Filles du Calvaire - en ny serie abstrakta målningar av den franska konstnären Pascal Vilcollet

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Pascal Vilcollet är en samtida konstnär från Frankrike, bor och arbetar i staden Ponto Combo, nära Paris. Hans nya serie verk under titeln är imponerande i sin skala - storleken på var och en av målningarna är 200x160 cm. Det är svårt att uppfatta all storhet av verken genom skärmbilden, men den teknik som konstnären arbetar i kommer att inte lämna likgiltig även den mest sofistikerade tittaren.

Pascal Vicollet föddes i Paris 1979. Utexaminerad från EPSAA - Higher Professional School of Graphic Arts. Pascals talang manifesterade sig i barndomen, men han började verkligen skriva vid 16 års ålder.

”Målning har alltid varit min passion och en integrerad del av mitt liv. Det spelar ingen roll vilket verktyg du har i dina händer när du vill uttrycka dina känslor och känslor på dukar så snart som möjligt. Jag kan använda vilken färg som helst: gouache, akryl, penna, vad som helst. I sådana fall är det nödvändigt att arbeta så snabbt som möjligt för att föra resultatet närmare den ursprungliga idén. Jag skriver främst för mitt eget nöje. Att försöka göra ett starkt intryck på betraktaren är inte det avgörande målet för mitt arbete. Jag strävar inte efter att skapa ett "rent" porträtt, eftersom jag inte har något intresse av hyperrealism. Jag föredrar att hitta gränsen mellan verklighet och abstraktion. Mitt favoritämne i målning har alltid varit ansiktet, kanske är det bara en besatthet, säger konstnären.

- Vem var din mentor i början av din karriär?

Det finns många kända artister som har påverkat mitt arbete, men jag har aldrig haft en mentor. Nu undervisar jag på en av konstskolorna i Paris, men själv slutar jag inte lära mig något nytt varje dag. Jag har en mycket selektiv smak: Jag älskar Caravaggios målningar, jag värdesätter Pierre Soulages verk mycket, och jag kan också nämna vår samtida: Velazquez. - Hur har din inställning till kreativitet förändrats över tiden?

Jag har alltid jobbat riktigt snabbt. Jag brukade tänka att du ska försöka att inte ställa en massa onödiga frågor och komma direkt till sakens kärna. Nu tar det längre tid. Jag kan vänta i flera timmar, sitta framför en vit duk och tänka på var jag ska börja, med andra ord, jag har inte bråttom som tidigare.

- Har du ett favoritjobb som du är mest stolt över?

Jag har ingen preferens för arbete. Jag säger ofta att nästa bild blir bättre än den föregående. Detta är incitamentet som gör mig galen och ibland får mig att göra det omöjliga i hopp om att få full tillfredsställelse av resultatet av den kreativa processen. Som ett resultat är jag stolt över den målade bilden, och sedan går jag vidare och strävar efter något mer perfekt.

- Vilket projekt arbetar du med nu?

Jag skulle vilja behålla intrigen och inte avslöja alla hemligheter. Jag kan bara säga att den nya serien är mycket mer komplex och större än de tidigare. Seriens format är 400x250 cm. Jag hoppas att publiken snart kommer att kunna se den, men under tiden ger mig arbete att tänka på projektet och ger naturligtvis otroligt nöje.

En liknande målningsteknik utövas av den ryska konstnären Eduard Fleminsky. Hans ursprungliga och igenkännliga arbetsstil har vunnit respekt för kollegor, kritiker och konstälskare.