Hur man förstår målningen av Jan Vermeer - trollkarlen för ljus och skugga av Holländers guldålder

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Det bästa sättet att förstå Jan Vermeer som konstnär är att titta noga på hans målningar. Jan Vermeer är en av de enastående mästarna i Holländska guldåldern, en trollkarl av ljus och skugga, en lysande representant för de "små holländarna". Hans målning representeras av ett mycket litet antal verk av vardagsgenren (högst 40), men från detta inte mindre genialt och skickligt utfört. Hans verk fångar ofta scener från vardagen, hänvisar till tidens trender och är rika på symbolik.

Gulblå palett

Vermeer var en mästare i färgeffekter, men som de flesta nederländska målare från 1600 -talet arbetade han med en begränsad palett. Oftast använde Vermeer ultramarin, det dyraste pigmentet som var tillgängligt för konstnärer på den tiden och extraherades från finmald lapis lazuli. De flesta artister har använt det sparsamt i hopp om att få ut det mesta av dess karakteristiska intensiva blå. Vermeer har kommit på en liberal användning av detta dyra pigment genom att blanda det i olika färger. Konstnären använde också ultramarin som primer i sina verk, eftersom han kände att det skulle förbättra den visuella kvaliteten och ytan på målningen. Förutom att använda den som en primer, njöt han av att använda ultramarin i sina målningar för att skildra kläder och allmänna föremål. En annan färg som ofta används av konstnären är gul och dess nyanser: blygult, tenngult, sandgult.

Gul jacka och pärlor

Ovanstående gula färg manifesteras oftast i den berömda gula damjackan av Jan Vermeer. En gul jacka och pärlor är vanliga delar av Vermeers målning. Även denna jacka med vit prickig hermelinskydd ingick i listan över Vermeers egendom efter hans död 1676. Det är troligt att jackan är en del av garderoben för hussehustrun, Katharina Bolnes. Pärlor är ett vanligt attribut för holländska målningar, som vanligtvis symboliserar fåfänga eller oskuld.

Pinhole -kamera

För att skapa slående ljus- och skuggeffekter använde Vermeer en camera obscura - en låda med ett hål och en lins i. Lådans insida är målad vit, och med en serie linser och speglar reflekterar den utsidan från insidan. Detta förbättrar reflektionernas höjdpunkter och skuggor, så att konstnären kan se finare detaljer om ljus och skugga på ytor och föremål. I Vermeers verk finns det mycket som tyder på att han använde denna enhet, särskilt levande - i "The Lacemaker".

Ljusstyrka och ljus

Det kanske mest kända inslaget i Vermeers största målningar är deras ljusstyrka, eftersom Vermeer är särskilt känd för sin bearbetning av ljus, som får en nästan pärlfärg. Ofta försöker han fånga ögonblicket när naturligt ljus omsluter rymden, när glänsande reflektioner uppträder i metallkärl, ytor eller tyger. Vermeer uppnådde ljusstyrka och ljusstyrka med hjälp av en teknik som kallas pointillas, vilket innebär användning av lager av granulär färg. Camera obscura gav också effekten av en glöd: när den ses genom linsen upplyste den motivet med dämpat ljus. Dessa ljuseffekter är kända som glorier.

Genrekomponent

Ledaren för de holländska realistmålarna Jan Vermeer specialiserade sig främst på genremålning och informell porträttkonst (mest heminredning med en eller två figurer). Hjältinnan i hans målningar är denna piga (mjölkpiga med kanna) eller en förmögen kvinna (spelar ett instrument, väger vågar, tar på sig ett halsband, skriver ett brev). Oavsett hjältinnans status är de alla fokuserade och alla avbildas i ett lugnt och uppmätt ögonblick (som om konstnären just hade kommit in i deras rum och hade tid att märka sin ockupation i processen). För en mästare ligger äkta elegans i den vanligaste vardagsakten, i upptagna, skickliga kvinnliga händer, noggrant och koncentrerat efter rutinen. Vermeer idealiserar eller sentimenterar inte hushållsberättelser. Snarare upptäcker han och avslöjar deras skönhet, som vanligtvis är dold.

Uppmärksamhetens fokus

Brännpunkten är inte som det stora, djärva "X" som markerar en plats på en skattkarta. En ljuspunkt, ett färgschema, ett ansiktsuttryck eller en avgörande gest - var och en av dem kan bli centrum för uppmärksamhet. I The Woman Holding the Scale betonas betoningen på målningen av den vägande blicken och den koncentrerade vägningen av vågen. Oavsett hur uppmärksamhetens fokus skapas, bör dess syfte vara att försiktigt engagera betraktaren utan att avbryta ögonblickets magi och fungera som verkets kulmen.

Interiör

Vermeer interiör är alltid en mysig plats. Ofta finns det ett fönster - nästan alltid till vänster och oftast med målat glas - och en tung draperad gardin. Till denna grundläggande uppsättning kan konstnären lägga till: en kvinna (vanligtvis en) eller med en man, bord, stolar, målningar, en spegel, en piga, ett brev, en karta, ett musikinstrument. Något kan hända i det här huset, men det här är vanligtvis en vardag. Nästan alltid åtföljs Vermeers målning av ett bord med symboliskt rika föremål på. Vanligtvis förmedlar komponenterna i bordets stilleben (vågar, smycken, bokstäver, hantverk) eller ett föremål i hjältinnans händer (kanna, brev, pärlor) bildens huvudbetydelse. Vermeer skildrade gärna ensamma kvinnofigurer inuti och använde ofta rum i sitt hus för detta. Bilderna på inredningen och hjältinnorna i Vermeers målningar är väldigt lika, som om de går från bild till bild.

Således är Jan Vermeer idag en av de mest kända nederländska mästarna på 1600 -talet. Tekniskt sett är Vermeer utan överdrift den mest kapabla och raffinerade utövaren av den flamboyanta nederländska stilen. Sällan kan det finnas en grad av mer absorberat eller reflekterat ljus, mer noggrann skrivning av dekorativa föremål, mer uppmärksamhet på material och textur, en enklare och mer graciös kompositionsmetod och en mer sofistikerad harmonisk palett (av ljusblå och halmgul).