2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Rumänsk surrealistisk målare Dan voinea har alltid varit motsägelsefull. Detta kom tydligast till uttryck i hans tidiga arbete - han blev nästan sparkad ur skolan för uppenbara antikommunistiska idéer i måleri. Dan delade några av sina berättelser, från sin vilda start till den utmanande skrivstil där han arbetar.
- Berätta lite om dig själv.
Jag började måla vid 5 års ålder, men jag ville aldrig gå på konsthögskolan. Och även om jag var ett helt omoget barn, förstod jag redan att konst kan "döda" min sorglösa barndom. Jag växte upp med min yngre bror, som trots sin talang så småningom bestämde sig för att börja måla. Han trodde att han inte kunde tävla med mig, men han ångrade det senare. Mina föräldrar respekterade mina intressen och önskningar, så efter gymnasiet valde jag fysik och matematik.
Jag slutade inte måla. Och snart var mitt arbete i lärarrummet. Så 1987 blev jag nästan sparkad ur skolan för antikommunistiska idéer i skisser. Lyckligtvis, nästa dag, hade lärarna inte längre något bevis - en av min fars vänner, som arbetade som lärare på min skola, stal min portfölj. Så den officiella versionen var förlust av dokument. Jag blev inte utvisad från skolan, men rektorn började övervaka mig efter denna incident.
Efter den rumänska revolutionen och kommunismens fall ökade konkurrensen dramatiskt - det var ett oräkneligt antal människor som ville gå in på Konstakademien, och alla var lika "begåvade" som jag. Från den dagen bestämde jag bestämt för mig själv att jag vill bli bäst. Med tiden insåg jag att jag bara tävlade med mig själv. Det jag gjorde idag borde definitivt vara bättre än igår, men mindre värdefullt än vad som kommer ut i morgon.
Denna arbetsstil, ofta åtföljd av frustration och stress, har blivit mitt vanliga sätt att leva som konstnär. Det kan mycket väl vara så att detta är min personliga prestation. Efter examen från akademin arbetade jag i 11 år med reklam som art director. Jag hade också flera utställningar både i Rumänien och i Frankrike. När jag kände att även om inte en heltidsarbetsdag i studion var särskilt tröttande bestämde jag mig för att arbeta för mitt eget nöje, det vill säga utan tidsbegränsningar. Jag har hållit mig till denna arbetsstil i nästan 3 år.
- Vad inspirerar dig?
Att inspireras av ett specifikt ämne är mycket viktigare än att måla en bild med inspiration. Den ursprungliga idén är inte alltid så bra som vi skulle vilja att den skulle vara. Min inspiration kan jämföras med en föreställning där verkliga bilder möter min fantasi. Att komponera behöver inte handla om en idé. Ibland leder själva bilden till utveckling av tankar. Idéer bildar som regel bilder som lyder ett koncept, med hänsyn till trender inom samtidskonst.
- Vilken aspekt av målning är den viktigaste?
Om bilden är gjord på en låg teknisk nivå är den dömd att misslyckas. Om bilderna på den inte har någon konceptuell vision är detta ännu värre. Målningen måste ha metafysiskt värde. Detta strikta tillvägagångssätt är anledningen till mina mardrömmar. Det är därför målning inte är annat än ett uttryck för min egen galenskap.
- Hur tror du att människor uppfattar ditt arbete?
Jag låter människor se berättelserna om mitt arbete, som var och en kan bli föremål för olika tolkningar. Många konstnärer, fascinerade, ber mig att förklara innebörden av enskilda målningar, historien jag försökte berätta. Det är precis den effekten jag försökte uppnå.
- Vilket projekt arbetar du med just nu?
Efter två veckors uppehåll ska jag återuppta arbetet. Jag skulle vilja utveckla idén vidare, från målningarna i min senaste utställning. Jag vill förkroppsligar alla idéer på stora dukar. Jag ser fram emot det.
- Vart kan du se ditt arbete i år?
Jag rekommenderar dig en så mysig plats som Beers Lambert Contemporary, där du kan se min separatutställning som heter "A Momentary Rise of Reason".
Det finns många talanger i Rumänien. Till exempel, konstnären Caras Ionut skapar fantastiska fotoillustrationer och kreativt omprövar verklighetens fenomen.
Rekommenderad:
Än den unga hustrun till konstnären Makovsky vann hjärtat hos den stora Repin och andra ryska målare
I slutet av 1800- och början av 1900 -talet blev porträttet av en kvinna en av de ledande genrerna inom bildkonsten. Konstnärer letade efter "ful skönhet" (eftersom individualitet, eller med andra ord personlighet, värderades mest av allt). En liknande personlighet med en rik själ kan kallas Yulia Makovskaya (nee Letkova), som var den älskade musan och hustrun till den berömda konstnären Konstantin Makovsky. Många artister sjöng den charmiga bilden av denna tjej med sina dukar
Epiloganteckningar: en fotocykel om livet i den rumänska outbacken
Ungerska journalisten Tamas Dezso är förtjust i dokumentärfotografering, under åren med resor i Östeuropa hade han idén att skapa en serie verk som han skulle kunna fånga försvinnande bosättningar på. Fotografen var mest intresserad av rumänska byar, i mer än tre år har han samlat en fotoreportage om hur de bor i inlandet i ett postkommunistiskt land
Konstnären Pierre Brasso och andra avantgardeartister från djurparken: vad är skillnaden mellan abstrakta målningar som människor och djur skapar
Namnet på den franska avantgardisten Pierre Brassau, vars målning utställdes 1964 på en konstutställning i Göteborg (Sverige), förknippas med en nyfikenhet. Vissa konsthistoriker och kritiker erkände verk av en okänd mästare som utställningens bästa utställningar. Efter att ha fått detaljerad information om konstnärens personlighet, dök ett fantastiskt skandalöst faktum upp
Fantastiska fotoillustrationer av den rumänska konstnären Caras Ionut
I barnens drömmar finns det inga restriktioner och konventioner, varför du kan bli vän med gigantiska elefanter, gå i ett buffel koppel i öknen eller sitta med en fiskespö på ryggen av en stor fisk. Den rumänska konstnären Caras Ionut fantastiska värld är drömmar som plötsligt vaknade till liv, blev synliga och jag slår vad om att det fyllde dina tankar
Den ljusa skallen, som blev den dyraste målningen av "svarta Picasso", och andra målningar av Basquiat
Det händer ofta att målningar av konstnärer efter deras död ökar betydligt i värde. Den moderna svarta konstnären från Brooklyn (USA) Jean-Michel Basquiat, som dog vid 27 års ålder, var inget undantag. Hans verk "Untitled" (1982) på förra årets majauktion på Sotheby's såldes för en fantastisk summa på 110,5 miljoner dollar. Detta är den dyraste målningen som någonsin sålts på konstmarknaden och har vunnit första platsen i betyget av amerikanska konstnärer. Det tar också 11 m