Video: Japanska traditioner och europeisk modernitet i arbetet med Ayia Kato
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Aya Kato är en ung konstnär från Japan. Tack vare hennes talang och gränslösa fantasi skapar hon mycket ovanliga målningar som är utformade för att förena människor och visa dem vägen till en ny värld.
"Med hjälp av min fantasi försöker jag väcka de många själar som människor har gömt i sina innersta hörn", säger Ayya Kato. Hon hoppas också kunna få ihop människor genom sitt arbete. Konstnären drömmer om att leva i en värld där människor skulle minnas och hedra deras historia och sina rötter. En värld vars invånare skulle veta vad sant hopp är. Och viktigast av allt, en värld född av kärlek, där alla människor skulle älska och förstå varandra. Konstnärens målningar är ett litet steg som hon själv tar på vägen till denna värld och bjuder tittarna att ta.
Enligt Kato ligger skönheten i japansk konst i två saker: dess djup och skönheten i dess konturer. Konstnären hävdar att hon hämtar inspiration från böcker eller poesilinjer, och hennes målningar verkar vara en fortsättning på dessa verk.
Katos tidiga verk är mestadels bruna i ukiyo-e-stilen (japansk konststil) och skildrar kvinnliga bilder med stor fantasi. Med tiden blir konstnärens illustrationer mer och mer färgglada, levande och komplexa, kompletterade med många grafiska element i form av blommor, träd, vågor och löv. Nu hävdar Ayya Kato att han skapar inom ramen för sin egen stil, som har fått namnet "Cheval noir" (översatt från franska - "Black Horse"). Ingen ger en exakt beskrivning av denna stil, men här är ett av Schemamags försök: "Modern + manga + grafisk design + ukiyo-e + barock = konst av Ayya Kato".
Ayia Kato arbetar ofta på beställning. Hennes fantastiska uttrycksfulla mönster finns på T-shirts, CD-omslag och iPhone-ryggar. Konstnären föddes 1982 och bor för närvarande i den japanska staden Seto. Mer information om författaren på webbplatsen.
Rekommenderad:
Bikulturellt arv i arbetet med Tomokazu Matsuyama
Orädda cowboys med japanskt utseende, som rusar på sina hästar över de snötäckta vidderna, kan bara ses på målningarna av Tomokazu Matsuyama. En japansk konstnär baserad i USA skapar pittoreska utrymmen där gamla sagor och legender är sammanflätade med en modern vision av världen
Hur japanska Kenzo Takada erövrade Paris med kläder och lärde världen att bära en kimono med en kokoshnik
Den 4 oktober 2020 dog designern och parfymören Kenzo Takada av komplikationer orsakade av coronavirusinfektion. Han var son till en tehusägare i provinsen Hyogo och revolutionerade den europeiska modeindustrin genom att grunda Kenzo, begåvad mänsklighet med tröjor och lärde sig att kombinera kokoshniks med kimonos
Historia och modernitet: en fotocykel tillägnad 100 -årsjubileet för första världskrigets utbrott
Eftersom det inte är skrämmande att inse, men efter att ha passerat gränsen för 2000 -talet befann sig mänskligheten återigen under hotet från det tredje världskriget, om vilket statsvetare aldrig slutar upprepa. Det kanske bästa sättet att undvika konfrontation är att komma ihåg de förödande konsekvenserna av en väpnad konflikt. På tröskeln till 100 -årsjubileet för första världskrigets utbrott presenterade den skotska fotografen Peter Macdiarmid en serie fotokollage som kombinerar ramar i den militära krönikan och visar
Färgglad psykedelisk i arbetet med den japanska illustratören Keiichi Tanaami (Keiichi Tanaami)
Så du tror antagligen att vilda färger och konstiga bilder, obegripliga figurer och besynnerliga karaktärer i den ena eller den andra konstnärens verk gör att deras författare på egen hand känner till "ämnen" som LSD, och kanske ännu mer plötsligt. I vissa fall är detta fallet. Men den japanska grafikern Keiichi Tanaami (Keiichi Tanaami) är inte från detta företag, även om man kan betvivla detta när han tittar på hans målningar … Faktum är att den skarpa vändningen mot den färgstarka psykedeliska överträffade konstnären
Ändring av standardens former och utvidgning av det välbekanta. Arbetet med den "galna skulptören" Michael Beitz (Michael Beitz)
Efter filmatiseringen av "Alice i underlandet" vet hela världen exakt hur en riktig Mad Hatter ska se ut. När allt kommer omkring har vi länge varit bekanta med de ursprungliga hattarna, som kan kallas galenskapens höjd, inte bara hos deras författare utan också på bäraren. Och eftersom det finns mer än tillräckligt med kreativa galningar i vår tid är det dags att bekanta sig med en av dem, skulptören Michael Beitz från New York