Varför konstnären Rokotov kallas en målare av ryska frimurare och vad är hans mysterium

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Fjodor Rokotov är den mest mystiska konstnären under andra hälften av 1700 -talet. Som en av hans tids främsta porträttmålare utförde han order för Sankt Petersburg och Moskva -aristokratin. Varför kallas Rokotov för en mystisk målare och deltog han verkligen i frimurarrörelsen?

Biografi

Fjodor Stepanovich Rokotov föddes på 1730 -talet på Vorontsov -godset. Det föreslogs att Rokotov kunde vara ägarens oäkta son, möjligen son till prins PI Repnin, som gav honom frihet i sin ungdom. Mer formella källor hävdar att Rokotov från livegna och i sin ungdom köpte sin frihet själv. År 1755 började Rokotovs snabba tillväxt i regi av greve Ivan Shuvalov, en favorit av kejsarinnan Elizabeth I Petrovna och grundare av Moskva universitet och Konstakademin.

Shuvalovs roll i bildandet av Rokotov som konstnär

II Shuvalov kom till Moskva för att rekrytera begåvade unga män. Han märkte Rokotov och hjälpte honom att flytta till S: t Petersburg och få en utbildning. Till en början gick den unge mannen in i First Cadet Corps, vars chef var I. I. Shuvalov.

Efter att ha fått rang som kapten, gick han i pension från militärtjänsten och gick in på Academy of Arts. Därefter blev han inbjuden till Moskva för att måla kröningsporträttet av Katarina II, och bara två år senare tilldelades Rokotov titeln akademiker. Det var tack vare greve Shuvalov som 20-årige Rokotov fick möjlighet att måla ett porträtt av tronföljaren, storhertig Peter Fedorovich (senare Peter III). År 1762, när han presenterade sitt porträtt av Peter III, som just hade stigit upp på tronen, blev Rokotov till hovmålare. Ett år senare målade han ett porträtt av den nya kejsarinnan Catherine II (1763).

Rokotovs deltagande i frimurarrörelsen

Från slutet av 1760 -talet till början av 1790 -talet målade konstnären "alla i Moskva", inklusive hela cykler av familjeporträtt (till exempel greve Vorontsov), som skildrar människor från två eller tre generationer. I Moskva undvek han alla officiella önskemål om målningar så mycket han kunde, men målade villigt medlemmar av Moskvasamhället i små, intima porträtt. De var axellånga eller midjelånga porträtt, deras nyanser baserade på känsliga blekta toner, upplysta så mjukt att konturerna suddades ut, duken lyser genom bräckliga färger.

År 1772 blev Rokotov en av grundarna av Moscow English Club. Det var i detta skede av sin karriär, på toppen av hans framgång, som Rokotov, enligt vissa antaganden, gick in i frimurarbrödraskapet. Kanske var Rokotov medlem i frimureriets hemliga loge. Det är intressant att Rokotov, enligt en version, var den oäkta sonen till minister Petr Repnin, även han medlem i Clio Masonic loge. Snart registrerade sig artisten för Novikovs tidning Morning Light. Det publicerade översättningar av tyska frimurarnas texter, filosofiska artiklar om religiösa ämnen.

På 1790 -talet började frimurarna förtryckas - och samtidigt blev målarens kreativa aktivitet intet. Duken i denna period har en extremt magert palett, nästan monokrom. Dessa funktioner förklaras vanligtvis av försvagningen av konstnärens vision.

Porträtt av Vasily Ivanovich Maikov

Bland F. Rokotovs verk sticker porträttet av Vasily Ivanovich Maikov ut. Vasily Ivanovich Maikov är en rysk poet och dramatiker, den största mästaren i den heroiska dikten i rysk litteratur. En begåvad poet och son till en markägare. Han tjänstgjorde i Semenovsky -regementet och innehade senare olika civila positioner. Maikov rörde sig i frimurarnas samhälle, skrev oder, andlig poesi och andra lyriska pjäser.

I hans ansikte, bakom slö evighet, gissas insikten och ironiska sinnet hos en begåvad poet. Maikovs sinnliga ansikte är påtagligt materiellt skrivet och paletten med grönt och rött betonar bildens vitalitet ännu mer. Detta verk är en av de mest betydande inom konsten av 1700 -talet. Maikov själv, författaren till "komisk poesi" och fabulist. Att döma av porträttet av Rokotov vet hjälten sitt eget värde, känner till livets värde och värdesätter hans värdighet. Rokotov fångade den triumferande sensuella tillfredsställelsen hos en man som liksom nedlåtande förkunnade: "Lev, smak på det söta i ett oskyldigt liv." Maikov försökte leva "som plikten och äran dikterar" och krävde moralisk självrening och motstå ilska.

Porträtt av Alexandra Struyskaya (1772),

Porträtt av Alexandra Struyskaya (1772), ibland kallad ryska Mona Lisa och visserligen 1700 -talets mest kända kvinnliga porträtt. Under det tredje århundradet tar porträttet av den unga Alexandra Struyskaya själen hos beundrande åskådare. Den här tjejen är omöjlig att glömma.

Porträttets charm har passerat genom århundradena och på 1900 -talet förvånade poeten N. Zabolotsky. Tänk efter - en tjej som levde länge blev poetens musa.

Även om han var en serf av födseln, fanns det inga spår av hans ödmjuka ursprung i Rokotovs arbete. Tvärtom, ansiktena i hans målningar präglades av en sofistikering som saknades i andra tidens porträtt. Trots de svindlande framgångar som säkrade honom kejserliga order, titeln akademiker och adel, glömde han aldrig sitt ursprung.

Ser man på porträtten av Rokotov verkar det som att varje person var ett unikt fenomen för konstnären. Kanske var det detta som påverkade det faktum att Rokotov undvek att måla ceremoniella porträtt med en stor mängd smycken och smycken. Istället var han en av de första ryska konstnärerna som skapade ett psykologiskt porträtt med tonvikt på optiska och atmosfäriska effekter.