Han flyttade till Rom, men hans karriär blev kortvarig. Caravaggio dödade en man under ett slagsmål och flydde från Rom. Han dog kort därefter, den 18 juli 1610. Milano i slutet av 1500 -talet var en farlig, grym plats. Det var en inställning som är mogen för frestelsen och provokationen av en ung och redan traumatiserad temperamentsfull artist. Efter att ha deltagit i mordet flydde konstnären till Rom 1592 och stannade där till 1606. Här tillbringade Caravaggio flera månader som assistent för målaren Giuseppe Cesari, en populär freskomålare. Från Cesari lärde Caravaggio sig att skildra bakgrundsblommor och frukter, vilket gjorde att han kunde uppmärksamma detaljerna och nyanserna i stilleben.

Även i Rom blev hans arbete populärt tack vare tenebrismtekniken - användning av skugga för att betona ljusa områden. Caravaggios tid i Rom slutade dramatiskt. Caravaggio var inblandad i många våldsbrott och olyckor och försvarade sig ofta från åtal. I ett av de mest slående avsnitten, den 24 april 1604, inledde Caravaggio ett slagsmål med en servitör, under vilken han krossade ansiktet med en tallrik. Caravaggios emotionella natur och problem med lagen nådde sin höjdpunkt den 28 maj 1606, då Caravaggio dödade sin tidigare vän Ranuccio Tomassoni, möjligen i samband med en duell om sin andra fru. Caravaggio flydde från Rom innan formella mord anklagades mot honom: han dömdes till obestämd exil, dömdes som en mördare och dömdes därefter till döden.

Konstnären tillbringade sedan nio månader i den spanskkontrollerade staden Neapel och anlände dit i september 1606. Under denna period började Caravaggio experimentera mer med färg och kontrast. 1607 flyttade Caravaggio till Malta och fick beskydd av general Fabrizio Sforza Colonna. Under sin vistelse på Malta uppnådde Caravaggio stora framgångar och framträdande, och den 14 juli 1608 skrevs han in i Maltas riddarorden. Hans arbete från denna period är utmärkande (igen, livet förändras) - han började måla med snabbare slag och använde mer rödbruna nyanser. Konstnären återvände till Apenninhalvön bara för att dö.

Inflytande

Även om endast 21 verk tillskrevs konstnären, gjorde Caravaggio en enorm konstnärlig inverkan på sina kollegor under dessa år och idag. År 1605 började andra romerska konstnärer efterlikna hans signaturstil. Rembrandt och Diego Velazquez införlivade Caravaggios dramatiska ljuseffekter i sina egna verk. Caravaggios stil fick snabbt lojala anhängare av "caravaggisterna" som fyllde deras kompositioner med hans principer för bildkonst. Caravaggios verk formade många senare konstnärers verk, från Rembrandt i Holland och Diego Velazquez i Spanien till Theodore Gericault i Frankrike. Hans dramatiska produktionskänsla och innovativa behandling av ljus och skugga har också direkt inspirerat många ledande filmskapare, inklusive Pier Paolo Pasolini och Martin Scorsese. Caravaggio har identifierats som ett exempel på den sena manistiska stilen eller som en förebud om barocktiden.

Religiösa teman

Caravaggio humaniserade gudomliga personligheter, vilket gjorde dem till människor i den lägre klassen. Således kritiserade Caravaggio både de idealiserade figurerna i den italienska renässansen och romerska klassiska traditioner. Ibland var hans "naturalism" för stor för hans beskyddare. Man ansåg att hans framställning av religiösa figurer ibland gränsade till "vulgärt". Men genom att förmedla sanningen kunde hans målningar förmedla djupa känslor och andlighet. I fem år ansågs hans religiösa målningar vara de mest spektakulära i Rom. Hans naturalistiska stil måste vara väl anpassad till den katolska kontrareformationskonstens behov, som fastställdes av Trents råd, men några av dem ansågs för grymma av de kyrkliga myndigheterna och avvisades. Konstnären skildrade de blodiga dramerna i det avlägsna heliga förflutna så realistiskt, som om de utspelade sig i våra dagar. Han betonade fattigdomen och den gemensamma mänskligheten hos Kristus och hans efterföljare, apostlar, helgon och martyrer. Accentuera deras sönderrivna kläder och smutsiga fötter. Han utvecklade också den ursprungliga chiaroscuro -tekniken genom att använda extrema kontraster mellan ljus och mörker för att betona detaljer om en gest eller ansiktsuttryck: en utsträckt hand, ett uttryck för förtvivlan eller längtan.

"Omvändelse av Saul"

The Conversion of Saul är en av två målningar beställda av Tiberio Serazi, kassör för Clement VIII (regerade 1592-1605) för sitt kapell i kyrkan Santa Maria del Popolo i Rom. En annan målning var "Petrus korsfästelse". Dessa verk - som båda fortfarande hänger i kapellet - var andra versioner, eftersom de första versionerna av Caravaggio avvisades. En annan version säger att Caravaggio själv, när han upptäckte att kapellet, för vilket den första målningen var avsedd, byggdes om, fann det olämpligt för det nya arkitektoniska rummet och bestämde sig för att skildra tomten annorlunda. Bilden beskriver ett avsnitt som hände Saul (den blivande aposteln Paulus) på vägen från Jerusalem till Damaskus och beskrivs i Nya testamentet (Apostlagärningarna: Apostlagärningarna 9: 3-7). Caravaggio fångade ögonblicket när Saul ligger på marken, föll från sin häst, bedövad av fallet och förblindad av en bländande utstrålning. Detta ljus symboliserar Guds röst. Och det är detta ljus, som överträffar solskenet, som först kommer att beskriva Caravaggio. Ljuset är av sådan intensitet att allt utanför det är mörker. Figuren av en häst ser mest slående ut: den upptar hela bildens övre och mellersta del, den bryter mot den klassiska kanon, som förbjuder ett djur i en historisk eller religiös bild. Som alltid demonstrerar Caravaggio sitt behärskning av chiaroscuro, skuggningen som används för att lägga till volym i figurerna och tenebrism, den dramatiska användningen av skugga och ljus för att fokusera betraktarens uppmärksamhet på viktiga områden i hans arbete. Efter hans död kommer dessa bildelement att bli kännetecknen för "caravaggism" och kommer att inspirera konstnärer i hela Europa.

Arkivet för kyrkan Santa Maria del Popolo innehåller ett register över en intressant dialog mellan rektor i kyrkan och konstnären: - Varför har du en häst i mitten och Saul, den blivande aposteln Paulus, ligger på jord? du Gud? - Nej, hon är bara upplyst av gudomligt ljus.

Även om Caravaggio glömdes bort efter hans död, blev han så småningom den erkända grundaren till det moderna måleriet. Han var en nyckelkonstnär i övergången av konst från torr manism till en ny barockstil, som påverkade renässansperioden och många framtida mästare, från Diego Velazquez till Rembrandt.