Hur kvinnor såg ut i verkligheten från kända porträtt, eller hur mycket författarna smickrade sina modeller

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Varje bra konstnär i sitt arbete speglar inte så mycket verkligheten som han försöker dela sin inre värld, så författarens vision kan ibland skilja sig från fotografi. Kvinnor i målningarna ser oftast ut som riktiga skönheter, men var de desamma i livet? Vi kommer inte längre att kunna ta reda på kända damer från avlägsen antik, men de porträtt som målades i fotografiets tid gör det möjligt att genomföra ett liknande "test".

"Porträtt av Jeanne Samary", Auguste Renoir

Denna tjej skulle för alltid förbli en tredje klassens skådespelerska, som publiken främst skulle komma ihåg i rollen som pigor och sabrar, om inte för den stora franska impressionistens arbete. Totalt målade Renoir fyra av sina porträtt, och var och en skiljer sig från varandra i storlek, komposition och färg. Det antas att på duken som lagrades i Moskva, i State Museum of Fine Arts uppkallad efter A. S. Pushkin, kunde konstnären särskilt lyfta fram modellens livliga charm. Bilden skapades 1877, när den unga skådespelerskan just började sin karriär på Comédie Francaise -teatern. På de överlevande fotografierna framstår tjejen framför oss som charmig, spontan, men kanske lite mindre mystisk.

"Porträtt av Jeanne Hébuterne i en stor hatt", Amedeo Modigliani

Den franska konstnären och modellen blev konstnären Amedeo Modiglianis sista musa och inofficiella fru. När de träffades var hon inte ens tjugotvå år gammal. Paret bodde tillsammans i tre år och under denna tid målade Modigliani mer än tjugo porträtt av Jeanne. Vänner beskrev henne som mild, blyg, lugn och känslig. Det var en sådan kvinna som konstnären målade. Hur mycket det överlevande fotografiska porträttet motsvarar denna bild är upp till var och en att bedöma själv. Slutet på Jeannes liv var tragiskt. Hon kunde inte överleva sin älskades död och kastade sig ut genom fönstret dagen efter Modiglianis död. Den tvååriga dottern och det faktum att kvinnan var gravid stoppade henne inte. Jeannes släktingar skyllde på den stora konstnären för det faktum att hans gemensamma hustru hade nått ett sådant tillstånd och inte ens gick med på att begrava henne på samma kyrkogård. Bara tio år senare gav de tillstånd för återbegravning, och Modiglianis sista musa låg bredvid honom.

"Golden Adele", Gustav Klimt

Österrikiska Mona Lisa anses vara en av de mest betydande målningarna av Klimt. - Adele Bloch-Bauer var en av representanterna för ett utvalt lager av den stora judiska borgarklassen. Hennes man, en rik industriist, som beställde ett porträtt av sin fru 1903, trodde naturligtvis inte att det skulle resultera i en hel serie målningar. Att döma av Judiths dukar, som följde Golden Adele, den första och särskilt den andra, att döma av förhållandet mellan konstnären och hans modell upphörde att vara platoniskt. På grund av dessa mästerverkens uppriktiga, otäckta sensualitet var modellens namn dolt för samhället, men lekmannen kan se att samma kvinna är avbildad på alla dukar.

"Elizabeth of Austria", Franz Winterhalter

Den bayerska prinsessan, hustru till kejsaren Franz Joseph och kejsarinnan av Österrike, är en av de mest kända personerna i Europas historia. En romantisk kärlekshistoria, inte ett mycket lyckligt familjeliv och en tragisk död gjorde henne till en favorithjälteinna av romaner och senare filmer. Porträttet av den berömda konstnären Franz Winterhalter, målat 1865, visar tydligt kejsarinnans frisyr - Elizabeths hår var verkligen hennes främsta dekoration. Av tradition spelar de vackraste skådespelerskorna den här tjejen på bio, för att döma av de överlevande ceremoniella fotografierna smickrade hovmålaren henne inte alls.

"Porträtt av prinsessan Z. N. Yusupova", Valentin Serov

En annan erkänd skönhet, som i början av 1900 -talet kallades "The Shining" för sin otroliga skönhet och inre styrka vid hovet, var den mest avundsvärda bruden i Ryssland. I porträttet, som senare blev en av hennes mest kända bilder, är prinsessan redan 35 år gammal, hon är i skönhetens och kvinnans attraktivitet. Det är intressant att målningen väckte mycket kritik bland samtidiga: både damens komposition och posering kallades svag i den. Men idag ger denna duk, som ingen annan, oss den otroliga inre styrkan hos denna fantastiska kvinna, som fram till hög ålder väckte beundran hos alla som kände henne personligen.

Tyvärr blev Zinaida den sista i sitt slag. De sa att det var resultatet den forntida förfädernas förbannelse som förföljde mer än en generation av Yusupovs.