Video: Inlägg till minne av Vladimir Menshov: Varför den berömda regissören hörde bebrejdelser och anklagelser mot honom hela livet
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Vladimir Menshov, den berömda sovjetiska och ryska filmregissören, skådespelaren, manusförfattaren, People's Artist, dog av konsekvenserna av coronaviruset vid 82 års ålder den 5 juli. Hans namn är känt för alla, och hans filmer har länge blivit klassiker av rysk film. Det verkar som om han lyckades uppnå allt som bara kunde drömmas om, men få vet om de hinder han hade att övervinna. På grund av vad Menshov har hört anklagelser om vulgaritet, omoral och brist på smak hela livet, och varför Oscar han fick blev ett verkligt straff för honom - vidare i recensionen.
Allt som Vladimir Menshov uppnådde uppnådde han själv. Han föddes i en familj långt från konstvärlden: hans far var sjöman, tjänstgjorde senare i NKVD och hans mamma arbetade som hembiträde på ett fartyg tills hon träffade sin blivande man. Vladimir växte upp i Astrakhan, hans föräldrars hemland. Från sin ungdom var han ett starkt filmfan och läste om all tillgänglig litteratur om bio. Fadern drömde att hans son skulle bli en militär, men han drömde om ett skådespelaryrke. Det är sant att huvudstaden inte direkt underkastade sig honom - han blev inte antagen till VGIK. Menshov återvände till Astrakhan och fick ett jobb som en turner på fabriken, och var samtidigt engagerad i skådespelarutbildning i hjälppersonal på den lokala dramateatern. Innan 4 år senare blev Menshov student vid Moskvas konstteaterskola, arbetade han som en vändare, gruvarbetare, sjöman och dykare.
Efter examen från skådespelaravdelningen kunde Menshov inte hitta ett jobb - det fanns en plats för honom bara i Stavropol Drama Theatre, där han uppträdde i 2 år. När han återvände till Moskva tog han examen från VGIK: s regi. 1970 gjorde Menshov sin filmdebut som skådespelare och manusförfattare. Det var sant att han snart insåg att skådespelaryrket för honom snarare är en hobby, och att regissera är ett yrke och ett livsverk.
Hans allra första verk i full längd - filmen "The Drawing" - fick publikens erkännande och kärlek. 1977 blev han ledare för biljettkontoret, mer än 33 miljoner människor såg det och ett år senare fick regissören ett statligt pris. Men hans finaste timme var 1980, då filmen "Moskva tror inte på tårar" släpptes. Under det första året sågs den av 90 miljoner tittare, och 1981 belönades Menshovs film med en Oscar. Det är sant att istället för regissören togs priset i nominering "Bästa främmande språkfilm" emot av en representant för den sovjetiska ambassaden i USA - Menshov själv släpptes inte från Sovjetunionen till prisutdelningen. Och hemma delade de ut en nejlikor och en vas.
Menshov kunde få den välförtjänta "Oscar" bara år senare, och även då genom bedrägeri. Direktören sa: "".
Trots detta uttrycker Menshov nu inga klagomål och anspråk på sovjetregimen, som många gör, - säger han, så var systemet. Han var mycket mer upprörd över reaktionen från hans kollegor, av vilka många var öppet avundsjuka på honom. Efter framgången med bilden vände även de som han ansåg sina vänner bort från honom. Han kallades en nystartad och lekman. Vid ett möte med Statens filmbyrå i Mosfilm kallades "Moskva …" billigt och en skam för sovjetisk film, och regissören erbjöds att "slå händerna" för vulgaritet! De flesta av mina kollegor dolde inte sin åsikt: Menshov fick Oscar utan förtjänst! Och detta trots att filmen i det sovjetiska biljettkassan samlade in cirka 50 miljoner rubel, med en budget på 500 tusen. Åskådarna gick till sessionerna flera gånger och ställde upp i långa rader.
Även efter världens erkännande behövde Menshov inte vila på lagrarna i Sovjetunionen. Kraven för hans arbete var inte mindre, om inte strängare än för filmer från andra regissörer. Idén att filma den lyriska komedin "Love and Doves" kom till honom efter att han sett föreställningen med samma namn på scenen i Sovremennik Theatre. Och även om produktionen var framgångsrik, även i stadiet för godkännande av manuset, stod Menshov inför hinder: han anklagades för omoral och främjande av alkoholism, att han förvränger bondelivet och alltför lätt avslöjade ämnet fylleri. Även om tillstånd att skjuta fortfarande uppnåddes var det ännu svårare att försvara ödet för den bild som redan tagits.
Skjutningen ägde rum på toppen av alkoholkampanjen, när alla avsnitt med berusning klipptes ur filmerna. Och det konstnärliga rådet krävde att klippa ut alla scener där hjältarna drack. Efter denna logik måste alla avsnitt med farbror Mitya, vars roll briljant spelades av Sergei Yursky, måste tas bort helt från filmen. När han insåg att hela filmen helt enkelt skulle "klippas ned" vägrade Menshov bestämt att göra några ändringar. Sedan avlägsnades han från jobbet och en annan regissör utsågs för omredigering.
Direktören återkallade: "". Filmen låg på hyllan i sex månader, och sedan fick Menshov lämnas tillbaka, och han kunde försvara nästan alla avsnitt som avvisades av censuren.
Oleg Tabakov skrattade och sa att Vladimir Menshov, med sin talang, som med en puckel - hela livet hade han att hantera avslag, bebrejdelser och fördömanden. Men vilket bättre bevis på talang och framgång än den populära kärleken till hans filmer, som inte har tappat sin popularitet på 40 år!
Mycket ofta hörde jag bebrejd mot mig själv och regissörens fru: Vad Vera Alentova helst inte kommer ihåg.
Rekommenderad:
Inlägg till minne av Anatoly Rudakov: Varför skådespelaren gav upp undervisningen och inte agerade i filmer på 5 år
Den 1 augusti 2021 avled Anatoly Rudakov, en legendarisk skådespelare som spelade mer än 100 roller i filmer och tv -program, han lyckades i både karaktärsroller och komiska. Misha, Valis man i "Young Wife", Gosha Ovsov i "State Border", Albinet i filmen "In Search of Captain Grant" - det här är bara en liten del av Anatoly Rudakovs livliga roller. Men det fanns en femårsperiod i hans liv när han inte alls agerade i filmer. Och sedan tackade han nej till ett erbjudande om att undervisa i skådespeleri
10 bästa roller av Irina Skobtseva: Inlägg till minne av fruen till den legendariska regissören Bondarchuk och en begåvad skådespelerska
Den 20 oktober 2020 gick den underbara skådespelerskan Irina Skobtseva bort. Hon var målvakten för familjen Bondarchuk, hon ägnade många år åt att tjäna sin man Sergej Bondarchuk och döpte sedan sonen Fyodor till familjens chef. Skådespelerskans filmografi har cirka 80 verk i filmer och tv -program, och det är verkligen inte lätt att välja det bästa från detta nummer. Men vi föreslår idag att återkalla Irina Skobtsevas ljusaste verk, som gick bort 94 år av sitt liv
Inlägg till minne av satirens kung Mikhail Zhvanetsky: kvicka och frätande citat om livet
Mikhail Zhvanetsky, som förtjänat kallas en veteran från rysk satir, dog den 6 november i en ålder av 87 år. Han var ingenjör med utbildning och lyckades till och med arbeta i Odessa -hamnen som kranmekaniker. Han började arbeta med den legendariska Arkady Raikin, befälhavaren läste sina miniatyrer, och sedan 2002 var Zhvanetsky värd för programmet "Duty in the country" på kanalen "Russia-1". Hejdå Satyrkungen
Hur en olycka förändrade livet för den ikoniska regissören George Lucas och ledde honom till Star Wars
Långt innan George Lucas blev känd för sina berättelser om Kraften och Dödsstjärnan, existerade han bokstavligen med bara en tanke och passion som upptog all hans tid och energi, nämligen bilar. Det var dock bilen som blev orsaken till att den unga killens liv förändrades dramatiskt, och tack vare vilket han blev en populär regissör som spelade in mer än en kultfilm
Inlägg till minne av Irina Antonova: Buketter från Richter och Chagall, den enda posten i arbetsboken och en kärlek för livet
För museearbetare var Irina Aleksandrovna Antonova en legendarisk person. Även en kort förteckning över hennes utmärkelser och meriter kan ta flera sidor: akademiker, hedrad arbetare, pristagare av statspriset, full innehavare av Order of Merit for Fatherland, direktör för Statens konstmuseum uppkallad efter A. S. Pushkin … Men det är nog inte ens denna magnifika prestationsstatistik som är mer intressant, utan de människor som ödet förde ihop det med. Chagall och Richter, Furtseva och Brezjnev … samma