Varför är det så svårt att se David i ögonen och andra hemligheter för kända konstverk

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Konsten är unik eftersom den "rör varje människas strängar" på ett annat sätt. Oavsett vad ett konstverk betyder för någon, betyder det inte nödvändigtvis detsamma för en annan person, och synpunkter kan vara helt olika (och till och med radikalt annorlunda än vad konstnären själv menade). Dessutom har varje konstverk många intressanta berättelser som samlas under decennier och till och med århundraden. Du måste bara titta närmare.

1. Porträtt av Arnolfini -paret

Porträttet av paret Arnolfini, målat 1434 av den nederländska konstnären Jan van Eyck, anses av konsthistoriker vara en av historiens viktigaste målningar, men är också en ständig källa till kontrovers. Låt oss börja med att målningen är målad i olja. Idag är det ganska vanligt, men det var ganska sällsynt i västeuropeisk konst från början av 1400 -talet. Detta gjorde det möjligt för Van Eyck att helt släppa loss sin talang för detaljer på sätt som sällan ses på andra tidens målningar. Om du tittar noga är det lätt att se att spegeln på bakväggen speglar hela rummet, inklusive ytterligare två personer som står i dörröppningen. Märkligt nog återspeglas inte hunden som står mellan paret i reflektionen. Konstnären tog till och med hänsyn till snedvridningen av reflektionen i den konvexa spegeln.

Otroligt, även små medaljonger på spegelramen skildrar scener från Kristi passion. Den mest kontroversiella delen av bilden är dock inte spegeln, utan paret själv. På den tiden var det mycket ovanligt att rita människor som bara stod i ett rum, så historiker hävdar att målningen kan ha en djupare mening. I synnerhet hävdar vissa att målningen visar nygifta, och de mystiska figurerna vid dörren är vittnen. Inte alla håller med om detta påstående, och experter har länge försökt analysera alla detaljer i bilden: från hur paret håller varandra, hur kvinnan har håret, för att försöka upprätta ett förhållande mellan de två personerna.

2. "Manneken Pis"

De som någonsin har varit i Bryssel har förmodligen sett en av de mest anmärkningsvärda sevärdheterna i Belgien - Manneken Pis -skulpturen. Som du kanske gissar från titeln, visar den en liten pojke som kikar i en fontän. Arkivrekord visar att den ursprungliga skulpturen installerades 1388. Sedan var det en stenstaty som fungerade som en offentlig fontän, men den antingen förstördes eller stals någon gång.

Manneken Pis i sin nuvarande form skapades och installerades av den flamländska skulptören Jerome Duquesnoy 1619. Det finns många legender om skulpturens ursprung. Den mest kända av dem berättar om en liten pojke som räddade Bryssel när staden belägrades. Han gjorde detta genom att kissa på en brinnande säkring när fienden försökte spränga stadsmuren. En annan legend säger att statyn faktiskt avbildar hertig Gottfried III, greve av Louvain, vid två års ålder.

Enligt berättelsen lade hans soldater under striden pojken i en korg som de hängde på ett träd. Därifrån urinerade Gottfried fienden, som så småningom förlorade striden. Numera är statyn en av de största turistattraktionerna i staden, och du kan ofta se Manneken Pis iklädd kostym. Detta beror på att det sedan 1700 -talet har funnits en tradition att klä statyn i trendiga kläder. Hennes garderob består för närvarande av över 900 kostymer.

3. "Trädgård för jordiska läckerheter"

Garden of Earthly Delights är en av historiens mest komplexa och ambitiösa målningar. Tekniskt sett är det en triptyk (tre separata paneler) målad av den nederländska mästaren Hieronymus Bosch mellan 1490 och 1510. Den vänstra panelen visar Adam och Eva i Edens trädgård. Den mellersta panelen visar ett rikt panorama fyllt med många karaktärer, både människor och djur. Den högra panelen visar en mörk helvetisk värld. Vid första anblicken skildrade Bosch helt klart himmel, jord och helvete, kanske till och med som en varning för alla livets frestelser. Det är åtminstone vad de flesta konstkritiker tycker, men Boschs arbete är så fyllt av komplexa och abstrakta bilder att även 600 år senare upptäcker människor fortfarande något nytt i hans målning. Till exempel spelar triptyken en stor roll i musik, och den skildrar många karaktärer som spelar musikinstrument på okonventionella sätt (till exempel på flöjter insatta mellan skinkorna).

Musikologer i Oxford återskapade några av instrumenten i målningen och försökte spela dem, men tyckte att de lät hemskt. Nyligen upptäckte forskare att en av karaktärerna på helvetets panel har anteckningar tryckta på sin femte punkt. De dechiffrerade och spelades in som "600-årig rövsång från helvetet".

4. Tapet från Bayeux

Bayeux -gobelängen är en av de viktigaste artefakterna som överlevde medeltiden. Det är en 230 meter lång duk broderad med 50 scener som visar slaget mellan Vilhelm Erövraren och kung Harold under den normanniska invasionen. Trots att den är över 900 år gammal är gobelängen fortfarande i anmärkningsvärt skick, även om den sista delen uppenbart saknas. För att vara pedantisk är Bayeux -gobelänget tekniskt sett inte ett gobeläng. Detta är broderi som, även om det liknar tapet, använder en annan teknik. Trådarna sys i basväven för att bilda mönster snarare än vävda på en vävstol. Den gamla historien om att gobelängen gjordes av nunnor över hela England och sedan sys ihop verkar också osannolikt.

Moderna experter tror att även om karaktärerna ser olika ut i många scener, förblir broderitekniken densamma. Detta fick dem att dra slutsatsen att gobelängen troligen gjordes av ett team av erfarna sömmerskor. Det största mysteriet kring gobelängen förblir dess ursprung. Williams bror, biskop Odo, har länge ansetts vara den mest troliga "kandidaten" för gobelängen. Men enligt ny teori är det möjligt att Edith Godwinson, syster till den besegrade Harold, på samma sätt försökte vinna den nya kungens gunst.

5. Perseus med huvudet på Medusa

Om du besöker Piazza della Signoria i Florens kan du se en fantastisk "utställning" av renässanskonst. Torget rymmer en betydande samling av ovärderliga statyer, inklusive Hercules och Cacus av Bandinelli, The Rape of the Sabine Women av Giambologna och Medici Lions. Den staty som lockar mest uppmärksamhet är dock utan tvekan Cellinis mästerverk Perseus med chefen för Medusa. Rubriken på verket är ganska uppenbar. Cellini skildrade en triumferande Perseus som lyfte det avskurna huvudet på Medusa upp i luften, med hennes livlösa kropp vid hans fötter. Denna berättelse är populär i grekisk mytologi och resonerar fortfarande med allmänheten idag.

Statyn beställdes av Cosimo I de Medici när han blev storhertig och öppnades för allmänheten 1554. Därefter installerades "Perseus" på torget med den ovan nämnda statyn av Hercules, "David" av Michelangelo och "Judith and Holofernes" av Donatello. Trots att statyerna av Michelangelo och Donatello fördes till museer och kopior installerades på torget, förblev den ursprungliga Perseus på torget i nästan 500 år, endast under renovering. Cellini hittade ett konstigt sätt att underteckna sitt arbete (annat än att sätta sitt namn på Perseus bälte). Om du tittar på Perseus huvud bakifrån kan du se att hans hjälm och hår bildar hans ansikte och skägg. Även om det inte är en perfekt likhet, är många överens om att han porträtterade sig själv på baksidan av hjältens huvud.

6. Byst av Lenin

Lenins byst är inte så överraskande. Under förra seklet installerades ett stort antal av dem över hela världen. Det som gör denna byst speciell är platsen där den är installerad - Antarktis. För att vara mer exakt är den belägen på "Otillgänglighetens pol", den mest avlägsna platsen på sydpolen. Under det kalla kriget byggde amerikanerna en forskningsstation vid Sydpolen. I ett försök att hänga med byggde Sovjetunionen också en egen station 1958, och de gjorde det på den mest otillgängliga plats de kunde hitta. Forskare stannade där bara några veckor och lämnade sedan stationen och satte upp en byst av Lenin nära utgången. Under det kommande decenniet anlände flera nya expeditioner till forskningsstationen, den sista av dem 1967. Därefter glömdes stationen och bysten bort i 40 år. År 2007 ville ett kanadensisk-brittiskt forskarlag i Antarktis sätta rekordet genom att vara den första som nådde otillgänglighetspolen till fots. Efter en 49 -dagars marsch nådde de sin destination, där de hälsades av det enda som var kvar av stationen - en byst av Lenin. Allt annat var täckt av snö.

7. "Tillbedjan av magierna"

"Magiernas tillbedjan" brukar kallas den berömda bibliska scenen när de tre vise männen följde stjärnan för att ge gåvor till Jesusbarnet. Scenen har använts i stor utsträckning inom konst, och många stora konstnärer har skrivit sina egna versioner, inklusive Botticelli, Rembrandt, Leonardo och Rubens. Men nu pratar vi om Giotto, en italiensk konstnär från 1200 -talet, vars egen version av "Adoration of the Magi" anses vara ett av hans största mästerverk. Av särskild uppmärksamhet är Betlehemsstjärnan, som enligt vissa experter tog Giotto på modellen av Halleys komet, som han kunde ha sett dagen innan. Timingen är rätt. Giotto avslutade målningen 1305 och startade den runt 1303.

Halleys komet passerade jorden 1301, så det är möjligt att Giotto kunde se den och bli inspirerad. Men även om så är fallet var Giotto inte den första som avbildade kometen. Den ovannämnda Bayeux -gobelängen visar också hur en komet passerade 1066 bara månader innan den normanniska erövringen. Det verkar som om folk på ESA är så övertygade om målningens vetenskapliga trovärdighet att de namngav sitt uppdrag att utforska Halleys komet "Giotto" efter konstnären.

8. "Självständighetsförklaring"

John Trumbulls självständighetsförklaring är en av de mest ikoniska målningarna i amerikansk historia. Målningen skapades 1817 och har funnits i US Capitol -byggnaden i nästan 200 år och är till och med avbildad på en sedel på 2 dollar. På grund av målningens titel och betydelse tror många av misstag att konstverket visar undertecknandet av självständighetsförklaringen. I själva verket visar duken en redaktionskommitté med fem medlemmar som leds av Thomas Jefferson (inklusive Ben Franklin, John Adams, Roger Sherman och Robert Livingston) som presenterar det första utkastet till deklarationen för kontinentalkongressens president, John Hancock. Målningen visar 42 av de 56 personer som så småningom kommer att skriva under deklarationen. Trumbull ville inkludera alla 56, men han kunde inte hitta tillförlitliga bilder av de andra 14.

Andra arkitektoniska drag i Independence Hall, där händelsen ägde rum, var oprecisa eftersom de baserades på en skiss som Thomas Jefferson gjorde från minnet. I målningen kan det vid första anblicken se ut som att Thomas Jefferson trampar på John Adams fot, och vissa tror att detta borde symbolisera politiska spänningar mellan de två. Men vid närmare granskning avslöjas det att deras ben är sida vid sida. Bilden på $ 2 -sedeln har ändrats för att skapa mer utrymme mellan benen.

9. "Venus med en spegel"

Diego Velazquez var en av de ledande målarna i den spanska guldåldern, och Venus med en spegel anses vara ett av hans finaste verk, liksom hans mest kontroversiella. Bildens tema är extremt kontroversiellt - naken Venus sitter med ryggen mot observatören och tittar på betraktaren från spegeln. När det gäller erotik, fram till denna punkt, skildrades mycket mindre tydliga saker i konsten. Velazquez fullföljde dock målningen 1651, då den spanska inkvisitionen ansåg att nakenhet i konsten var "oacceptabel". Konstnärer som passerade gränsen fick böter eller uteslutning och deras konstverk konfiskerades.

Bara för att Velazquez var i regi av kung Filip IV av Spanien, kom han undan med sådan "huliganism", och detta är fortfarande hans enda överlevande bild av en naken kvinna. Målningen har funnits i Rockby Park Museum i England i nästan ett sekel, och sedan 1906 har den flyttat till National Gallery i London. Venus with a Mirror skapade rubriker 1914 när det blev offer för en brutal attack. Gärningsmannen var suffragisten Mary Richardson, som ville förstöra något av värde i protest mot gripandet av Emmeline Pankhurst. Hon angrep målningen med en kniv och åsamkade sju långa snitt, men duken blev så småningom helt återställd.

10. "David"

Michelangelos David är kanske den mest kända statyn i världen. Det var dock inte många som såg David i ansiktet. Detta beror på två skäl. För det första är statyns höjd mer än 5 meter, och för det andra ligger den mittemot en kolumn i Galleria dell'Accademia i Florens sedan 1873. Utifrån ser David imponerande och självsäker ut. Men vid närmare undersökning förråder hans blick nervositet, aggression och till och med rädsla. Michelangelo gjorde uppenbarligen inte av misstag ett sådant uttryck i hans ansikte, så idag tror forskare att statyn visar David som förbereder sig för att bekämpa Goliat. Detta bekräftas av uttalandet från andra forskare om att David håller ett vapen i sin högra hand, troligen en sele.

Två florentinska läkare undersökte David och blev förvånade över detaljnivån på statyn. Spänningen i musklerna i höger ben, de spända musklerna mellan ögonbrynen och de svullna näsborrarna - allt detta motsvarar det faktum att David förbereder sig för att kasta en sten mot fienden. Denna upptäckt förklarar också en annan egenskap hos statyn - storleken på könsorganen. De flesta som ser statyn undrar varför Michelangelo målade dem i en så blygsam storlek, med tanke på att han gjorde David så imponerande på alla andra sätt. Men anatomiskt matchar det krympade organet perfekt situationen när en person är på väg att slåss till döds.