Hur sonen till en Volga-skomakare blev en kultartist av den ryska avantgarden: Kuzma Petrov-Vodkin

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Kuzma Petrov-Vodkin är en rysk konstnär som i sitt arbete kombinerade världskonstens traditioner och målningens originalspråk, som också var djupt nationellt i andan. Det var han, en gång son till en skomakare, som kunde skapa den ryska avantgardens monumentala verk och ikon - Bathing the Red Horse.

Biografi och efternamns ursprung

Födelseplatsen för Petrov-Vodkin var en liten stad vid stranden av Volga. Konstnären är skyldig sitt ovanliga efternamn till sin farfar. Hans farfar var skomakare i en Volga -stad, och som ofta är en stor drickare som skomakare (det är inte för ingenting att det finns ett uttryck på ryska "berusad som skomakare"). Petrov drack så mycket att folk själva började kalla honom Vodkin. Och senare fixades ett dubbelnamn - Petrov -Vodkin. Pojkens ungdom passerade under de hårda förhållandena fattigdom och hunger. Men hans sällsynta talang hjälpte honom att övervinna alla svårigheter, och beslutsamheten att bli konstnär ledde honom först till konstlektioner i Samara och sedan till Moskvaskolan för måleri, skulptur och arkitektur, där han studerade under ledning av den berömda Valentin Serov.

Historien om hur Petrov-Vodkin blev konstnär är inte mindre intressant än historien med hans efternamn. Unga Kuzma bestämde sig en gång för att simma på Volga, men när han hade nått mitten av floden började han sjunka. Lyckligtvis upptäckte båtmannen honom från stranden och räddade honom. Men en vecka senare drunknade samma båtman själv. Sedan tog Petrov-Vodkin en bit tenn och målade på den en båt, människor och himlen. Längst ner signerade han: "Evigt minne". Detta var hans första konstverk, till minne av båtsmannen som räddade den unge mannen. Det finns en annan version: efter examen från gymnasiet fick Petrov-Vodkin ett sommarjobb på ett litet varv med planer på att komma in på en järnvägskollegium i Samara. Då han inte klarade provet bestämde han sig för att gå in i "Fyodor Burovs konstklasser" 1896. Och så började hans arbete.

Petrov-Vodkin fann sin unika stil ganska sent när han kom på idén att måla med endast tre färger: rött, gult och blått. Så föddes hans berömda trefärgspalett. Under perioden 1901 till 1907 reste Petrov-Vodkin flitigt i Frankrike, Italien, Grekland och Nordafrika. Under denna tid var hans allegoriska kompositioner genomsyrade av den europeiska symbolismens inflytande, och originaliteten dämpades av modernitetens estetik.

Det första ikoniska verket

Hans första berömda verk var Dream (1910), som väckte debatt bland ryska samtida konstnärer. Målningens huvudförsvarare var Alexander Benois, och huvudkritikern var Ilya Repin. Således diskuterades Petrov-Vodkin av två av dåtidens största ryska artister.

"Att bada den röda hästen"

Snart kunde Petrov-Vodkin utveckla sin egen stil, harmoniskt mättad med ljus. Hans monumentala kompositioner liknade gamla ryska fresker, som var en inspirationskälla för honom. Ljust, logiskt komplett och balanserat. År 1912, på utställningen World of Art, presenterade konstnären sin målning Bathing the Red Horse, som omedelbart blev känd. Vissa samtidiga ansåg att duken var "en psalm till Apollo", medan andra - en föregångare till en framtida katastrof och förnyelse av världen. Och de senare hade rätt. Första världskriget bröt ut bara två år senare, och den ryska revolutionen kom fem år senare. Målningen slutfördes 1912, och 1917 var rött redan känt som revolutionens färg.

"Att bada den röda hästen" kan mycket väl betraktas som huvudbilden för den ryska revolutionen. Petrov-Vodkin själv var en extraordinär karaktär: en äventyrare som älskade att experimentera. Det är en fantastisk bild: störande, kraftfull, mystisk. Allt verkar vara väldigt enkelt: en pojke och en häst. Men vilken förtrollande intensitet dessa siffror har! En enkel tomt, rundade linjer, dominerande ljusröda färger i bakgrunden och slutligen en symbolisk häst gjorde detta verk till en ikon för den ryska avantgarden. Petrov-Vodkin själv var inte en politisk person. Han tillhörde aldrig ett politiskt parti. När han blev ombedd att kommentera en politisk situation brukade han säga: "Engagera dig inte i den här jävla röra." Tro på humanismens betydelse, den mänskliga andens styrka och det goda över ondskans triumf drev den entusiasm som Petrov-Vodkin välkomnade oktoberrevolutionen 1917. I hans berömda målning "1918 i Petrograd", även känd som "Petrograd Madonna", tolkas revolutionens händelser som blodlösa och humana. Denna form av idealisering var karakteristisk för Petrov-Vodkins mogna verk.

En liknande mänsklighet märks i hans porträtt av den berömda poetessen Anna Akhmatova och i porträttet av Vladimir Lenin. En av de mer ovanliga aspekterna av Petrov-Vodkins stil var hans användning av sfäriskt perspektiv (jämförbart med en fisheye-lins). I denna teknik var han en enastående mästare.

Stilleben med syrener

År 1928 målade Petrov-Vodkin en duk, som 2019 såldes på en auktion i London för nästan 12 miljoner dollar. Detta är Stilleben med syrener. Målningen målades av konstnären 1928, men försvann plötsligt på 1930 -talet. Det visade sig att verket byttes mot "Porträtt av Giovanni Scheuwillera" av den italienska konstnären Achilles Funi. Utbytet initierades av Boris Ternovets, konsthistoriker och kritiker. Det är intressant att under duken med syrenerna i Petrov-Vodkin döljs en annan bild. Infraröda bilder visade att det faktiskt finns ett annat verk under målningen - den oavslutade Madonna och barnet.

Litteratur

Under andra hälften av 1920-talet insjuknade Petrov-Vodkin i tuberkulos. Acrid oljefärg påverkade lungorna hårt och han fick sluta måla i flera år. Vid den här tiden återvände han till litteraturen och skrev tre självbiografiska volymer: Khvalynsk, Euklids rymd och Samarkandia. Petrov-Vodkin dog den 15 februari 1939 i Sankt Petersburg. För sin kreativa karriär och berömda verk tilldelades Petrov-Vodkin titeln hedrad artist i RSFSR.