Video: "Utan en dröm kan ingenting göras i livet": hur den mest magiska cykeln av målningar av Vasnetsov framträdde "The Poem of Seven Tales"
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Förmodligen inte en av de ryska konstnärerna under sekelskiftet XIX-XX århundraden. orsakade inte så kontroversiella recensioner om hans arbete som Viktor Vasnetsov: antingen beundrades han och kallades en sann folkartist, eller anklagades för "retrograd och obskurantism". 1905 gav han avkall på titeln som professor vid Konstakademien i protest mot studenternas entusiasm för politik snarare än att måla. Under de revolutionära åren skapade Vasnetsov sin mest magiska serie målningar "Poem of Seven Tales" … I den försökte han fånga det förlorade gamla Ryssland, vars person han ansåg sig själv.
Viktor Vasnetsov föddes i familjen till en bypräst i Vyatka -provinsen, han växte upp i en bondemiljö och var från barndomen nedsänkt i atmosfären i den ursprungliga ryska folkkulturen. Hans första teckningar var illustrationer för ordspråk. Folklore för honom var förkroppsligandet av hela folkets sanna väsen och andliga bild. "Jag har alltid varit övertygad om att sagor, sånger, epos återspeglar hela bilden av folket, internt och externt, med det förflutna och nuet, och kanske framtiden", sa konstnären.
Tillbaka på 1860 -talet. intresset för folklore ökade både inom vetenskap och konst: det var under denna period som grundläggande historisk forskning dök upp, samlingar av muntlig folkkonst publicerades. Repin, Maksimov, Surikov skrev om historiska teman, men Vasnetsov var den första bland konstnärer att vända sig till episka och sagolika teman. Han skapade en hel serie verk om "gamla Ryssland", som han kontrasterade under de revolutionära åren mot det moderna Ryssland, som han kallade "icke-rus", med en liten bokstav.
Målaren vände sig till folkeposet på 1880-talet, och från 1900 till slutet av sina dagar (särskilt intensivt 1917-1918) arbetade Vasnetsov med cykeln av målningar "Poem of Seven Tales". Den innehåller 7 dukar: "The Sleeping Princess", "Baba Yaga", "The Frog Princess", "Kashchei the Immortal", "Princess Nesmeyana", "Sivka Burka" and "Airplane Carpet". I dessa fantastiska tomter letade konstnären efter förkroppsligandet av huvuddragen i sitt folks nationella karaktär, bland vilka han pekade ut andlig renhet, mod och patriotism.
Vasnetsovs sagaverk var för honom inte en illustration av oral folkkonst, utan "en handling av poetisk inblick i livets kärna, stängd från människor genom verklighetens slöja". Konstnären accepterade inte revolutionen och led när han såg det "gamla Ryssland" oåterkalleligt försvinna. Sagor var ett slags intern utvandring för honom. Han poetiserade antiken, såg i det ett ideal, vars existens, enligt hans mening, hade glömts av hans samtid. Samtidigt kallade konstmagasin Vasnetsov för "en förfallen retrograd och obskurantist".
Samtida kritiker finner i The Poem of Seven Fairy Tales anteckningar om ångest för Ryssland och dess framtid. Till exempel tolkade konstnären sagans intrig om The Sleeping Princess på ett nytt sätt och antydde händelserna i hans samtida verklighet. Flickan sover på Duveboken, känd för sina profetiska förutsägelser. Och i detta sammanhang ser bilden av "sovande prinsessan" ut som en metafor för den ryska staten. Många kritiker är överens om att den främsta hjältinnan i "Poem of Seven Tales" är Ryssland - berusad och förtrollad. Och alla dess invånare somnade och vet inte vad som händer runt omkring.
Han skrev The Poem of Seven Tales inte på beställning, men för honom själv var det hans utlopp och ett sätt att isolera sig från omvärlden. Alla målningar har förblivit i konstnärens ateljé, i hans hus i Moskva, som liknar ett gammalt ryskt torn (folket kallade det det - "lilla tornet"). Detta hus byggdes enligt hans skisser, F. Chaliapin sa att det var "en korsning mellan en bondestuga och en gammal furstelig herrgård." År 1953 öppnades Vasnetsovs husmuseum här. Förutom målningar och teckningar finns en samling gamla objekt och ikoner som konstnären samlat hela sitt liv.
"Utan poesi, utan en dröm kan ingenting göras i livet", argumenterade konstnären och förkroppsligade denna princip i sitt arbete. Hans dukar är symboliska och innehåller många hemligheter. Vasnetsovs "hjältar": vem konstnären faktiskt skildrade i den berömda målningen.
Rekommenderad:
“Livet är en kabaret, kompis!”: Hur den legendariska musikalen framträdde och varför det blev ödesdigert för Liza Minnelli
För 50 år sedan, den 20 november 1966, hade musikalen Cabaret premiär på Broadway. Anpassningen av musikalen förde världspopulariteten till utföraren av huvudrollen Lisa Minnelli och blev samtidigt en dödlig utgångspunkt för henne, vilket ledde till irreversibla konsekvenser
Hur världens mest kända målningar skapades: Spännande berättelser om stora konstnärers målningar
Grigory Landau, journalist och filosof, sa en gång: "Konst är en dialog där samtalspartnern är tysta." Målning är en subtil konst, allegorisk, känslomässig och ger tolkningsfrihet. Detta är en hel värld av olösta hemligheter och olösta mysterier. Låt oss försöka öppna sekretessslöjan över historien om skapandet av de mest kända dukarna av stora konstnärer
"En kvav kvinna, en poetens dröm!": Hur Natalya Krachkovskaya blev den bästa Madame Gritsatsuyeva, och hur det blev för henne
Den 24 november kunde Rysslands hedrade konstnär, den berömda teater- och filmskådespelerskan Natalya Krachkovskaya ha fyllt 78 år, men i mars 2016 gick hon bort. Hennes mest slående roll var bilden av Madame Gritsatsuyeva i Leonid Gaidais film "Tolv stolar". Men trots att denna roll gav Krachkovskaya berömmelse och framgång blev hon en stötesten i den fortsatta utvecklingen av sin filmkarriär
Vad kan göras från gamla tidningar: Christopher Coppers arbete
Om du fortfarande har gamla tidningar som du definitivt inte kommer att läsa (eller kanske du inte har läst alls, har begränsat dig till att titta på bilder och du inte ens vet varför du köpte och sparar detta pappersavfall), du kan säkert ta dem till papperskorgen om du inte känner till Christopher Coppers. Den här killen rippar upp tryck som Vogue, Playboy, Glamour från omslaget så att de blir till ett riktigt konstverk
Några av kändisarna kan inte leva en dag utan smink och, och som kan lugnt klara sig utan smink
Varje kändis har sin egen distinkta, igenkännliga stil. Vissa föredrar pretentiösa bilder, medan andra tvärtom försöker att inte sticka ut från mängden och blir nästan gråa möss bakom kulisserna, som än en gång försöker att inte fånga paparazzis blick. Men på ett eller annat sätt har de alla sina egna skäl för att vara som de är. För någon är överdriven smink normen och ett slags visitkort, och för någon är dess frånvaro en uppmaning att älska dig själv som vi är, tveka inte