Vilka var specialeffekterna på bio från förra seklet till idag?

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Naturligtvis är nästan ingen film komplett utan specialeffekter som får betraktaren, som sitter hemma på mjuka soffor, att tro på det som händer, samtidigt som nästan var och en av oss kan bli en del av en spännande handling med våra favoritkaraktärer och film hjältar. Och om med modern film allt är mer eller mindre klart, för genierna i innovativ datorteknik är föremål för allt.

Idag skapas vilken bild som helst med hjälp av speciella grafiska program och annan modern visdom, sedan är det för majoriteten fortfarande ett mysterium, men hur skapades specialeffekter tidigare som väcker betraktarens fantasi och medvetande

1. Mannen med gummihuvudet (1901)

Specialeffekternas fader, den franske illusionisten och filmpionjären Georges Méliès förde scenkunskap och en känsla av mirakel till den nya biokonsten, skapade en biograf av det "omöjliga", fylld med alkemister och geniala uppfinningar av Jules Verne, demoner och egensinniga kroppsdelar som lever sina egna liv. Hans effektkonst var inte begränsad till de så kallade "stuntfilmerna", men tack vare drömmens logik och tekniska uppfinningsrikedom lyckades han skapa många bisarra surrealistiska avsnitt, med en fängslande och spännande handling, från vilken gåshud sprang runt kropp. I filmen "Mannen med gummihuvudet" drar Melies fram ett reservhuvud ur lådan och, herregud, tänk bara efter, blåser upp det som en ballong innan han överlämnar bälgen till sin clown-motsvarighet.

2. Resa till månen (1902)

I decennier har regissörer som Georges Méliès letat efter sätt att skapa fantastiska filmeffekter som var värda att skapa med ständiga experiment. "Voyage to the Moon" använder ganska många fantastiska enheter som skapats på teatern, men Melies förvånade verkligen publiken med till synes otroliga transformationer, som underlättas av de enklaste filmteknikerna: klipp ut och klistra in. En astronauts paraply begravd i grottans mark omvandlas omedelbart till en gigantisk svamp (notera: den här filmen är inte vetenskapligt korrekt) genom att kombinera en bild med en annan. Idag verkar detta trick vara elementärt, men för tittarna som var oerfarna på den tiden var det riktig magi.

3. Spökhus (1908)

För tidiga filmskapare var Haunted House både en kammarsymfoni och ett försök att fylla ett par vardagsrum med handgjorda dekorationer. Den spanska kinematografen och regissören Segundo de Chaumont, bara Melies andra i sin skicklighet med tidiga specialeffekter, kastar en lång animationssekvens av att stoppa rörelse och illusionen om att rulla och därigenom skapa önskad effekt av rörliga objekt som gör betraktaren rädd.

4. Faust (1926)

I Faust kämpar ljus och mörker om människosjälen i en tänkt, spöklik värld av miniatyrer, groteske dekorationer, tvingade perspektiv, marionetter, dubbla exponeringar, eldkulor, rökmoln och speglar. Och det är inte förvånande att bilderna liknar gravyr tryckta i sot, men deras förmåga att transportera betraktaren till den andra världen skapad av Murnau har inte försvunnit. Detta är den verkliga scenmagin, som gör folk på den tiden galen och får dem att tro att alkemi lever utanför skärmarna.

5. Metropolis (1927)

Fritz Langs dystopiska mästerverk drog kontroverser från kritiker och publik när det släpptes första gången 1927. Även flera decennier senare anses den fortfarande vara en av de mest inflytelserika filmerna i filmhistorien, inte minst på grund av dess innovativa specialeffekter. Den fascinerande art deco-staden byggdes från grunden med hjälp av handritade bakgrunder och 3D-miniatyrer och befolkades med hjälp av Schufftan-processen, en teknik som lutar delvis reflekterande speglar framför en kamera för att kombinera skådespelare och miniatyrmodeller i naturlig storlek till en enkel skala ram …. Följaktligen, för en film om en futuristisk värld som styrs av en förmögen tyrann från sitt personliga torn, var Metropolis långt före sin tid och överträffade alla förväntningar.

6. Star Wars (1977)

Du kanske har hört talas om ett litet FX-företag som heter Industrial Light & Magic, skapat av George Lucas 1975 specifikt för hans kommande sci-fi-saga. ILM (ledd av John Dykstroy), som noggrant arbetade med projektet, byggde dussintals detaljerade miniatyrer som såg ut att vara en storleksordning mer realistisk än någon föregångare. Detta beror delvis på det faktum att många av dem var speciellt utformade för att se gamla, sjuka, misshandlade ut, samtidigt som de skapade samma futuristiska bild som är bekant för många. Banbrytande och innovativt filmskapande hjälpte till att förvandla Star Wars till ett paradigmskiftefenomen, och företaget blev snabbt ett känt namn och fångade publikens hjärtan med övertygande, berättande filmer som fortfarande inspirerar till glädje och beundran hos många.

7. Vem ramade in Roger Rabbit? (1988)

Många minns kulten för den tiden animerade film som heter "Who Framed Roger Rabbit?" … Och här är det värt att hylla den legendariska Robert Zemeckis, som lyckades kombinera live-action med animerade karaktärer-en otroligt komplex process som inkluderade kamerastyrda rörelser, animatroniska trick och mer än ett år med noggrann efterproduktion.

8. Terminator 2: Doomsday (1991)

Den legendariska blockbusterhiten från 90-talet "Terminator 2: Judgement Day" gör fortfarande ett outplånligt intryck på de flesta tittare som tyckte om att fortsätta den fantastiska sagan om en mördare, men den här gången motsatte sig T-vätskans metallspöke 1000, som kan acceptera vilken form som helst. Kanske var det en av de mest kraftfulla och enastående specialeffekterna inom CGI på den tiden, som ett helt team arbetade på, ledd av den framtida Jurassic Park -effektgurun Stan Winston. Men förutom datoreffekter användes ett stort antal skyltdockor och "likartade" dockor för att skapa de mest chockerande och fängslande avsnitten, som senare förstördes i avsnittet där Sarah Connor drömmer om en kärnvapenexplosion. Med hjälp av ett litet trick och trick skapade teamet för smink och specialeffekter en kopia av Sarah, klistrad över ansiktet på en pappersdocka med pappersmak, och flög sedan "huden" framgångsrikt med en speciell luftkanon. Och jag måste säga att det blev väldigt imponerande och realistiskt. Men skådespelaren Robert Patrick, som spelade T-1000, var tvungen att gå på gatan nästan naken framför kamerorna (varefter en grupp datorgenier överlade den nödvändiga bilden ovanpå den mänskliga modellen) bara för att skjuta kultavsnittet där en flytande metall-cyborg dyker upp från brinnande eldmaskin, vars skapande inte bara ägnades åt flera tusen manstimmar med tidskrävande datorgrafik, utan också en imponerande summa, som uppgår till cirka tio miljoner dollar idag.

9. The Matrix (1999)

Det är omöjligt att inte nämna kultfilmen "The Matrix", som senare blev en sensationell trilogi som väckte popularitet för Wachowski -bröderna, som ansträngde sig mycket för att skapa de mest kraftfulla och intressanta specialeffekterna som kombinerar inte bara element av live parkour och föreställningar med slagsmål, men också datorgrafik, liksom det mest komplexa kamerarbetet och redigeringen, som blev de viktigaste aspekterna av denna bild.

10. Gravity (2013)

"Gravity" är en av få filmer som är en demonstration i full längd av hur långt filmaren har kommit i sin förmåga att skildra yttre rymds fysik. Filmen i 3D berättar regissören Alfonso Cuarón den gripande historien om en astronaut som fångas i en bana ovanför jorden och förvandlar filmens intrig till förmågan att skickligt förmedla en trovärdig känsla av noll-gravitation, så realistisk att det är svårt att tro. Och eftersom huvudpersonen i Sandra Bullock leder en desperat överlevnadskamp och rör sig från ett fantastiskt hinder till ett annat, slutar kameran inte att rotera runt henne som om hon inte var bunden till jordens gravitation.

11. Mad Max: Fury Road (2015)

Innan han träffade teaterskärmar var Mad Max: Fury Road kraftigt färgkorrigerad och kompletterades med smidigt blandade CGI-landskap, dammstormar och lågor-allt detta, om du någonsin har sett ett lågbudgetförsök att skapa en CGI-eld, gör det själv. själva är extremt imponerande. Men det som verkligen gör Fury Road till den absoluta höjdpunkten för modern specialeffektproduktion är dess kreativa, dödsföraktande praktiska stuntarbete, som Miller säger står för 90 procent av effekterna som används i filmen. Raw footage från produktionen visar helt vansinniga olyckor, explosioner och salto som utförts på anpassade post-apokalyptiska rörliga fordon. De är en desperat stuntman, bunden på framsidan av högtalarväggen, spelar gitarr utrustad med en riktig eldkastare och riktiga människor som svänger farligt fram och tillbaka på flexibla stolpar medan massor av råmetall sveper över den oförlåtande öknen under dem.

12. Doctor Strange (2016)

Superhjältefilmer har blivit den dominerande formen av Hollywoods megabudgetunderhållning. Men trots allt som regelbundet spenderas på deras skådespel erbjuder genren sällan särskilt minnesvärda eller ovanliga effekter. Den kalejdoskopiska Doctor Strange ligger i en värld av mäktiga trollkarlar och är ett undantag: en blockbuster som verkligen gör ett bestående intryck med en härlig bild och dynamisk historia med hisnande slagsmål som förvandlas till fantastiska mönster mot bakgrund av stadslandskap, sakkunnigt utförda av de bästa digitala artister som inte gör några ansträngningar för att skapa verkligt färgglada specialeffekter. Och trots allt detta hävdar många kritiker och experter att några av de mest ambitiösa specialeffekterna i den här filmen inte utförs på högsta nivå, och detta trots att datorteknikens ålder är på gården, men de klarade inte med uppgiften till hands. även de mest kraftfulla datorerna och grafikredigerarna, som målade bilder på hisnande stridscener och resor efter att ha tagit LSD. Det är möjligt att den här filmen med tiden kommer att bli en av de enklaste, men hittills är Doctor Strange, i ordets alla bemärkelser, den mest magiska av serietidningar och vem vet hur lång tid det tar för mänskligheten att skapa en megadator som löser de mest komplexa problemen i den digitala världen. konst specialeffekter.

Fortsätter temat - som väntar med sluten andetag över hela världen.