Video: Konst synlig från himlen. Daniel Dancers Art of the Sky -projekt
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Daniel Dancers konstprojekt involverar vanligtvis hundratals, om inte tusentals, deltagare. Men det är absolut omöjligt att förstå innebörden av deras handlingar på jorden. Det finns bara ett sätt att utvärdera författarens idé - genom att gå högt upp i himlen.
Daniel kom på idén att skapa ett projekt som heter "Art of the Sky" medan han reste i Sydamerika och lärde känna Nazca Lines - jättestora geometriska och figurerade geoglyfer i södra Peru. Inspirerad av skapandet av indiska stammar bestämde sig författaren för att göra något liknande själv. Under flera år samarbetade han med Stan Head, som skapade enorma teckningar på fälten med en traktor, men en dag kom han på en ovanlig idé: medan han arbetade med en annan sådan bild bjöd Dancer 400 skolbarn, klädde dem i ljusa T-shirts och sätter barnen på vissa linjer. Denna idé fick dock sin logiska slutsats först tio år senare, när författaren skapade den första bilden inom ramen för "Art of the Sky" -projektet.
För att genomföra sitt nästa projekt förhandlar Daniel med skolledningen, delar ut ljusa mångfärgade T-shirts till eleverna och förklarar för vem, var och hur de ska bli. Ytterligare inslag i framtida bilder kan vara löv, strimlad trädbark, gamla kläder eller saker som ska återvinnas. När allt är klart på marken använder författaren hjälp av en högkran eller till och med en ballong för att skjuta allt från en höjd med en foto- och videokamera. Daniel Dancer är säker på att "bara från himlen kan du förstå vad som verkligen händer på jorden" - och det gäller inte bara hans verk.
Daniel Dancer är stolt över att barn deltar i hans projekt med stort nöje.”De vaknar på morgonen och säger till sin mamma:” Idag är den viktigaste dagen i mitt liv”, säger författaren med ett leende. - Och när mamma frågar varför, svarar barnen: "Idag ska jag vara en del av en krokodil!" Vissa är förvånade över hur Danser lyckas hantera så många skolbarn (och författarens största projekt deltog av fem tusen människor), men Daniel försäkrar att det är enkelt: det viktigaste är att intressera barnen, och hans projekt kan inte kallas ointressanta.
Rekommenderad:
"Digital konst" och "levande konst"
Citat -”Syftet med ett digitalt konstverk skiljer sig från naturmålning. Digitala målningar skapas inte för att förkroppsligas i en ram på en vägg eller i ett pappersalbum. De är skapade för att replikeras i en massprodukt - bokomslag, logotyp, webbplatsdekoration, produktlåda …"
Chad Wys och hans radikala konst..eller icke-konst
Vackert utförda skulpturer, handgjorda vaser, fantastiska målningar: det här är sakerna som konstnären Chad Wys förstör med färg. Han drar helt enkelt på något, eller målar, eller hänger ett band med orden”Var försiktig”, och visar därmed sin radikala natur. Det är upp till dig att avgöra om det är konst eller inte, men det är definitivt värt en titt
Från elektronik till konst. Tibetanska mandalor av Leonard Oulian från mikrokretsar och halvledare
Subtila, luftiga, oförklarligt vackra tibetanska mandalor, rituella målningar gjorda av färgad sand och marmorflis, detta är en konst som tilltalar inte bara det färdiga resultatet, utan också med den kreativa processen för dess födelse. Och med tanke på att moderna konstnärer använder de mest oväntade materialen för att skapa en mandala, kan denna process enkelt förvandlas till en föreställning och presenteras som ett oberoende konstprojekt. Så det skulle vara väldigt nyfiket att se hur den italienska konstnären Leonard Ulian (
Hem Användbar konst: Keramisk konst av Rebecca Wilson
Den brittiska keramikkonstnären Rebecca Wilson kan betraktas som arvtagare till skulptörerna från förr som skapade keramiska hundar och katter, kvinnor i hattar och fluffiga klänningar och fylliga små amor som prydde våra mormors skenor och tv -skåp. Om inte för att hennes keramiska konst är mycket mer användbar än om det bara var smycken: den unga konstnärens keramiska skulpturer är både ljuskronor och flaskor för
Samtida konst från Konstantin Zolotarev. Samtida kristen konst eller ikonmålningsstil
Ikonmålningsstilen som skapats för att skildra de heliga och Kristus syftar till att visa en annan verklighet. Därför, i ikonen, är porträttlikheten mellan ett helgon och en person som faktiskt levde en gång i princip inte, eftersom det speglar en förvandlad person som befinner sig i övervärlden. Men trots allt levde de heliga en gång på jorden, de var som vi, de åt och drack och hade praktiskt taget samma problem som den moderna människan