Video: Banana Peel as a Canvas for Art: Drawings av Jan Gil Park
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Vad kan bananskal användas för i samtidskonst? Är gula skinn bara bra för komiska slipgags och förtjänar närmare uppmärksamhet? Australiensaren Jan Jill Park håller i grunden inte med. Det visar sig att du kan dra på ett bananskal, och i detta fall fungerar en tandpetare som en pensel.
Den vanligaste frukten från stormarknaden kan bli ett konstverk: vi har redan sett Jacob Dalshtraps bananfartyg och Suu bananskulpturer. Australiska Jun Gil Park har kommit på sitt eget sätt att "göra kul" med mat. Det tar bara en tandpetare och tid.
Ritningarna på bananskalet liknar något gamla fotografier, som fortfarande behöver utvecklas för att se bilden. Det krävs visserligen inget pulver för banankonst: alla nödvändiga kemikalier finns i luften.
Processen att måla ett bananskinn är ganska enkelt: konstnären tar en tandpetare och kliar bilden på huden. Ju hårdare han trycker på, desto mörkare blir linjen när bilden oxideras. Efter 5 minuter kan du se vad konstnären målade, men efter en dag eller två mörknar bananhuden och ser ut som ett överexponerat fotografi.
Hur kom Jan Jill Park på banankonst? Väldigt enkelt. Det var kväll, det var ingenting. Den blivande bananmästaren pratade med sin familj och gnagde en tandpetare, och när en banan dök upp under armen började han repa alla möjliga dumheter på skalet och såg hur ritningen gradvis mörknade.
Nästa gång bestämde sig Jan Jill Park för att måla något mer meningsfullt på en banan - och han klarade sig bra. Det enda synd är att ritningarna på bananskalet bara lever i ett par dagar.
Rekommenderad:
För vad de kallade "stormen för arbetsmän" kvinnarkitekten för tunnelbanan Nina Alyoshina i Moskva
Moskva tunnelbanan anses med rätta vara en av de vackraste i världen. Några av hans stationer är mästerverk av den monumentala och högtidliga stalinistiska imperiestilen, medan andra är lakoniska och rationella. "Kuznetsky Most" med sina marmorbågar, "Medelejevskaja" med ett kristallgitter av lampor, "Medvedkovo" med spårväggarnas oklanderliga geometri och sexton stationer till - hjärnbarnet till Sovjetunionens mest kända kvinnliga arkitekt, "stormen" av arbetsledare "Nina Aleksandrovna Aleshina
En framgångsrik diplomat som blev en skam för Sovjetunionen, eller hur favoriten för chefen för det sovjetiska utrikesdepartementet flydde till USA
En av de mest kända sovjetiska avhopparna på 70 -talet blev berömd diplomat och närmaste vän till familjen till chefen för UD, Arkady Shevchenko. Då kunde få människor förstå vad den här personen saknade. Han hade ett dammigt, intressant jobb utomlands, fantastisk inkomst och en kärleksfull familj. Shevchenkos barn studerade vid framstående universitet, deras fortsatta karriärframgångar under sin fars vinge var garanterade. Han förrådde alla: familj, beskyddare, land. Sedan sa de att det inte fanns någon sådan skam i Sovjetunionen ännu
En bedrift för en fru, ett glas för en man: en kreativ annons för Rotthammer -öl
Det är svårt att argumentera med att öl är en mans drink. Titta på fotboll, gå ut med vänner, koppla av på stranden eller ett slumpmässigt möte med en gammal bekant hos män, som regel åtföljs av ett rituellt glas skum. "Var fick de tiden till detta?" - frågar sig tröstlösa fruar och flickvänner. Svaret är enkelt. Det visar sig att kvinnor är skyldiga till att deras trogna praktiskt taget bor på ölbarer. Åtminstone kan denna version ses på nya reklamaffischer för Rotthammer
En herrgård för miljonären Morozov och en dacha för Shalyapin: den extravaganta arkitekturen för mystikern Mazyrin, som kritiserades av Leo Tolstoj
Man tror att alla genier är lite konstiga, och denna regel gäller även för arkitekter. Moskva-arkitekten Viktor Mazyrin, som var på modet vid sekelskiftet XIX-XX, hade också sina egna särdrag. Men de tillät honom att tänka bredare och föder idéer som knappast skulle ha fallit för en vanlig person. Och låt några av hans skapelser för 100 år sedan orsaka förvirring och förargelse hos stadsborna - men nu beundrar vi dem
Människokroppar istället för canvas: Minimalistisk kroppskonst i serien Humiforms
Den kreativa duon Alexander Khokhlov och Veronika Ershova har skapat en imponerande optisk illusion, utförd i svartvitt i stil med minimalism. Deras serie verk som kallas "Humiforms" är en fullständig optisk illusion, när sinnet, som spelar spel, får dig att se vad som inte är i verkligheten. Men tänk om allt du ser inte är mer än mästerligt utförd kroppskonst, täckt med en lätt slöja av förvirrande hemligheter