Bakom kulisserna i filmen "Taras Bulba": Varför Bogdan Stupka ansåg den här bilden vara den hemskaste i sin skådespelarkarriär

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Actiondrama "Taras Bulba" regisserad av Vladimir Bortko, nästan omedelbart efter det att den släpptes 2009, rev bokstavligen i publiken i två polarläger, vilket i sig tyder på att detta arbete av en begåvad mästare verkligen kunde fånga. Och inte bara för att koppla varje tittare individuellt, utan också för att påverka intressen hos flera grannmakter. Oavsett vilka tvister det handlar om den här filmen idag, oavsett hur vissa - skällde ut och andra - berömde den, men alla är eniga om en sak - för hans film tog Bortko en fantastisk roll som gjorde sitt jobb strålande.

Minns att "Taras Bulba" är en långfilm, som spelades in baserat på det odödliga arbetet med samma namn av Nikolai Gogol, om viljestarka människor, kärlek och svek, hängivenhet till hemlandet och kosackbrödraskapet. Denna film, inspelad av Vladimir Bortko 2008, är en verkligt episk duk, där smärta, ångest, evigt sökande, upp- och nedgångar i nationalandan tydligt manifesteras.

Separat skulle jag vilja säga några ord om regissören Vladimir Bortko, som länge har etablerat sig som en utmärkt filmare av klassiska konstverk. Många människor känner till hans verk "The Idiot", "Heart of a Dog", och nu är här "Taras Bulba", som kostade 16 miljoner dollar (och det här är en ganska blygsam budget). - sa Bortko efter att bilden publicerades.

Jag vill också påminna läsaren om att i världsbiografen filmades denna historia av Gogol nio gånger av studior från olika länder, men självklart erkändes Vladimir Vladimirovichs film som den bästa bilden.

För mer information om de misslyckade försöken att filma Nikolai Gogols odödliga verk av sovjetiska regissörer, läs: Varför i Sovjetunionen kunde de inte göra en film om Taras Bulba och för vilken dess distribution senare förbjöds i Ukraina.

För- och nackdelar med filmen "Taras Bulba"

Enligt de flesta kritiker och kräsna publik är filmen mycket kraftfull. Och det enda han saknade var timing. Nästan alla viktiga avsnitt i bilden har lite ont om deras logiska fullständighet. De avbröt plötsligt, liksom, mitt i ett ord, och varje efterföljande avsnitt lämnar känslan av att något viktigt har förblivit bakom kulisserna. På grund av tidsbristen visade sig många saker vara komprimerade, skrynkliga och diskreta på något sätt.

När det gäller den konstnärliga komponenten, enligt de flesta experters uppfattning, spelades filmen ganska bra: autentiska historiska dräkter, utmärkt utvalda skådespelare, deras prestanda på en hög nivå, utmärkt kameraarbete. Den största nackdelen, som alla, utan undantag, pratar om är extrafunktionerna. Stridscenerna i den andra planen saknar organiskt material och är mycket tröga, själva striderna är orealistiska. Med ett ord imponerar inte den grå bakgrund som skuggar den blodiga röran betraktaren på rätt nivå. Förresten, cirka 1000 deltagare i massskjutningar, mer än hundra stuntmän deltog i filmen.

Men själva röra av blod och smuts i förgrunden chockar och imponerar även den erfarna publiken. Men döden är verkligen skrämmande … Det här är smuts och blod och lidande och tårar - som Vladimir Bortko visade på sin bild. Mord, i dess väsen, borde vara äckligt, och i detta uppnådde direktören i sitt arbete målet fullt ut.

Man kan ofta finna en bebrejd mot bilden - det är för mycket patriotism och för mycket patos. Men hur kan du annars förmedla betraktaren tillståndet hos en person som för tron, för sitt hemland, för sina vapenbröder gick fel i döden eller utsattes för fruktansvärda plågor och tortyr. Inget sätt, bara genom den psykoemotionella färgen på de högsta känslorna.

Många tror också att filmen räddades av ett exceptionellt utmärkt skådespelarjobb. Bara detta är hans styrka. Och det finns ett stort sanningskorn i detta. Regissören lyckades verkligen samla både ryska och ukrainska kändisar på uppsättningen. Mikhail Boyarsky spelade rollen som "den goda kosacken Mosiy Shilo", och den berömda kosacken Taras Bulbu - Bogdan Stupka. Hans fru spelas av Ada Rogovtseva. Deras söner är Vladimir Vdovichenkov och Igor Petrenko. Och det här är inte hela listan över kända artister.

Några ord om handlingen

Filmens händelser utspelar sig i en svår tid för Zaporozhye -kosackerna, kampen med samväldet - å ena sidan och med Krimtatarna - å andra sidan. I mitten av handlingen är ödet för kosacken Bulba och hans två söner - den äldre Ostap - en hängiven modig krigare och den yngre Andriy, som föredrog att avsäga sig sin far, bror och moderland för kärlekens skull för den vackra polsken lady.

Bulba var en envis och strävande krigare, en hjälte på sin tid. Detta var en av de karaktärer som kunde dyka upp under det svåra 1400 -talet i den delen av Europa, som revs sönder av de civila striderna mellan de ryska prinsarna, förstörda av räder från den tatariska horden, och den polska herren försökte krossa den.

Det var under den legendariska eran som ett moderskap och desperat brödraskap uppstod, som kunde motstå alla motgångar. Det var då som kosackerna föddes och blev ett exempel på mod och mod, hängivenhet och broderskap.

Bogdan Stupka: "Taras Bulba" är den läskigaste filmen i min skådespelarpraxis"

En av filmens ljusaste ögonblick, när Taras ser Andria i spetsen för de polska husarerna: hans far är inte hans far och hans bror är inte en bror … Det är svårt att föreställa sig vad den gamle människan känner när han ser ett sådant svek mot sin son. Rasa? Förvirring? Brinnande skam? Betraktaren ser allt detta spektrum av känslor i ansiktet på skådespelaren Bogdan Stupka.

Det psykologiskt färgade avsnittet lämnar ingen likgiltig och berör själens djupaste strängar. Naturligtvis, bara tack vare den briljanta prestationen hos vår tids största skådespelare, visade sig detta avsnitt vara så fantastiskt.

Enligt alla tittare och alla kritiker är detta Bogdan Silvestrovichs bästa roll i hela hans kreativa karriär. Och nu är det redan omöjligt att föreställa sig någon annan skådespelare i denna roll.

Skådespelaren själv berättade om arbetet med filmen:

Senare erkände Bogdan Stupka, som gav en intervju, att för honom inträffar ett otroligt svårt ögonblick i filmen när Taras dödar sin son Andriy för förräderi.

Denna roll har blivit ett landmärke i en ukrainsk skådespelares karriär och kommer för alltid att gå in i den nationella biografens gyllene fond.

Kosack Mosy Shilo

Begreppet "kosack" och "Boyarsky" är på något sätt inte direkt inbäddat i huvudet, eftersom för de flesta av oss kommer denna skådespelare för alltid att förbli d'Artagnan eller Chevalier de Brilli. Och vid första anblicken såg hans bild av en kosack verkligen lite komisk ut, men vi måste hylla Boyarsky: han gav sitt bästa!

Skådespelaren själv talade om hur han kom på uppsättningen "Taras Bulba" som Mosiy Shilo: Vid övertalning av Bortko Boyarsky sa: "Jag är hedrad att spela en kosack."

Efter långa förhandlingar såg Boyarsky ändå till att han prövades för rollen som Zaporozhye -kosacken. Överlämnande, erkände regissören skådespelaren för fototester. Men lovade inledningsvis att rollen som atamanen Boyarsky inte fick, och han fick nöja sig med den episodiska rollen som Mosiy Shilo: Detta hände när Boyarsky, som utförde ett trick, fick leda tre hästar i full galopp med en hand.

Dedyushko och Khmelnitsky spelade sin död

Boris Khmelnitskys roll i "Taras Bulba" var den sista i skådespelarens liv. Han hade inte ens tid att rösta sin karaktär, senare röstades han av Dzhigurda. Och Khmelnitsky, i ramen efter att ha sagt de sista orden i sin roll:”Det verkar för mig, bröder, att jag dör en god död”, två veckor senare dog han verkligen utan att se sin hjälte på storbildsskärmen. Onkologi blev orsaken till hans död.

Hjälten Alexander Dedyushko i en blodig strid dödas av polarna, lyfter honom på gäddor och kastar honom till marken. Och sedan började Gogols text:”Och den unga själen flög ut. Änglarna lyfte upp henne vid armarna och bar henne till himlen. " Det hände så att under skjutningen, med orden "och den unga själen flög ut", plötsligt dök en kran upp på himlen och började gå i cirklar över det improviserade blodbadet. Operatören lyckades skjuta detta fantastiska skott. Det verkade för alla då mystiker. Men snart var skådespelaren borta, han och hans familj kraschade i en bilolycka.

Magdalena Melcazh

Dammens roll spelades mycket organiskt av den polska skådespelerskan och modellen Magdalena Melcazh. De tog rollen som en polsk tjej, inte för att deras tjejer är vackrare, utan för att mentaliteten känns direkt. Och är det viktigt. Och eftersom Gogol inte brydde sig om att namnge den polska skönheten, i filmen, enligt manuset, fick hon namnet Elzbieta och hennes berättelse utvecklades mer brett.

Detsamma var fallet med skådespelaren Lubomyras Laucevičius, som spelade rollen som den polska guvernören.

Sergei Dreiden spelade sina roller briljant i rollen som en underhållande karaktär - juden -Yankel; Les Serdyuk - i rollen som en kosackkaraktär, Taras högra hand - Esaul Tovkach.

Landskap, kostymer och dekorationer

Filmen spelades in i västra Ukraina - Kamenets -Podolsky och Eastern - Kiev, Zaporozhye, Askania -Nova, på Krim.

Jag skulle vilja säga några ord separat om de underbara landskap som Zaporozhye Sich filmades mot. Storheten och den extraordinära skönheten på ön Khortytsya, de oändliga ukrainska stäpperna, gårdar, fästningar … Allt är så verkligt, fascinerande och fantastisk fantasi!

Kostymer för skådespelare, landskap - det här är ett stort verk av kostymdesigners och dekoratörer, som lyckades skapa en levande bild av den epok som återspeglas i historien.

Sammanfattningsvis vill jag säga att filmen spelades in i tid, när det kanske inte är för sent att komma till insikt och komma ihåg att vi, vitryssare, ryssar och ukrainare är bröder slaver. Vi har gemensamma rötter och historia, gemensamt kulturarv och mentalitet. Vi har faktiskt ingenting att dela med oss av. Temat lojalitet och svek, som lyfts i filmen, är mycket relevant idag. Dessutom inte bara på mellanmänsklig nivå, utan också på mellanstatlig nivå.

Därför förtjänar tolkningen av Gogols berättelse om tapperhet och ära, om plåga och lidande, brinnande bränder och kärlekens kraft en helt annan betraktningsvinkel än det banala som letar efter filmbluffers och gräver i de små sakerna, som vissa tittare gillar att göra så mycket.

Taras Bulbas roll i Bogdan Stupkas arbete anses idag vara den mest organiska och bästa i en skådespelarkarriär. Läs om personlivet och den kreativa vägen för den geniala mästaren i reinkarnation i recensionen: Varför negativa karaktärer var favoritrollen för en av de mest begåvade skådespelarna i sovjetisk film, Bogdan Stupka.