"Love Letter" av Jan Vermeer: Varför luten är central för målningen

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Vid första ögonkastet på den berömda målningen av Jan Vermeer "Love Letter" verkar namnet långsökt, eftersom själva bokstaven knappt märks. Men lut i händerna på en kvinna spelar en mycket mer betydande symbolisk roll. Vad innehåller brevet? Och vad är meningen med luten på bilden?

Genermålning

Bilder som tillåter observatören att titta på vardagen för de avbildade personerna var särskilt populära på 1600- och 1700 -talen. De kallas genremålningar, och nederländsk genrekonst har en obestridlig plats på detta stadium i konsthistorien. Symbolik var ett särskilt populärt ämne. Målningar som visar kärleksbrev kan hänföras till en separat kategori genremålning. Konstnärer som Jan Vermeer, Gabriel Metsu och Samuel van Hoogstrate har bidragit till konstvärlden med sina dukar.

En glimt av mystik

Scenen på bilden liknar ett nyckelhål. Mörker kombinerat med ljus på avstånd skapar en optisk illusion av rumslig lättnad. Diagonalerna på det rutiga golvet ger intryck av djup och tredimensionalitet. En öppen dörr, en slöja ovanför, en godtycklig sammansättning av inte särskilt attraktiva vardagsobjekt i förgrunden skapar intrycket av fullständig överraskning, som om tittarna på denna bild är inkräktare som har överraskat hjältarna. Det är något konspiratoriskt med båda kvinnorna. Och anledningen finns i brevet.

Hjältar av bilden

Med all sannolikhet är situationen i den här kvinnans hus djupt personlig. En rikt och elegant klädd kvinna tittar förväntansfullt på tjänaren som just lämnat henne ett brev och avbryter hennes lutspel. Tjänarens leende när hon tittar på den sittande älskarinnan visar henne en viss överlägsenhet. Värdinnan är klart förvånad, hon tittar osäkert på pigan, hennes besök skrämde nästan kvinnan. Vad är detta brev? Är det verkligen samma sak som kvinnan har väntat på så länge? Det faktum att bokstaven är just kärlek (med namnet på själva bilden) bevisas av flera symboliskt betydelsefulla föremål. Först och främst är detta själva luten - en populär symbol för kärlek, vilket betyder två människors harmoni. Vi återkommer till det här verktyget senare. För det andra, havsbilden på väggen bakom dem. Som konsthistoriker noterar är fartyget på bilden associerat med brudgummens motiv som ett skepp i ett lugnt hav av kärlek som väntar på att träffa sin älskade (som ett fartyg som söker i hamnen). Denna symbolik är hämtad från boken "Emblems of Love" av Jan Harmens Krul, där han jämför kärleken med havet på grund av dess "mutabilitet". Brevet är utan tvekan från en älskad som för närvarande är långt hemifrån.

Luta

Luten har en speciell plats i konsthistorien. Den symboliska betydelsen av lut på 1600 -talet är en del av en allmän musikalisk metonym: den förmedlar ett budskap om romantik. I renässansmålning är det ett attribut för den personifierade musiken (en av de sju liberala konsterna), hörseln (en av de fem sinnena), Polyhymnia (en av musorna) och det vanliga instrumentet för änglar. Luten är ett traditionellt instrument för älskare. Ibland är luten instrumentet till Orfeus och Apollo. Luten var också en viktig komponent i vanitasmålning, vilket representerade nöjen av nöjen. På Jan Vermeers duk är luten ett attribut för darrande och ömma känslor.

Ljus och färg i bilden

Förutom subtilt återgivna allegorier är Jan Vermeer också mycket uppskattad för sin effektiva och exakta användning av ljus. Det är inte för ingenting som han kallas "ljusets trollkarl". Med hjälp av ljus visar han övertygande utrymmet inuti rummet. Historiker tror att Vermeer använde flera metoder för att se hur ljus reflekteras i ett rum. Teknikerna han använde inkluderar speglar och en camera obscura, och den nederländska målaren kan sägas vara före sin tid när han använder färg. Han använde färger effektivt för att skapa den stämning han ville ha. I detta fall fyllde han en tyst, lugn och personlig scen med neutrala och mörka färger som grå, brun, marinblå. När det gäller skuggan, till skillnad från de flesta av sina kollegor, förstod Vermeer att skuggor inte bara skulle vara mörkgrå. Istället var de en blandning av grannfärger. Den italienska konstnären Caravaggio påverkade direkt Vermeers användning av Chiaroscuro, en populär barockteknik där ljus och skugga kontrasterar kraftigt med varandra för att förbättra kompositionen. Friskhet i gult och blått, vacker ljusbehandling och subtila nyanser av färg i plagg och skuggor i inredningen är mästarens omisskännliga arbete.

Symbolism

Kvasten och tofflorna spelar inte bara en kompositionsbetydelse (de skiljer betraktaren från hjältinnans känslor och hemligheter), utan spelar också en viktig symbolisk roll, särskilt eftersom konstnären har placerat dem i förgrunden. Tofflorna här avslöjar olaglig kärlek (kärlek utanför äktenskapet). Kvasten som visas på vardagsscenen kan tyda på att äktenskapet har glömts eller skjutits upp. Och slutligen, "att gifta sig med en kvast" är en term som används för att referera till ett par utanför äktenskapet. Således är kärleken i bilden tvåfaldig - å ena sidan är det älskare som saknar varandra, som är i den mest oroliga perioden av sina känslor (det här är romantiska budskap). Å andra sidan är detta förhållande olagligt, utanför äktenskapet. Det är därför publiken skapar en känsla av sekretess och försiktighet: för att inte fördömas av det konservativa samhället på 1600 -talet tvingas de älskade att hålla sitt förhållande hemligt.

Således förmedlar luten den huvudsakliga symboliken i Jan Vermeers målning - bokstavens romantiska tema. Men den viktigaste egenskapen är den skuggade dörröppningen, som får publiken att verkligen känna sig som utomstående, plötsliga observatörer av ett personligt ögonblick av handlingen. Du kan bara få en glimt av de två kvinnorna och mysteriet i deras blick, och innehållet i själva brevet fångar helt nyfikenheten hos varje observatör.

Författare: Jamilya Art