Gåten om Holbeins "Ambassadörer": Varför målningen kallas en spegel av dödlighet och en dold symbol för hopp

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Hans Holbein Jr., en tysk katolsk målare och hovmålare till kung Henry VIII, berättade för världen om Tudor -eran med över 100 porträtt. Verket "Ambassadörer" är fyllt med många dolda betydelser. Vad är ambassadörernas huvudmysterium?

Hans Holbein Jr. var utan tvekan en av de finaste porträttmålarna under renässansen i Tyskland. Bland hans hovkunder fanns Thomas More, Thomas Cromwell, kung Henry och nästan hela hans familj. Dessutom förbättrade Holbein sin porträtt med många symboler, anspelningar och ironiska motiv. En av Holbeins största porträttmålningar under hans andra besök i England var The Ambassadors, ett dubbelt porträtt i naturlig storlek av den rika markägaren Jean de Denteville, ambassadör för kungen av Frankrike och hans vän Georges de Selva, biskop Laurel.

Ambassadörernas skrift sammanföll med Henry VIII: s avbrott med Rom. Det finns två anledningar till klyftan. För det första beslutade han att ogiltigförklara sitt äktenskap med Katarina av Aragonien (det var ett dynastiskt äktenskap avsett att stärka alliansen med Spanien), och för det andra bildandet av den engelska protestantiska kyrkan. Förutom sina kungliga uppdrag skrev Holbein också till många adelsmän och kvinnor, präster, markägare och andra personligheter. Hundra år senare följde den flamländska virtuosen Anthony van Dyck Holbeins exempel och bosatte sig i England som hovmålare för Charles I.

Bildens huvudidé

Verket "Ambassadörer" är fyllt med dolda betydelser och symboliska drag i de bästa traditionerna i norra renässansen och Vanitas -målning från slutet av 1600 -talet. Målningen beställdes av den unge ambassadören Jean de Denteville för att fira besöket av hans vän de Selve i London. De två männen var på ett svårt och i slutändan misslyckat diplomatiskt uppdrag för att läka klyftan mellan Henry VIII och den romerska kyrkan, därav titeln på målningen, Ambassadörerna. Således är bildens huvudtema att ingen materiell rikedom, styrka eller utbildning kan förhindra döden och det oundvikliga. I det här fallet var det "oundvikliga" Henry VIII: s beslut att skapa sin egen kyrka.

"Ambassadörer" är inte bara ett porträtt, utan också ett stilleben med många noggrant ritade föremål. Många porträtt av 1500 -talets forskare innehåller föremål som speglar deras yrken och intressen, men Holbeins målning är särskilt imponerande för sin extraordinära uppmärksamhet på detaljer och dold information, men konstnärens mest ikoniska målning trotsar direkt tolkning. Jean de Denteville och Georges de Selves, även kända som "ambassadörer", har studerats noggrant av århundraden av historiker. För att påbörja den omöjliga uppgiften att dechiffrera detta nästan livsstora verk måste man först försöka förstå den farligt politiska värld som Holbein levde i och sin egen komplexa biografi.

Huvudfigurer

Skildringen av de två karaktärerna är tekniskt lysande och symbolisk. De Denteville, till vänster, är klädd i överdådig sekulär klädsel - en genomarbetad svart mantel med lodjur päls över en rosa sidenkapp. Hans hatt har en skalle, hans personliga insignier.

Biskopen och klassikern Georges de Selves är klädd i mindre skrytfulla och blygsamma prästkläder (han kommer snart att invigas av biskopen i Lavar, Frankrike), står på målningens högra sida. Det är anmärkningsvärt att det tar mindre plats. Han tillbringade större delen av sin karriär förgäves med att försöka stoppa flödet av den lutherska reformen och återförena den katolska kyrkan. Vissa experter påpekar också att de Dentevilles sekulära rötter och de Selvas andliga rötter symboliserar den dysfunktionella naturen hos alliansen mellan Frankrike och Vatikanen, liksom den allmänna konflikten mellan kyrkan (påven) och staten (Henry VIII).

Personligheterna hos de två figurerna står i kontrast: de Denteville ser ut som en handlingens man och håller en dolk, medan de Selve lägger handen på boken, vilket indikerar hans kontemplativa natur. Både dolken och boken är skrivna på latin med en åldersangivelse: 29 respektive 25 år. Även om de verkar vitala och unga, ökar dessa inskriptioner deras dödlighet, liksom skallebroschen på Dentevilles keps. Dessutom är bilden av luten med en trasig tråd (nedre hyllan) en populär symbol för oenighet, vilket antingen förstärker tanken av konflikt mellan England och Rom, eller antyda till en kontinental splittring mellan protestanter och katoliker.

Situation

Porträttinställningen är ett område med relativt grunt djup, täckt med gröna gardiner prydda med invecklade heraldiska mönster. Golvet är täckt med mosaikplattor baserade på Cosmatis beläggningsdesign framför högaltaret i Westminster Abbey, vilket indikerar den engelska liturgins företräde.

Objekt och deras symboler

På två hyllor, som står mellan de två figurerna, finns många föremål som ambassadörerna och deras era är associerade med. Ämnen inkluderar två glober (en himmelsk, en terrestrisk), en kvadrant, ett torketum, en mångfacetterad solur, en T-kvadrat, en bok om tysk matematik och en bok med lutherska psalmer. Medan dessa objekt visar Holbeins skicklighet att skildra komplex tre -dimensionella objekt, deras exakta realism har också en metafysisk betydelse. Texturbilder av päls, siden, trä och metall drar betraktarens uppmärksamhet på målningens materiella närvaro och anpassar den till verkligheten. Objekt har en djup symbolisk och allegorisk betydelse. Det är fullt möjligt att tolka deras läge som de himmelska och markbundna världarna.1. Objekten på den översta hyllan - den himmelska bollen, soluret och olika andra instrument som används inom astronomi och för att mäta tid - tillhör himmelriket (en annan åsikt är paradisets nivå).2. Jordklotet, kompassen, luten, flöjtfodralet, aritmetikbok, musikinstrument och en öppen psalmbok på nedre hyllan indikerar jordiska sysslor.3. Den lägsta nivån i målningen - skallen som dödens attribut - anses av många konstkritiker representera helvetet. De upprättstående hjältar omger denna struktur och kopplar dem till de tre kungadömen.

Holbeins stora illusion - bildens huvudmysterium

Historiskt sett var alla som levde under renässansen i Europa mycket medvetna om döden, som var mycket mer synlig än den är idag. Häftiga epidemier av dödliga sjukdomar som pesten var vanliga (Holbein själv dog av pest i London 1543). Ambassadörernas viktigaste dödliga tecken är den oläsliga anamorfa skallen som sträcker sig över målningens nedre mitt.

Anamorfos är skildringen av ett objekt på ett sätt som medvetet snedvrider dess perspektiv, vilket kräver en specifik utsiktspunkt för att se det korrekt. Ett exempel på anamorf konst är från 1400 -talet och innehåller en skiss av Leonardo da Vinci, idag känd som "Leonardos öga". Om du tittar på "Ambassadörerna" från en spetsig vinkel blir den vita och svarta fläcken som skär genom bildens nedre del fullt medveten. Denna anamorfa bild kommer genast att bli igenkännlig som en mänsklig skalle - en evig påminnelse om döden och de mänskliga värderingarnas grundläggande övergående natur.

Orsakerna till denna illusion är för närvarande inte klara, men det finns ett antal antaganden. Holbein kan ursprungligen ha placerat det här verket bredvid en dörröppning i sitt slott, så att betraktaren skulle konfronteras med dödens leende när han gick förbi. Det meningslösa att vara och döden. Artisten påminner sin publik: "Kom ihåg att du kommer att dö." Det är en påminnelse om den oundvikliga mänskliga dödligheten och ett sätt att uppmuntra tittarna att avvisa jordiska frestelser. Men hans snedvridning här föreslår andra symboliska avläsningar. Skallen skänker metaforiskt världens mitt när det (bokstavligen) täcker golvritningens mittcirkel. Dessutom, det lovande experimentet uppmärksammar begränsningarna i människosynen och får tittarna att ifrågasätta deras plats i världen.

Politisk undertext

Holbein skrev Ambassadörerna under en särskilt spänd period, präglad av rivaliteten mellan kungarna i England och Frankrike, den romerske kejsaren och påven. Dessutom var den franska kyrkan splittrad över reformationen. Religiösa och politiska strider återspeglas i detaljerna i målningen: ⦁ Korsfästelsen är halvt gömd av en grön gardin i målningens övre vänstra hörn, som symboliserar kyrkans uppdelning. En trasig tråd på luten symboliserar kyrkans disharmoni under reformationen. En öppen musikbok bredvid luten fick namnet en luthersk psalm, och matematikboken är öppen till sektionssidan, som börjar med ordet "Dividirt" ("Låt den dela").

Symbol för hopp

Trots det tydliga dödstecknet - skallen och många av de politiska attributen för kyrkans indelning - ger konstnären publiken hopp. I det övre vänstra hörnet, delvis dolt av en smaragdgrön bakgrund, finns en korsfästelse - uppståndelse, Guds löfte om evigt liv till troende. (Kristi försoning nämns också i den cylindriska solur, som är inställd på den 11 april, dagen för långfredagen 1533.) Enligt forskaren Keith Bomford ger Holbeins porträtt, som "dödlighetens spegel", evig ära åt ambassadörer, liksom den räddning de förtjänar. dygdig vänskap.