Hemligheter för "Damer med en hermelin": Vad döljer ett sött djur i en målning av Leonardo da Vinci

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

"Lady with a Ermine" (1489-1490) - ett av de viktigaste verken av all västerländsk konst, föremål för den största sällsyntheten hos geni Leonardo da Vinci och ett av de fyra kända kvinnliga porträtten av mästaren. Moderna konstkritiker är säkra på att det vita djuret dök upp på bilden av en anledning.

Målningstransformationer

Hittills har bara en liten del av bilden förblivit äkta, resten har retuscherats upprepade gånger: hela bakgrunden mörkades, klänningen byttes och den genomskinliga slöjan som kvinnan bar ommålades i kombination med hårets färg. En annan justering av den okända återställaren var tillsatsen av mörka skuggor mellan fingrarna på hennes högra hand (vid närmare undersökning av de två nedre fingrarna är det märkbart att de är betydligt sämre än de andra). Den viktigaste upptäckten av målningen var dock att den italienska konstnären skrev verket inte i ett skede, utan i tre klart urskiljbara stadier. Hans första version var ett enkelt porträtt utan djur. I den andra etappen inkluderade konstnären en liten grå hermelin. I den tredje och sista iterationen reinkarnerade det lilla djuret till en stor vit hermelin. Hermelinens förvandling - från liten och mörk till muskulös och vit - kan också tyda på hertig Ludovico Sforzas önskan om ett mer smickrande porträtt av sin älskade.

Personligheten hos bildens hjältinna

Hjältinnan i verket är Cecilia Gallerani (c. 1473-1536). Hennes ålder på bilden är 16 år. Cecilia föddes i Siena (Italien), där hon fick en gedigen utbildning, kunde latin, skrev poesi och hade en musikalisk talang. Detta porträtt av Leonardo, som hon beskrev som "utan motstycke", skapade ett nytt ideal för hovporträttet av en kvinna. Fångad halvvänd, med en antydan till ett leende, verkar Cecilia verkligen ha tagits ur livet. Denna pose var redan standard för porträtt, populär av de nederländska målarna Jan van Eyck och Hans Memling. Cecilias graciösa hand stryker hermelin. Cecilia är klädd i dyra tyger broderade med guldtråd, ett halsband av rika svarta stenar och en huvudbonad av en tunn slöja. Leonardo omsluter henne i en blå mantel med lapis lazuli, en halvädelsten, för att göra ett ultramarinblått pigment. Hjältinnans kläder och frisyr är skrivna på typiskt spanskt sätt från 1400 -talet.

Herminsymbolik

Stoaten spelar en symbolisk nyckelroll i dekorationen, så genombrottet är oerhört viktigt, inte bara ur teknisk synvinkel, utan också ur tolkningssynpunkt. Om du tittar på närbildsporträttet kan du se att Cecilia och Ermine båda vetter åt samma håll. Konstkritiker har funnit att hermelin personifierar den älskade modellen Ludovico Sforza (år 1488, bara 2 år innan porträttet målades, tilldelades han märket till den napolitanska kungen av Erminorden). Ibland kallade han sig ermellino bianco (vit hermelin). Dessutom döljer hermelin modellens graviditet (hon födde snart en son, Cesare, och hermelin har förknippats med obstetrik och skydd av gravida kvinnor sedan antiken). Och ändå har denna bild mer än bara bilden av en ung charmig kvinna med ett djur. Leonardo, som en allsidig begåvad person, kunde inte klara sig utan symboliska allegorier. Och ändå måste det finnas mer än en vacker ung kvinna och ett slags farligt djur. Leonardo, som var den subtila och intelligenta mannen han var, skulle inte ha varit nöjd med bristen på symboliska associationer. Hermelinpäls var ett dyrt och dyrbart material som de första personerna i staten hade råd med. Dessutom skildrade konstnärer ibland Jungfru Maria iförd en hermelinfodrad kappa. Därför betraktades det som en symbol för renhet och till och med kyskhet, vilket gör att vi kan utvärdera idén om en hermelin som idén om den yngsta tjejens renhet. Äktheten i denna version bevisas av konstnärens möjliga hänvisning till namnet Cecilia Gallerani (galle på grekiska betyder "hermelin").

Sammansättning och teknik

Konstnären använder långa böjda linjer utan att använda raka linjer. Bilden består nästan helt av böjningar. Undantaget är en rand på hennes huvud och en fyrkantig halsringning på hennes klänning. Linjerna skapar en triangulär komposition av målningen. Det fokuserade ljuset reflekterar över huvudpersonerna i bilden från höger sida och mjukar därmed deras former. Konstnären målade sina målningar med geometri och matematiska principer som upptäcktes av de gamla grekerna. Hermelinens smidigt krökta kropp och formen på hjältinnans tur var något helt nytt sätt att måla porträtt, vilket gav rytmen till hela kompositionen. En sådan rörlig sammansättning av porträttet liknar en barockorm (när de rörliga figurerna präglas av en stark, ibland till och med onaturlig rotation av kroppen). Leonardo målar figurer snett. Raderna styr betraktarens blick och skapar illusionen att Cecilia kan vända och få ögonkontakt när som helst. Detta "trick" (populärt i manism) ger bilden ljushet och dynamik.

"Lady with a Ermine" är en av fyra porträtt av Leonardo och den första renässansmålningen där en kvinna förkroppsligar personlighet och intelligens, inte bara skönhet. Det är en charmig bild av sofistikerad elegans, som avslöjar Leonardo da Vincis ojämförliga kreativa sinne.

Författare: Djamilya Art