Varför den berömda målningen av Botticelli "Spring" kallas ett mytologiskt mysterium

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Målningen "Spring" ("Primavera") kallades en "mytologisk gåta", och kritikerna var inte överens om meningen med duken: en allegori om ett bröllop eller en bördig säsong? Glorifiering av Venus eller skönhet? Det finns många tolkningar av "våren", medan den ena inte utesluter den andra. Vilka mysterier döljer denna berömda målning av Botticelli?

Botticelli konstnär

Alessandro di Mariano di Vanni Botticelli Filippi föddes och dog i Florens. Han blev en favoritartist i familjen Medici. För en inflytelserik beskyddare skapade han sina mest kända målningar. "Våren" beställdes 1482 av Lorenzo Medici som bröllopspresent till hans 17-åriga brorson Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Hon skulle vara interiören i Medici -villan i Castello, nära Florens, och fungera som en slags instruktion för en ung envis ung man, som hans farbror av politiska skäl var gift med en flicka från en adlig familj, Semiramide d 'Appiani. Märkligt nog, efter Botticellis död 1510, ansågs denna målning föråldrad, för långt från den populära stilen för Leonardo da Vinci och Michelangelo på den tiden. En liknande inställning utvecklades mot andra verk av Botticelli, glömd i hundratals år, tills kritikerna återupptäckte dem på 1800 -talet.

Våren är ett av Uffizi -museets största verk i Florens. Det är ett fascinerande verk där blommor, växter och dansfigurer skapar en värld av ren nåd och rörelse.

Handlingen och meningen med bilden

Framträdandet i bilden är orealistiskt och ser mer ut som en teatermelodisk uppsättning med en helt platt bakgrund. Här reproducerar konstnären inte verkligheten, utan skapar en idealisk bildvärld. Karaktärerna har oroliga flygställningar och gester, melankoliska leenden, deras figurer fördelas i en strikt sekvens. Om du är uppmärksam kan du märka musikaliteten och melodin i kompositionen: grupper om tre personer rör sig runt bilden som noter i ett musikstycke. Det är denna musikalitet som gör våren till en exceptionell och oöverträffad bild.

Bildens hjältar

Duken skildrar nio hjältar av klassisk mytologi, tornar sig över en blommande gräsmatta i en lund av apelsin- och lagerträd.

Venus, kärleksgudinnan, fruktbarheten och förnyelsen av naturen, figurerar i centrum av "våren". Hennes närvaro är en återspegling av det humanistiska intresset för den klassiska världen som var populärt i Florens på den tiden. Humanism är renässansens huvudidé. Klädd i typiska florentinska kläder från 1400 -talet står Venus i en båge som bildas av trädgrenar. Hon ramar in Venus och ger henne en privilegierad position i målningen. Amor svävar över hennes huvud. Enligt ett antal konstkritiker var prototypen på Venus Simonetta Vespucci (Medicis svärdotter-Semiramide d'Appiani). Till vänster ser betraktaren de vackra tre nådarna dansa för händerna (i mytologi, denna trio av systrar symboliserar ofta nöje, kyskhet och skönhet). Den romerska författaren Seneca kallar dem "rena, klanderlösa och heliga". Pärlor vävs delikat i håret, vilket symboliserar renhet. Graces klänning liknar spetsar, ljusa och transparenta - det här är en demonstration av Botticellis virtuosa skicklighet i att skildra komplexa tygtyper. Det är intressant att notera att de tre nådarna riktas mot Amors pil, vilket förstärker idén om äktenskap.

Till vänster om de tre nådarna använder Merkurius, den romerska majguden, sin caduceus (stav) för att driva bort grå moln. Som gudarnas budbärare är han klädd enligt sin mytologiska roll - i hjälm och bevingade sandaler.

På höger sida av målningen är Zephyr, den grekiska guden för västvinden, som jagar en nymf som heter Chloris. Efter att han lyckats nå henne förvandlas Chlorida till Flora, vårens gudinna, som är avbildad till vänster om paret. Flora sprider blommorna som hon har samlat på sin klänning - det här är en symbol för den kommande våren. Således illustrerar bilden den naturliga transformationen.

För skönhet och oöverträffad målning inkluderade Botticelli över 500 växtarter i scenen, inklusive 200 typer av blommor. Botticelli skildrade i detalj den naturliga miljön med ett överflöd av frukter och blommor och inspirerades av tapetkonsten, till exempel milfleur ("tusen blommor") mattor, som var populära i hela Europa vid den tiden.

Bildens symbolik

Apelsinlunden är en symbol för Medici -dynastin (bildens kunder). Merkurius - den romerska guden för vältalighet, skicklighet, handel och stöld, budbärare och budbärare av gudarna, identifierad med Hermes. Tre välgörenheter (nåd) - Aglaya, Euphrosina, Thalia - gudinnorna för nöje, inspiration och glädjeliv. Tjänster av Venus. De uppmanades under festligheterna att skapa harmoni. Venus är skönhetens, fruktbarhetens och välståndets gudinna. Zephyr är avbildad som en blygsam gift kvinna och är västvindens gud.

Flora är gudinnan för blommor, blomma, vår och frukt på fältet. Målningen visar hennes process av reinkarnation från nymfen Chlorida, Amor är Venus son, som svävar över huvudet på sin mor. Hans ögon är stängda eftersom kärleken är blind. Han riktar sin pil till en av haritorna, som upptäckte Merkurius.

Tolkningar av målningen

Den mest kända och älskade av Botticellis beundrare är tolkningen av målningen enligt följande: tack vare kärleken (Venus) rör sig en persons liv från känslor (Zephyr, Chlorida och Flora) till kontemplation (Merkurius), som passerar genom sinnet (tre Charites Det finns en annan populär tolkning: på målningen skildras en allegori om månaderna av förnyelse och välstånd. Från höger till vänster är personifieringarna av februari (Zephyr), mars (den flyktande nymfen Chloris, från vars mun blommor faller), april (samma nymf som förvandlades till Flora), maj (Venus), tre sommarmånader (tre nådar)) och slutligen september (kvicksilver som sprider molnen). I denna vändning försökte Botticelli visa förnyelsen av kärleken på vägen till äktenskapet, och idag är detta arbete ett av de viktigaste under den tidiga renässansen. Målningen förvaras i det berömda florentinska Uffizi -galleriet och fortsätter att glädja och locka tittare med sin mystiska symbolik, genomtänkta komposition och känsliga uppmärksamhet på detaljer.

Och i fortsättning på temat, en berättelse om vad dolda symboler finns i Botticellis målning "Venus födelse".