Vad är mysteriet bakom gardinen i Vermeers målning "En tjej som läser ett brev vid ett öppet fönster"

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Jan Vermeer är en konstnär från Nederländerna, en mästare i genreporträtt och vardagsmålning. Nästan ingenting är känt om hans liv, de flesta av hans biografi är baserade på antaganden. Hittills har bara cirka 40 verk av befälhavaren överlevt. Vermeers verk "En tjej som läser ett brev vid ett öppet fönster" förtjänar särskild uppmärksamhet, vilket förknippas med en extremt nyfiken historia.

Konstkritiker kallar enhälligt Vermeer för en av de största mästarna i den nederländska konstens guldålder. De närmaste målningarna till oss som uppstod på 1600 -talet i Holland är förknippade med namnet Jan Vermeer. Han gillade att skildra halvfigurer (mestadels kvinnor), inte figurer i full längd, en del av rummet, inte hela rummet. Men det som utmärker honom är - och detta är det viktigaste - att hans målningar inte upprätthålls inte i de då vanliga gyllene tonerna, utan i ljust, kallt silver. Paletten domineras av blå och blekgula färger. Detta speciella färgkoncept gör Vermeer extremt attraktiv och speciell. Aldrig tidigare har sakernas materialitet förmedlats på duk med en sådan charm. Vermeers verk "En tjej som läser ett brev vid ett öppet fönster" förtjänar särskild uppmärksamhet, vilket förknippas med en extremt nyfiken historia.

Målningens historia

"En tjej som läser ett brev vid ett öppet fönster" är en oljemålning av den nederländska guldålderskonstnären Jan Vermeer. Målningen slutfördes omkring 1657-59. Författarskapet till duken har diskuterats i många år. År 1742 förvärvades den III augusti av Polen, kurfursten av Sachsen, målningen, av misstag att han trodde att den var målad av Rembrandt. År 1826 tillskrivs det igen av misstag Peter de Hooke. Det var bara möjligt att korrekt identifiera verket 1880, när den franska konstkritikern Théophile Toret-Burger hittade duken och, efter att ha undersökt det, erkände det som ett av de sällsynta verken av den nederländska konstnären och återställde det sanna författarskapet.

Interiör och tomt av målningen

Vermeers verk visar en ung holländsk kvinna med blont hår som läser ett brev vid ett öppet fönster. Författaren skildrade henne i profil. Interiören är designad i anda av alla verk av Jan Vermeer. Detta är en bild av en del av rummet med favoritelementen hos den holländska mästaren: mörkläggningsgardiner (vanligtvis målade blå eller röda) och ett tjockt överkast på bordet (det här är en duk som liknar en orientalisk matta i sin design). I detta arbete har både gardinen och överkastet en mörk vinfärg. Mattan är mästerligt skriven och lockar all uppmärksamhet från betraktaren! Tekniskt sett är dess prydnader, guld och blå mönster noggrant återgivna. I bildens övre del ser vi en taklist i hela dukens bredd, på vilken en gardin hänger i en mörk olivfärg. Det är dekorerat med tofsar med gyllene stänk. Det är omöjligt att inte fånga glittrandet av gyllene färger på gardinen och mattan. Ren "Vermeer" charm av texturer! Gyllene trådar pryder också hjältinnans svarta klänning. Det här är dotter till husets älskarinna. En ung flicka, helt och fullt koncentrerad på att läsa brevet som är viktigt för henne. Det är tyst omkring henne. Tankarna är enbart innehållet i brevet.

Hennes huvud pryds av en blygsam bulle med graciösa gyllene lockar som flödar över klänningen. Hennes röda ansikte reflekteras i rummets glasmålning. På mattan ser vi ett fat med frukt, som välts något, och en del av frukten föll på överkastet. Dessa är persikor och äpplen. Vermeer drog ofta inspiration från andra konstnärers kompositioner, inklusive dem från hans hemland Delft. Vi kan anta att innan han skrev "Flickan som läser ett brev vid det öppna fönstret" såg Vermeer en målning av Gillis Gillisson de Berg, en mästare i stilleben där frukt dominerade. Och hans "Stilleben" påminner oerhört mycket om Vermeers stilleben.

Symbolism

Symboliken i Vermeers målning är nästan alltid associerad med elementen på bordet och interiören. Till exempel är bordet dekorerat med persikor, som länge har ansetts vara attribut för frälsning och sanning. Och i hjältinnans hand ser vi ett brev … Om vi ansluter dessa två symboler är det fullt möjligt att handlingen är så här - flickan fick ett brev från sin älskare, där hon fick veta om hans uppriktiga (sanna) känslor för henne. Är hon nöjd med brevet eller ledsen över innehållet? Det är svårt att gissa. Konstkritikern Norbert Schneider påpekar i sitt arbete om Vermeer att en persika med en sten i förgrunden är en symbol för utomäktenskapliga angelägenheter. Därför är brevet antingen början eller fortsättningen på romanen. Ett öppet fönster är en tjejs önskan att bryta sig loss, ändra sig, hitta frihet.

Det är svårt att tala om mattans symbolik. Eftersom mattan i den nederländska målningen från 1600 -talet kunde ha funnits av endast en anledning - för att bevisa hjältens solida status och välbefinnande. Under denna tid kostar persiska mattor orealistiska pengar, eftersom de levererades till mattorna från de mest avlägsna hörnen av det ottomanska riket. Orientaliska mattor var en av de många exotiska importerna som 1600 -talets holländare var mycket förtjusta i. Därför innebar närvaron av en riktig "perser" eller "turk" i huset den oöverträffade rikedomen hos dess ägare.

Nyfiken detalj bakom den gröna gardinen

Det finns ytterligare en nyfiken detalj som bevisar bildens romantiska övertoner. Hon gömmer sig … bakom en grön gardin. Vad är egentligen hans syfte i bilden? Den röda mattan resonerar vackert med den röda gardinen. Vilken roll spelar den gröna ridån? Faktum är att röntgenstrålarna på duken visade att Vermeer ursprungligen målade bilden av Amor i målningen. När denna putto tittade på publiken i det övre högra hörnet, bakom gardinen, och senare av någon okänd anledning målade någon över ängeln och målade gardinen på sin plats. En sak är säker - det här är inte en Vermeer -korrigering.

Denna ommålning, som nu återställs av restauratörer, ägde rum redan på 1700 -talet. Kanske är anledningen till att den målades över gömd i målningens romantiska karaktär. Förmodligen var kunden, som ville köpa duken, inte nöjd med en sådan uppriktig (för grunden för den epoken) scenen, så det bestämdes att måla över den. Amor skulle uppenbarligen ha gjort det klart att innehållet i den unga kvinnans brev var av kärleksnatur. Den version som vi har möjlighet att överväga idag försämrar inte det minsta värdigheten och talangen för den store Jan Vermeer från Delft. Och berättelserna med justeringar driver bara det allmänna intresset för duken, vilket är goda nyheter.