Som arvtagare till de franska aristokraterna försvarade hon Leningrad som belägrade och målade skisser på jungfruländerna: Irina Vitman

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Den sovjetiska konstnären Irina Vitmans öde är full av kontraster. Barndomen tillbringade i bohemiska Paris - och försvaret av den belägrade Leningrad. Drömmar om att erövra Arktis, resa jorden runt - och tjugo år av ett lyckligt liv i en djup provins. Och också - ständiga konstnärliga experiment bakom skärmen för socialistisk realism. Irina Vitman gjorde inte uppror, gick inte under jorden och skapade inte en ny sovjetisk avantgarde, precis som hon inte var en "socialistisk realistisk" konstnär. Hon levde bara av att måla …

Irina Vitman föddes i Moskva 1916. Hennes far var från Lettland, hennes mamma kom från en familj av franska adelsmän som flydde till Ryssland efter den franska revolutionen. Vid nio års ålder kom Irina med sin mamma till Paris, där hon var nedsänkt i Frankrikes konstnärliga liv. Utställningar, möten, brokiga färger, experimentell målning, nya och nya namn, trender, stilar … Bekantskap med Annenkov, ett betydande möte med Zinaida Serebryakova. Det är inte känt hur Wittmanns liv skulle ha blivit om det inte hade varit under dessa tre parisiska år. Men 1928 återvände Irina till Ryssland med en klar övertygelse: hon kommer att bli konstnär! Eller en polarutforskare. Att resa lockade Irina nästan lika mycket som att måla. Och även om Vitman senare skrev: "En person kan födas som en vetenskapsman eller en konstnär - detta är hans öde", under en tid tänkte hon allvarligt på ett yrke som skulle göra det möjligt för henne att utforska världen och till och med studerade i två år vid Oceanografiska högskolan.

Vid en polygrafisk högskola i Leningrad träffade Vitman sin blivande make, Alexei Sokolov, tillsammans, på rekommendation av Isaac Brodsky (själva konstnären som blev känd för sina porträtt av Lenin), de fortsatte sina studier vid All-Russian Academy of Arts … Sommardagar är särskilt älskade av målare för möjligheten att måla utomhus. I juni 1941 var Vitman och Sokolov utomhus i Alushta. Kriget fann dem med penslar i händerna, nära de grundade dukarna, i det ögonblicket då det verkade som att livet var särskilt vackert … Alexey gick fram som frivillig. Irina stannade kvar i Leningrad. Men hon kunde inte, visste inte hur man enkelt och tålmodigt skulle vänta, överleva och hoppas på det bästa. Under belägringen tjänstgjorde konstnären Irina Vitman, en intelligent tjej fascinerad av Vlaminck och Picasso, i brandkåren tillsammans med andra akademiska studenter och räddade husen i sin älskade stad från konsekvenserna av bombningarna. För sitt självbekräftade arbete fick Vitman titeln "Hero of the Fire Service" och medaljen "For the Defense of Leningrad".

1942 evakuerades Irina till Samarkand. Vid den tiden blev städerna i Centralasien en fristad för många konstnärer, konstuniversitet och teatrar i Moskva, Leningrad, Kiev, Kharkov evakuerades där. Åren för den centralasiatiska evakueringen beskrivs på olika sätt - någon påminner om hunger och fattigdom (konstnären Robert Falk tvingades till exempel äta bokstavligen bete - vilket inte är så mycket i Centralasien), oförmågan att få målar och dukar, någon pratar om det stormiga kreativa livet i Samarkand och Tasjkent. Irina Vitman, efter fasan av den belägrade Leningrad verkade Samarkand som ett sant jordiskt paradis. Med förtjusning målade Irina den ljusa himlen och färgglada kläder från lokalbefolkningen, deras lugna, fridfulla ansikten, byar och kameler … Södra naturen tillät Vitmans konstnärliga talang att öppna sig bredare och ljusare, för att få modet att skriva inte som det borde vara (och det här var socialistisk realism), men hur hjärtat ser.

Irina och Aleksey gick inte med på den dystra listan över artister vars liv togs av kriget. De var avsedda för många fler år av kärlek och målning. Samtidigt överfördes de tillsammans till Moscow State Art Institute, där Vitman skrev sina första betydande verk -”Metro. Rulltrappan”och” Pushkin-Lyceum”. Direkt efter examen blev hon antagen till konstnärsförbundet.

På 50 -talet bestämde sig Irina Vitman, liksom en betydande del av sovjetisk ungdom, för att”erövra jungfruliga länder” - men som konstnär. Hennes passion för att utforska okända länder, hennes barndomsdröm om att resa till avlägsna länder, förkroppsligades här. Det fanns en helt ny värld i jungfruländerna. Byggarbetsplatser mitt i stäppen, bröllop, sånger - och unga glada mammor som ammar spädbarn precis under tälten och i tälten.

Bilden av en ammande mamma "i posen av den eviga Madonnan" - en lugn ö i "århundradets konstruktion" - börjar alltmer dyka upp i Vitmans målning. Själv skulle hon snart bli mamma - och grundaren av en konstnärlig dynasti. Hennes dotter Marina kommer att bli en berömd teaterartist, och hennes barnbarn, Ekaterina Leventhal, kommer att bli freskoartist.

Sedan början av 60-talet har Whitman äntligen förverkligat sin dröm om att resa. Krim, Sibirien, Centralasien, Estland, Litauen, Vietnam, Rumänien, Bulgarien, Frankrike, Italien … Inte nöjd med metoderna för "socialistisk realism", Vitman experimenterar mycket, hennes verk blir ljusare, mer dekorativa och abstrakta, bilden, färgen och kompositionen blir allt viktigare "ideologiskt" innehåll. Och på jungfruländerna var hon inte intresserad av sovjetmännens hjältemod utan av de stora konstnärliga möjligheter som miljön gav - färg, dynamik, bildens ökade individualitet.

Och slutligen, efter många fascinerande resor, kommer hon och hennes man att bosätta sig på Oka, nära Murom - där naturen inspirerade till att plocka upp penslar nästan varje sekund.

Irina Vitman gjorde ingen revolution inom måleriet, hon gjorde aldrig uppror och tillhörde inte de sovjetiska måleriets underjordiska avantgarde-rörelser. Men Robert Falk skrev om sina ryska stilleben och Samarkand Madonnas: "hennes arbete är täckt med fransk charm." Whitman passade överraskande in i hennes tids konstnärliga liv - alltid, oavsett den officiella kursen och hennes egna sökningar. Och samtidigt gick hon sin egen väg.

Vitman levde lite mindre än ett sekel - hon dog 2012, och fram till de sista dagarna deltog konstnären aktivt i utställningar. Hennes verk förvaras i Tretyakov Gallery, State Russian Museum och i många privata samlingar i Ryssland och utomlands.